Amerikanische malerei Stockfotos & Bilder
RF3D9BKT7–National Gallery of Art Interior Washington DC // WASHINGTON DC — The Voyage of Life: Manhood and the Voyage of Life: Old Age, zwei Gemälde aus Thomas Coles berühmter allegorischer Serie, werden in der National Gallery of Art ausgestellt Diese legendäre vierteilige Serie zeigt die Reise eines Mannes durch das Leben. Die Galerie verfügt über einen achteckigen Raum mit einem großen Oberlicht, das natürliches Licht für die Kunstwerke bietet. Die National Gallery of Art befindet sich in der National Mall und ist ein erstklassiges amerikanisches Kunstmuseum mit einer großen Sammlung europäischer und amerikanischer Kunst.
RF2YHDJXJ–Whistler Gallery Freer Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON DC — die Whistler Gallery in der Freer Gallery of Art zeigt die Sammlung von Werken von James McNeill Whistler, dem amerikanischen Künstler, der für seinen innovativen Umgang mit Malerei und Druckerei im späten 19. Jahrhundert bekannt ist. Der Galerieraum wurde entworfen, um Whistlers Gemälde als Teil von Charles lang Freers Vision für die gemeinsame Präsentation amerikanischer und asiatischer Kunst zu präsentieren. Freer, ein Detroiter Industrieller und Kunstsammler, suchte gezielt nach Whistlers Werken und beauftragte den Künstler mit der Gestaltung des Peacock Room
RF2XPKFR2–The Voyage of Life Old Age National Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON DC – Ein Detail aus The Voyage of Life: Old Age (1842) des amerikanischen Künstlers Thomas Cole, ausgestellt in der National Gallery of Art Dieses Gemälde, Teil von Coles berühmter vierteiliger Serie, zeigt die Beherrschung der allegorischen Landschaftsmalerei und seine Rolle als führende Figur in der Hudson River School-Bewegung.
RF3BPPFRC–Edward Hopper Ground Swell Painting National Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON DC — Ground Swell, ein Gemälde des US-amerikanischen Künstlers Edward Hopper aus dem Jahr 1939, ist in der National Gallery of Art ausgestellt Das Werk, Teil der Corcoran Collection, veranschaulicht Hoppers unverwechselbaren Stil, der durch seine Erforschung von Licht, Einsamkeit und amerikanischen Landschaften geprägt ist. Hopper, der von 1882 bis 1967 lebte, gilt weithin als einer der bedeutendsten realistischen Maler der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde wurde in die permanente Sammlung der National Gallery aufgenommen, als die Corcoran Gallery of
RF2SB6RXR–WASHINGTON DC – Thomas Morans The Chasm of the Colorado (1873–1874) hängt im Department of Interior Museum. Dieses monumentale Ölgemälde entstand aus Morans Teilnahme an John Wesley Powells Erkundungsexpedition zum Grand Canyon im Jahr 1873. Das großformatige Werk, das etwa 7 x 12 Fuß groß und auf Aluminium montiert war, wurde als Begleitstück zu seinem Yellowstone-Gemälde geschaffen. Morans dramatische Landschaftsmalereien des amerikanischen Westens inspirierten die Naturschutzbemühungen und die Errichtung von Nationalparks.
RF3B5843T–WASHINGTON DC – ein Elkskin-Gewand (ca. 1920), der James White Calf (Blackfeet, ca. 1858–1970) zugeschrieben wird und im National Museum of the American Indian ausgestellt wird. Das aufwändig gemalte Versteck dokumentiert die Kriegsehren des Berghäuptlings, eines prominenten Anführers der Blackfeet, der für Schlachten gegen Sioux, A'aninin, Cree und Assiniboine bekannt ist. Das Gewand wird von Harris & Ewing aus dem Jahr 1916 begleitet, auf dem der Ethnomusikologe Frances Densmore den Chief Mountain Chief für das Bureau of American Ethnology aufzeichnet.
RF3BG8XC9–WASHINGTON DC – Albert Bierstadts monumentales Landschaftsgemälde „Amony the Sierra Nevada, California“ (1868) wird im Smithsonian American Art Museum ausgestellt. Dieses große Werk veranschaulicht Bierstadts romantisierte Vision des amerikanischen Westens, indem Elemente der Yosemite-Fälle mit Gipfeln kombiniert werden, die an die Schweizer Alpen erinnern. Das Gemälde wurde in der Zeit nach dem Bürgerkrieg erschaffen und war ursprünglich als „großes Bild“ konzipiert, das einer Einzelausstellung würdig ist, wo Besucher den Eintritt für die Besichtigung mit gedruckten Führern oder Operngläsern bezahlen mussten. Bierstadt schuf solch dramatische westliche Landschaften für wohlhabende Ko
RF3BG8XJD–WASHINGTON DC – Thomas Morans ikonisches Ölgemälde „der Grand Canyon des Yellowstone“ (1893–1901) wird im Smithsonian American Art Museum ausgestellt. Die große Landschaft zeigt die dramatischen Ausblicke auf den Yellowstone-Nationalpark, Amerikas ersten Nationalpark. Moran, geboren 1837 in Bolton-le-Moor, England, wurde berühmt für seine idealisierten Darstellungen des amerikanischen Westens, die sowohl Naturschutzbemühungen als auch Tourismus beeinflussten. Das Gemälde repräsentiert das komplexe Erbe der amerikanischen Wildnis-Erhaltung, die oft indigene Völker ausschließt, die ursprünglich diese Gebiete bewohnten. Dies
RF3BG8X82–WASHINGTON, D.C. — „Roof Tops“ (1946), ein Ölpappengemälde des japanischen amerikanischen Künstlers Miki Hayakawa, das im Smithsonian American Art Museum als Teil der Ausstellung „Bilder der Zugehörigkeit“ ausgestellt wurde. Hayakawa zog Anfang 1942 von Kalifornien nach Santa Fe, New Mexico, um eine Inhaftierung aufgrund der Executive Order 9066 zu vermeiden, die japanische Amerikaner während des Zweiten Weltkriegs von der Westküste zwang. Trotz dieser Vertreibung wurde sie aktives Mitglied der Kunstgemeinschaft von Santa Fe und stellte von 1943 bis 1948 regelmäßig im New Mexico Museum of Art aus. Hayakawa, der 1953 starb, ist fe
RF3BG8X42–WASHINGTON, D.C. — „Skating in Central Park“ (1934), ein Gemälde von Agnes Tait, zeigt Wintererholung im legendären Park von New York City während der Großen Depression. Das Kunstwerk entstand im Rahmen des Public Works of Art Project (PWAP), eines der New Deal-Programme von Präsident Franklin Roosevelt, das Künstler in wirtschaftlichen Schwierigkeiten beschäftigen sollte. Tait, geboren 1894 in New York City und 1981 in Santa Fe, New Mexico, verstarb, nahm den amerikanischen Alltag und die Freizeit in schwierigen Zeiten auf. Das Gemälde befindet sich derzeit im Smithsonian American Art Museum, das übertragen wurde
RF2SB6T31–WASHINGTON DC – Thomas Morans Meisterwerk The Grand Canyon of the Yellowstone (1872) hängt im Department of Interior Museum. Dieses monumentale Ölgemälde, das der Kongress 1872 für 10.000 US-Dollar kaufte, half den Gesetzgebern, Yellowstone als ersten Nationalpark der Welt zu etablieren. Die Arbeit wurde 1950 vom US-Kapitol in das Innenministerium unter der Regierung von Präsident Truman übertragen.
RF2SB6T7C–WASHINGTON DC – Thomas Morans Meisterwerk The Grand Canyon of the Yellowstone (1872) hängt im Department of Interior Museum. Dieses monumentale Ölgemälde, das der Kongress 1872 für 10.000 US-Dollar kaufte, half den Gesetzgebern, Yellowstone als ersten Nationalpark der Welt zu etablieren. Die Arbeit wurde 1950 vom US-Kapitol in das Innenministerium unter der Regierung von Präsident Truman übertragen.
RF2SB6RXP–WASHINGTON DC – Thomas Morans Meisterwerk The Grand Canyon of the Yellowstone (1872) hängt im Department of Interior Museum. Dieses monumentale Ölgemälde, das der Kongress 1872 für 10.000 US-Dollar kaufte, half den Gesetzgebern, Yellowstone als ersten Nationalpark der Welt zu etablieren. Die Arbeit wurde 1950 vom US-Kapitol in das Innenministerium unter der Regierung von Präsident Truman übertragen.
RF2SB6RXB–WASHINGTON DC – Thomas Morans The Chasm of the Colorado (1873–1874) hängt im Department of Interior Museum. Dieses monumentale Ölgemälde entstand aus Morans Teilnahme an John Wesley Powells Erkundungsexpedition zum Grand Canyon im Jahr 1873. Das großformatige Werk, das etwa 7 x 12 Fuß groß und auf Aluminium montiert war, wurde als Begleitstück zu seinem Yellowstone-Gemälde geschaffen. Das Kunstwerk zeigt Morans dramatische Interpretation der Landschaft des Grand Canyon und trägt dazu bei, die nationale Aufmerksamkeit auf dieses Naturwunder während des späten 19. Jahrhunderts zu lenken.
RF2SXPH2F–WASHINGTON DC – das Wandbild „Lyric Poetry“ von Henry Oliver Walker (1843–1929) ziert den Südkorridor der Großen Halle im Thomas Jefferson Building der Library of Congress. Das Wandgemälde wurde in den 1890er Jahren als Teil des dekorativen Programms des Gebäudes fertiggestellt und zeigt eine zentrale Figur der Lyrischen Poesie, gekrönt mit Lorbeer und berührt eine Leier, umgeben von Personifizierungen der Gefühle, die Poesie inspirieren: Pathos, Wahrheit, Hingabe, Leidenschaft, Schönheit, und fühlen. Das Gemälde ist in einer Waldszene mit einem stürzenden Bach angesiedelt, der die natürliche Inspiration für die poetische Schöpfung darstellt.
RF2SB6RXN–WASHINGTON D.C. – Thomas Morans Werk The Chasm of the Colorado (1873–1874) hängt im Department of Interior Museum in Washington D.C. dieses monumentale Ölgemälde entstand aus Morans Teilnahme an John Wesley Powells Erkundungsexpedition zum Grand Canyon im Jahr 1873. Das ca. 7 x 12 Fuß große Kunstwerk wurde auf Aluminium montiert und als Begleitstück zu seinem früheren Yellowstone-Gemälde geschaffen. Die große Landschaft fängt die dramatischen Ausblicke auf den Grand Canyon ein und zeigt Morans unverwechselbaren romantischen Stil und seine Liebe zu geologischen Details, die ihn zu einem der Fo Amerikas machten
RF3A2RFDB–Allosaurus Skeleton American Museum of Natural History New York City // NEW YORK CITY, Vereinigte Staaten — das American Museum of Natural History zeigt diese berühmte Szene eines Allosaurus fragilis Skeletts mit einem partiellen Apatosaurus excelsus. Dieser Allosaurus wurde 1899 vom Museum aus Edward Drinker Cope's Sammlung gekauft und 1908 in dieser Prädationsform montiert, die den fleischfressenden Dinosaurier zeigt, der sich an einem Sauropoden-Kadaver ernährt. Die Ausstellung zeigt eine Raubtier-Beute-Beziehung aus dem späten Jura vor etwa 140 Millionen Jahren, begleitet von einem Ölgemälde von Charles R. Knight
RF3A2RFM8–Allosaurus Skeleton American Museum of Natural History New York City // NEW YORK CITY, Vereinigte Staaten — das American Museum of Natural History zeigt diese berühmte Szene eines Allosaurus fragilis Skeletts mit einem partiellen Apatosaurus excelsus. Dieser Allosaurus wurde 1899 vom Museum aus Edward Drinker Cope's Sammlung gekauft und 1908 in dieser Prädationsform montiert, die den fleischfressenden Dinosaurier zeigt, der sich an einem Sauropoden-Kadaver ernährt. Die Ausstellung zeigt eine Raubtier-Beute-Beziehung aus dem späten Jura vor etwa 140 Millionen Jahren, begleitet von einem Ölgemälde von Charles R. Knight
RF3A2RFDG–Allosaurus Skeleton American Museum of Natural History New York City // NEW YORK CITY, Vereinigte Staaten — das American Museum of Natural History zeigt diese berühmte Szene eines Allosaurus fragilis Skeletts mit einem partiellen Apatosaurus excelsus. Dieser Allosaurus wurde 1899 vom Museum aus Edward Drinker Cope's Sammlung gekauft und 1908 in dieser Prädationsform montiert, die den fleischfressenden Dinosaurier zeigt, der sich an einem Sauropoden-Kadaver ernährt. Die Ausstellung zeigt eine Raubtier-Beute-Beziehung aus dem späten Jura vor etwa 140 Millionen Jahren, begleitet von einem Ölgemälde von Charles R. Knight
RF3A2RFKH–Allosaurus Skeleton American Museum of Natural History New York City // NEW YORK CITY, Vereinigte Staaten — das American Museum of Natural History zeigt diese berühmte Szene eines Allosaurus fragilis Skeletts mit einem partiellen Apatosaurus excelsus. Dieser Allosaurus wurde 1899 vom Museum aus Edward Drinker Cope's Sammlung gekauft und 1908 in dieser Prädationsform montiert, die den fleischfressenden Dinosaurier zeigt, der sich an einem Sauropoden-Kadaver ernährt. Die Ausstellung zeigt eine Raubtier-Beute-Beziehung aus dem späten Jura vor etwa 140 Millionen Jahren, begleitet von einem Ölgemälde von Charles R. Knight
RF3A2RFXF–Anatotitan Dinosaur Skelette American Museum of Natural History New York City // NEW YORK CITY, Vereinigte Staaten — das American Museum of Natural History zeigt zwei Anatotitan Copei Skelette im David H. Koch Dinosaur Wing. Das Skelett wurde 1882 von Edward Drinker Cops Feldparty aus Moreau River in South Dakota gesammelt, während das aufrechte Skelett 1904 von Cowboys entdeckt und 1906 von Barnum Brown in Montana ausgegraben wurde, nachdem Verhandlungen mit einem „sechs-Schützen“ und 250 US-Dollar verhandelt wurden. Diese EntenschnabelDinosaurier lebten in der späten Kreidezeit ca.
RF2YHDWJP–Paul Manship Dancer and Gazelles Sculpture National Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON DC – Paul Manships Bronzeskulptur „Dancer and Gazelles“ aus dem Jahr 1916 ist im Vordergrund zu sehen, während Edward Hoppers Ölgemälde „Ground Swell“ aus dem Jahr 1939 einen eindrucksvollen Hintergrund in der National Gallery of Art bietet Dieses Paar zeigt zwei unterschiedliche Ausdrucksformen der amerikanischen Moderne aus dem frühen 20. Jahrhundert.
RF3BG8XJW–WASHINGTON DC – zwei bedeutende Landschaftsgemälde, die nebeneinander im Smithsonian American Art Museum ausgestellt werden, bieten kontrastierende Visionen der amerikanischen Umgebung. Thomas Morans „The Grand Canyon of the Yellowstone“ (1893–1901), ein Öl auf Leinwand, zeigt eine idealisierte Darstellung von Yellowstone, die sowohl zu Naturschutzbemühungen als auch zum Tourismus beitrug und gleichzeitig die Vertreibung indigener Völker vom Land verschleiert. Daneben befindet sich Alexis Rockmans Manifest Destiny (2004), eine postapokalyptische Vision von Brooklyns Uferpromenade mehrere hundert Jahre in der Zukunft, die vor möglichen Folgen warnt
RF3BG8XK4–WASHINGTON DC – zwei bedeutende Landschaftsgemälde, die nebeneinander im Smithsonian American Art Museum ausgestellt werden, bieten kontrastierende Visionen der amerikanischen Umgebung. Thomas Morans „The Grand Canyon of the Yellowstone“ (1893–1901), ein Öl auf Leinwand, zeigt eine idealisierte Darstellung von Yellowstone, die sowohl zu Naturschutzbemühungen als auch zum Tourismus beitrug und gleichzeitig die Vertreibung indigener Völker vom Land verschleiert. Daneben befindet sich Alexis Rockmans Manifest Destiny (2004), eine postapokalyptische Vision von Brooklyns Uferpromenade mehrere hundert Jahre in der Zukunft, die vor möglichen Folgen warnt
RF2XYGBE5–White House East Room George Washington Portrait Washington DC // WASHINGTON DC – The East Room im White House, mit dem legendären Langbildporträt von George Washington von Gilbert Stuart. Dieses Gemälde, eine Nachbildung des „Lansdowne“-Porträts, ist eines von mehreren von Stuart und ist das einzige Objekt, das seit 1800 im Weißen Haus geblieben ist und Ereignisse wie die britische Verbrennung des Herrenhauses während des Krieges von 1812 überlebt hat. Der East Room, der größte Raum im Weißen Haus, dient als Veranstaltungsort für wichtige Zeremonien, Empfänge und Presseveranstaltungen.
RF3BBKWAA–WASHINGTON DC – der Hauptlesungsraum des Thomas Jefferson Building in der Library of Congress ist einer der prächtigsten öffentlichen Räume Amerikas. Dieser achteckige Raum wurde 1897 fertiggestellt und erhebt sich 160 Meter zu einer kunstvollen Kuppel mit Edwin Howland Blashfields Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von allegorischen Figuren, die Länder repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Der Lesesaal verfügt über massive Säulen aus rotem Marmor mit vergoldeten korinthischen Kapitellen, Bronzestatuen, die Wissensfelder darstellen, und drei Reihen von Bücherstapeln, die den zentralen Raum umkreisen. Entwickelt
RF3BBKWAF–WASHINGTON DC – der Hauptlesungsraum des Thomas Jefferson Building in der Library of Congress ist einer der prächtigsten öffentlichen Räume Amerikas. Dieser achteckige Raum wurde 1897 fertiggestellt und erhebt sich 160 Meter zu einer kunstvollen Kuppel mit Edwin Howland Blashfields Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von allegorischen Figuren, die Länder repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Der Lesesaal verfügt über massive Säulen aus rotem Marmor mit vergoldeten korinthischen Kapitellen, Bronzestatuen, die Wissensfelder darstellen, und drei Reihen von Bücherstapeln, die den zentralen Raum umkreisen. Entwickelt
RF3BBKW9J–WASHINGTON DC – der Hauptlesungsraum des Thomas Jefferson Building in der Library of Congress ist einer der prächtigsten öffentlichen Räume Amerikas. Dieser achteckige Raum wurde 1897 fertiggestellt und erhebt sich 160 Meter zu einer kunstvollen Kuppel mit Edwin Howland Blashfields Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von allegorischen Figuren, die Länder repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Der Lesesaal verfügt über massive Säulen aus rotem Marmor mit vergoldeten korinthischen Kapitellen, Bronzestatuen, die Wissensfelder darstellen, und drei Reihen von Bücherstapeln, die den zentralen Raum umkreisen. Entwickelt
RF3BBKWA4–WASHINGTON DC – der Hauptlesungsraum des Thomas Jefferson Building in der Library of Congress ist einer der prächtigsten öffentlichen Räume Amerikas. Dieser achteckige Raum wurde 1897 fertiggestellt und erhebt sich 160 Meter zu einer kunstvollen Kuppel mit Edwin Howland Blashfields Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von allegorischen Figuren, die Länder repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Der Lesesaal verfügt über massive Säulen aus rotem Marmor mit vergoldeten korinthischen Kapitellen, Bronzestatuen, die Wissensfelder darstellen, und drei Reihen von Bücherstapeln, die den zentralen Raum umkreisen. Entwickelt
RF3BBKWE6–WASHINGTON DC – der Hauptlesungsraum des Thomas Jefferson Building in der Library of Congress ist einer der prächtigsten öffentlichen Räume Amerikas. Dieser achteckige Raum wurde 1897 fertiggestellt und erhebt sich 160 Meter zu einer kunstvollen Kuppel mit Edwin Howland Blashfields Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von allegorischen Figuren, die Länder repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Der Lesesaal verfügt über massive Säulen aus rotem Marmor mit vergoldeten korinthischen Kapitellen, Bronzestatuen, die Wissensfelder darstellen, und drei Reihen von Bücherstapeln, die den zentralen Raum umkreisen. Entwickelt
RF3BBKWAP–WASHINGTON DC – der Hauptlesungsraum des Thomas Jefferson Building in der Library of Congress ist einer der prächtigsten öffentlichen Räume Amerikas. Dieser achteckige Raum wurde 1897 fertiggestellt und erhebt sich 160 Meter zu einer kunstvollen Kuppel mit Edwin Howland Blashfields Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von allegorischen Figuren, die Länder repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Der Lesesaal verfügt über massive Säulen aus rotem Marmor mit vergoldeten korinthischen Kapitellen, Bronzestatuen, die Wissensfelder darstellen, und drei Reihen von Bücherstapeln, die den zentralen Raum umkreisen. Entwickelt
RF3BBKWEN–WASHINGTON DC – der Hauptlesungsraum des Thomas Jefferson Building in der Library of Congress ist einer der prächtigsten öffentlichen Räume Amerikas. Dieser achteckige Raum wurde 1897 fertiggestellt und erhebt sich 160 Meter zu einer kunstvollen Kuppel mit Edwin Howland Blashfields Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von allegorischen Figuren, die Länder repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Der Lesesaal verfügt über massive Säulen aus rotem Marmor mit vergoldeten korinthischen Kapitellen, Bronzestatuen, die Wissensfelder darstellen, und drei Reihen von Bücherstapeln, die den zentralen Raum umkreisen. Entwickelt
RF3BBKWAH–WASHINGTON DC – der Hauptlesungsraum des Thomas Jefferson Building in der Library of Congress ist einer der prächtigsten öffentlichen Räume Amerikas. Dieser achteckige Raum wurde 1897 fertiggestellt und erhebt sich 160 Meter zu einer kunstvollen Kuppel mit Edwin Howland Blashfields Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von allegorischen Figuren, die Länder repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Der Lesesaal verfügt über massive Säulen aus rotem Marmor mit vergoldeten korinthischen Kapitellen, Bronzestatuen, die Wissensfelder darstellen, und drei Reihen von Bücherstapeln, die den zentralen Raum umkreisen. Entwickelt
RF3BBKWEP–WASHINGTON DC – der Hauptlesungsraum des Thomas Jefferson Building in der Library of Congress ist einer der prächtigsten öffentlichen Räume Amerikas. Dieser achteckige Raum wurde 1897 fertiggestellt und erhebt sich 160 Meter zu einer kunstvollen Kuppel mit Edwin Howland Blashfields Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von allegorischen Figuren, die Länder repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Der Lesesaal verfügt über massive Säulen aus rotem Marmor mit vergoldeten korinthischen Kapitellen, Bronzestatuen, die Wissensfelder darstellen, und drei Reihen von Bücherstapeln, die den zentralen Raum umkreisen. Entwickelt
RF3BBKWAN–WASHINGTON DC – der Hauptlesungsraum des Thomas Jefferson Building in der Library of Congress ist einer der prächtigsten öffentlichen Räume Amerikas. Dieser achteckige Raum wurde 1897 fertiggestellt und erhebt sich 160 Meter zu einer kunstvollen Kuppel mit Edwin Howland Blashfields Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von allegorischen Figuren, die Länder repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Der Lesesaal verfügt über massive Säulen aus rotem Marmor mit vergoldeten korinthischen Kapitellen, Bronzestatuen, die Wissensfelder darstellen, und drei Reihen von Bücherstapeln, die den zentralen Raum umkreisen. Entwickelt
RF3B583DN–WASHINGTON DC – ein Elkhide-Gewand (ca. 1880), geschaffen von Spotted Tail, einem Apsáalooke (Crow)-Künstler aus Montana, ausgestellt im National Museum of the American Indian. Das Gewand zeigt zehn Schlachtszenen, von denen fünf die Kriegserfolge von White Swan darstellen, einem Krähenkrieger, der als Scout von Lieutenant Colonel George A. Custer diente. Die gemalten Erzählungen veranschaulichen White Swan's Kampfkunst, einschließlich des Putsches zählen, eine bedeutende Ehre in der Kriegerkultur der Plains, während sie eine wichtige Tradition männlicher Krieger-Künstler dokumentieren, die Kampferfolge aufzeichnen.
RF3BG8XDD–WASHINGTON DC – Ein Porträt des Bürgerkriegsgenerals und späteren US-Präsidenten Ulysses S. Grant (1822–1885) des in Norwegen geborenen Künstlers Ole Peter Hansen Balling wird im Smithsonian American Art Museum ausgestellt. Das 1865 gemalte Öl-auf-Leinwand-Werk zeigt Grant in einem Graben während der Belagerung von Vicksburg 1863, auf dem neben ihm eine Karte des Mississippi zu sehen ist. Balling, der kurz als Gewerkschaftssoldat diente, bevor er verwundet wurde, porträtiert Grant während einer Schlüsselkampagne, die dazu beitrug, die Kontrolle über den Mississippi durch die Gewerkschaft zu sichern. Das Porträt enthält Informationen über Grants Militärc
RF2XPKFN1–National Gallery of Art Thomas Cole Painting Washington D.C. // WASHINGTON D.C., Vereinigte Staaten — die National Gallery of Art in Washington D.C. im Vordergrund rechts steht The Voyage of Life: Old Age (1842) des US-amerikanischen Künstlers Thomas Cole. Im Hintergrund links befindet sich The Skater (Portrait of William Grant) (1782) des amerikanischen Malers Gilbert Stuart.
RF3CRY61E–National Gallery of Art Ginevra de Benci Gemälde Washington DC // WASHINGTON DC — Leonardo da Vincis Ginivra de’ Benci, ein Ölgemälde auf Holztafeln aus den Jahren 1474–1478, ist ein Highlight in der National Gallery of Art Es ist das einzige Gemälde von Leonardo da Vinci in Amerika. Im Hintergrund ist auch Pietro Peruginos Porträt von Lorenzo di Credi, ein Öl auf Holzplatte aus dem Jahr 1488, zu sehen. Die National Gallery of Art in der National Mall beherbergt eine bedeutende Sammlung europäischer und amerikanischer Kunst.
RF3A2R9RX–American Museum of Natural History Brown Bear Diorama New York City // NEW YORK CITY, Vereinigte Staaten — das Alaska Brown Bear Diorama in der Hall of North American Mammals im American Museum of Natural History zeigt zwei Braunbären an einem Fluss in der Nähe der Canoe Bay, Alaska während des Lachslaufs. Die 1941 entstandene Szene zeigt Präparate von Robert Rockwell, Hintergrundgemälde von James Perry Wilson und Vordergrundkunst von G. Frederick Mason. Dieses historische Diorama, das während der Restaurierungsarbeiten in den Jahren 2011–2012 restauriert wurde, zeigt die größten fleischfressenden Landtiere Nordamerikas A.
RF3A2R9RT–American Museum of Natural History Alaska Brown Bear Diorama New York City // NEW YORK CITY, Vereinigte Staaten — das Alaska Brown Bear Diorama in der Hall of North American Mammals im American Museum of Natural History zeigt zwei Braunbären an einem Fluss in der Nähe der Canoe Bay, Alaska während des Lachslaufs. Die 1941 entstandene Szene zeigt Präparate von Robert Rockwell, Hintergrundgemälde von James Perry Wilson und Vordergrundkunst von G. Frederick Mason. Dieses historische Diorama, das während der Restaurierungsarbeiten in den Jahren 2011 bis 2012 restauriert wurde, zeigt die größten fleischfressenden Landtiere in North am
RF3A2R9GJ–American Museum of Natural History Brown Bear Diorama New York City // NEW YORK CITY, Vereinigte Staaten — das Alaska Brown Bear Diorama in der Hall of North American Mammals im American Museum of Natural History zeigt zwei Braunbären an einem Fluss in der Nähe der Canoe Bay, Alaska während des Lachslaufs. Die 1941 entstandene Szene zeigt Präparate von Robert Rockwell, Hintergrundgemälde von James Perry Wilson und Vordergrundkunst von G. Frederick Mason. Dieses historische Diorama, das während der Restaurierungsarbeiten in den Jahren 2011–2012 restauriert wurde, zeigt die größten fleischfressenden Landtiere Nordamerikas A.
RF3A2RA33–American Museum of Natural History Alaska Brown Bear Diorama New York City // NEW YORK CITY, Vereinigte Staaten — das Alaska Brown Bear Diorama in der Hall of North American Mammals im American Museum of Natural History zeigt zwei Braunbären an einem Fluss in der Nähe der Canoe Bay, Alaska während des Lachslaufs. Die 1941 entstandene Szene zeigt Präparate von Robert Rockwell, Hintergrundgemälde von James Perry Wilson und Vordergrundkunst von G. Frederick Mason. Dieses historische Diorama, das während der Restaurierungsarbeiten in den Jahren 2011 bis 2012 restauriert wurde, zeigt die größten fleischfressenden Landtiere in North am
RF3A2R9J6–American Museum of Natural History Alaska Brown Bear Diorama New York City // NEW YORK CITY, Vereinigte Staaten — das Alaska Brown Bear Diorama in der Hall of North American Mammals im American Museum of Natural History zeigt zwei Braunbären an einem Fluss in der Nähe der Canoe Bay, Alaska während des Lachslaufs. Die 1941 entstandene Szene zeigt Präparate von Robert Rockwell, Hintergrundgemälde von James Perry Wilson und Vordergrundkunst von G. Frederick Mason. Dieses historische Diorama, das während der Restaurierungsarbeiten in den Jahren 2011 bis 2012 restauriert wurde, zeigt die größten fleischfressenden Landtiere in North am
RF3A2R9GM–American Museum of Natural History Alaska Brown Bear Diorama New York City // NEW YORK CITY, Vereinigte Staaten — das Alaska Brown Bear Diorama in der Hall of North American Mammals im American Museum of Natural History zeigt zwei Braunbären an einem Fluss in der Nähe der Canoe Bay, Alaska während des Lachslaufs. Die 1941 entstandene Szene zeigt Präparate von Robert Rockwell, Hintergrundgemälde von James Perry Wilson und Vordergrundkunst von G. Frederick Mason. Dieses historische Diorama, das während der Restaurierungsarbeiten in den Jahren 2011 bis 2012 restauriert wurde, zeigt die größten fleischfressenden Landtiere in North am
RF3A2R9B1–Alaska Brown Bear Diorama American Museum of Natural History New York City // NEW YORK CITY, USA – das Alaska Brown Bear Diorama in der Hall of North American Mammals im American Museum of Natural History zeigt zwei Braunbären an einem Fluss in der Nähe der Canoe Bay, Alaska während des Lachslaufs. Die 1941 entstandene Szene zeigt Präparate von Robert Rockwell, Hintergrundgemälde von James Perry Wilson und Vordergrundkunst von G. Frederick Mason. Dieses historische Diorama, das während der Restaurierungsarbeiten in den Jahren 2011 bis 2012 restauriert wurde, zeigt die größten fleischfressenden Landtiere in North am
RM2RN46T0–John F Kennedy Portrait White House Washington DC // WASHINGTON DC, USA – das offizielle Porträt von John F. Kennedy, gemalt von Aaron Shikler, hängt im Weißen Haus. Dieses posthume Porträt, das 1970 von Jacqueline Kennedy in Auftrag gegeben wurde, zeigt den 35. Präsidenten in kontemplativer Pose mit gekreuzten Armen und nach unten gerichteten Augen, wobei er von traditionellen Konventionen des Präsidenten abweicht und das Gefühl des Verlustes der Nation nach Kennedys Ermordung erfasst.
RF2SXPGCJ–WASHINGTON DC – die Kuppeldecke im Südwesten Pavillon des Library of Congress Jefferson Building zeigt ein kreisförmiges Kunstwerk, das „Mut, Tapferkeit, Fortitude, and Achievement“ darstellt, gemalt von George Willoughby Maynard (1878–1934). Die Deckengemälde repräsentieren die vier Stadien in der Entwicklung einer Nation und entsprechen Wandgemälden, die die historische Sequenz von Abenteuer, Entdeckung, Eroberung und Zivilisation darstellen. Der Pavillon ist mit Reliefskulpturen in jeder Ecke von Bela Lyon Pratt (1867–1917) verziert, die die vier Jahreszeiten als Frühling („Pflanze“), Sommer („BL
RF2SXPGCA–WASHINGTON DC – die Kuppeldecke im Südwesten Pavillon des Library of Congress Jefferson Building zeigt ein kreisförmiges Kunstwerk, das „Mut, Tapferkeit, Fortitude, and Achievement“ darstellt, gemalt von George Willoughby Maynard (1878–1934). Die Deckengemälde repräsentieren die vier Stadien in der Entwicklung einer Nation und entsprechen Wandgemälden, die die historische Sequenz von Abenteuer, Entdeckung, Eroberung und Zivilisation darstellen. Der Pavillon ist mit Reliefskulpturen in jeder Ecke von Bela Lyon Pratt (1867–1917) verziert, die die vier Jahreszeiten als Frühling („Pflanze“), Sommer („BL
RF2SC55C9–WASHINGTON DC – Barry Faulkners Wandgemälde „die Unabhängigkeitserklärung“ dominiert die Rotunde des Nationalarchivs über den Charters of Freedom. Das 1936 entstandene Wandbild zeigt 28 Delegierte des Kontinentalkongresses von 1776, darunter Thomas Jefferson, der John Hancock die Erklärung überreichte, wobei 26 der dargestellten Delegierten Unterzeichner des Dokuments waren.
RF3BBKRJA–WASHINGTON DC – das West Building Main Floor der National Gallery of Art beherbergt eine Reihe miteinander verbundener Galerien in der Nähe der Gallery 61, die größtenteils von historischen und nationalen Malschulen organisiert sind. In den nahe gelegenen Räumen werden bedeutende europäische Gemälde von der Renaissance bis zum 19. Jahrhundert gezeigt, darunter britische, französische, spanische und italienische Meisterwerke. Die Galerien sind in einer logischen Reihenfolge angeordnet, wobei die Besucher sich chronologisch durch verschiedene künstlerische Perioden bewegen oder sich auf spezifische nationale Traditionen konzentrieren können, die alle in der neoklassischen Architektur des Westbuils gezeigt werden
RF3BBKRHD–WASHINGTON DC – das West Building Main Floor der National Gallery of Art beherbergt eine Reihe miteinander verbundener Galerien in der Nähe der Gallery 61, die größtenteils von historischen und nationalen Malschulen organisiert sind. In den nahe gelegenen Räumen werden bedeutende europäische Gemälde von der Renaissance bis zum 19. Jahrhundert gezeigt, darunter britische, französische, spanische und italienische Meisterwerke. Die Galerien sind in einer logischen Reihenfolge angeordnet, wobei die Besucher sich chronologisch durch verschiedene künstlerische Perioden bewegen oder sich auf spezifische nationale Traditionen konzentrieren können, die alle in der neoklassischen Architektur des Westbuils gezeigt werden
RF3BBKRHN–WASHINGTON DC – das West Building Main Floor der National Gallery of Art beherbergt eine Reihe miteinander verbundener Galerien in der Nähe der Gallery 61, die größtenteils von historischen und nationalen Malschulen organisiert sind. In den nahe gelegenen Räumen werden bedeutende europäische Gemälde von der Renaissance bis zum 19. Jahrhundert gezeigt, darunter britische, französische, spanische und italienische Meisterwerke. Die Galerien sind in einer logischen Reihenfolge angeordnet, wobei die Besucher sich chronologisch durch verschiedene künstlerische Perioden bewegen oder sich auf spezifische nationale Traditionen konzentrieren können, die alle in der neoklassischen Architektur des Westbuils gezeigt werden
RF3BBKWAR–WASHINGTON DC – die reich verzierte Kuppeldecke des Hauptlesungssaals im Thomas Jefferson Building der Library of Congress steht für den Höhepunkt des amerikanischen Beaux-Arts-Designs. Die 1897 fertiggestellte 160 Meter hohe Kuppel zeigt Edwin Howland Blashfields zentrales Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von zwölf Figuren, die Länder und Epochen repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Die Decke enthält kunstvoll vergoldete Formteile, farbenfrohe allegorische Gemälde im Kragen der Kuppel und Personifizierungen von Literatur, Wissenschaft und Kunst. Dieses Meisterwerk von Amer
RF3BBKW3D–WASHINGTON DC – die reich verzierte Kuppeldecke des Hauptlesungssaals im Thomas Jefferson Building der Library of Congress steht für den Höhepunkt des amerikanischen Beaux-Arts-Designs. Die 1897 fertiggestellte 160 Meter hohe Kuppel zeigt Edwin Howland Blashfields zentrales Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von zwölf Figuren, die Länder und Epochen repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Die Decke enthält kunstvoll vergoldete Formteile, farbenfrohe allegorische Gemälde im Kragen der Kuppel und Personifizierungen von Literatur, Wissenschaft und Kunst. Dieses Meisterwerk von Amer
RF3BBKW42–WASHINGTON DC – die reich verzierte Kuppeldecke des Hauptlesungssaals im Thomas Jefferson Building der Library of Congress steht für den Höhepunkt des amerikanischen Beaux-Arts-Designs. Die 1897 fertiggestellte 160 Meter hohe Kuppel zeigt Edwin Howland Blashfields zentrales Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von zwölf Figuren, die Länder und Epochen repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Die Decke enthält kunstvoll vergoldete Formteile, farbenfrohe allegorische Gemälde im Kragen der Kuppel und Personifizierungen von Literatur, Wissenschaft und Kunst. Dieses Meisterwerk von Amer
RF3BBKW3M–WASHINGTON DC – die reich verzierte Kuppeldecke des Hauptlesungssaals im Thomas Jefferson Building der Library of Congress steht für den Höhepunkt des amerikanischen Beaux-Arts-Designs. Die 1897 fertiggestellte 160 Meter hohe Kuppel zeigt Edwin Howland Blashfields zentrales Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von zwölf Figuren, die Länder und Epochen repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Die Decke enthält kunstvoll vergoldete Formteile, farbenfrohe allegorische Gemälde im Kragen der Kuppel und Personifizierungen von Literatur, Wissenschaft und Kunst. Dieses Meisterwerk von Amer
RF3BBKW4W–WASHINGTON DC – die reich verzierte Kuppeldecke des Hauptlesungssaals im Thomas Jefferson Building der Library of Congress steht für den Höhepunkt des amerikanischen Beaux-Arts-Designs. Die 1897 fertiggestellte 160 Meter hohe Kuppel zeigt Edwin Howland Blashfields zentrales Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von zwölf Figuren, die Länder und Epochen repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Die Decke enthält kunstvoll vergoldete Formteile, farbenfrohe allegorische Gemälde im Kragen der Kuppel und Personifizierungen von Literatur, Wissenschaft und Kunst. Dieses Meisterwerk von Amer
RF3BBKW4B–WASHINGTON DC – die reich verzierte Kuppeldecke des Hauptlesungssaals im Thomas Jefferson Building der Library of Congress steht für den Höhepunkt des amerikanischen Beaux-Arts-Designs. Die 1897 fertiggestellte 160 Meter hohe Kuppel zeigt Edwin Howland Blashfields zentrales Gemälde „menschliches Verständnis“, umgeben von zwölf Figuren, die Länder und Epochen repräsentieren, die zum menschlichen Wissen beigetragen haben. Die Decke enthält kunstvoll vergoldete Formteile, farbenfrohe allegorische Gemälde im Kragen der Kuppel und Personifizierungen von Literatur, Wissenschaft und Kunst. Dieses Meisterwerk von Amer
RF3BBKT1F–WASHINGTON DC – die Gemäldegalerien der National Gallery of Art, die hauptsächlich im neoklassizistischen West Building untergebracht sind, das von John Russell Pope entworfen wurde, zeigen eine der besten Sammlungen europäischer und amerikanischer Gemälde vom 13. Bis zum frühen 20. Jahrhundert. Diese elegant proportionierten Galerieräume verfügen über sorgfältig kontrollierte Beleuchtung, klassische architektonische Details und neutrale Wandfarben, die das Fernseherlebnis verbessern. Die Galerien werden größtenteils von nationalen Schulen und chronologischen Zeiträumen organisiert und bilden eine umfassende Reise durch die westliche Malerei
RF3BBKRYR–WASHINGTON DC – die Gemäldegalerien der National Gallery of Art, die hauptsächlich im neoklassizistischen West Building untergebracht sind, das von John Russell Pope entworfen wurde, zeigen eine der besten Sammlungen europäischer und amerikanischer Gemälde vom 13. Bis zum frühen 20. Jahrhundert. Diese elegant proportionierten Galerieräume verfügen über sorgfältig kontrollierte Beleuchtung, klassische architektonische Details und neutrale Wandfarben, die das Fernseherlebnis verbessern. Die Galerien werden größtenteils von nationalen Schulen und chronologischen Zeiträumen organisiert und bilden eine umfassende Reise durch die westliche Malerei
RF3BG8Y17–WASHINGTON DC – das legendäre „Lansdowne“-Porträt von George Washington, gemalt von dem amerikanischen Künstler Gilbert Stuart im Jahr 1796, wird in der Smithsonian National Portrait Gallery ausgestellt. Dieses Öl auf Leinwand zeigt den ersten Präsidenten der Vereinigten Staaten (1789–1797) in einer formellen Pose, die vermutlich auf Washingtons Rede vor dem Kongress im Dezember 1795 verweist. Stuart übernahm europäische Traditionen der Staatsbildgebung und schloss direkte Verweise auf die neu gegründete Nation ein. Das Gemälde wurde als Geschenk an die Nation über die Donald W. Reynolds Foundation erworben und wird als NPG.2001 katalogisiert. Stuar
RF3BG8X7X–WASHINGTON, D.C. — Ein Ölporträt mit dem Titel „Portrait of Bill Ford“ des japanischen amerikanischen Künstlers Miki Hayakawa aus dem Jahr 1946 wird im Smithsonian American Art Museum als Teil der Ausstellung „Pictures of Zugehörig“ ausgestellt. Das Gemälde zeigt William Ford, einen Künstlerkollegen und engen Freund aus Hayakawas Zeit in Santa Fe, New Mexico, wo sie 1942 umzog, um eine Inhaftierung gemäß Executive Order 9066 zu vermeiden. Dieser Befehl zwang japanische Amerikaner während des Zweiten Weltkriegs von der Westküste. Das intime Porträt spiegelt die herzliche Freundschaft zwischen den Künstlern wider, an die Ford später erinnert
RF3DANN02–Smithsonian American History Museum Lowrider Culture Exhibit Washington DC // WASHINGTON DC — die Lowrider Culture Exhibit im Smithsonian National Museum of American History zeigt El Rey, einen Supersport von Chevy Impala aus dem Jahr 1963. Der von drei Generationen der Familie de Alba erbaute Lowrider wurde nach Albert de Albas Schwiegervater und seinem Lieblingslied von Vicente Fernández benannt. Das Fahrzeug wurde 2011 nach sechs Jahren akribischer Handwerkskunst fertiggestellt und verfügt über eine maßgeschneiderte bonbonrote Farbe, ein digitales Armaturenbrett, geätztes Chrom und Wandgemälde, die von der Leidenschaft der Familie für die individuelle Autolackierung inspiriert sind. Th
RF2SC557E–WASHINGTON DC – Barry Faulkners monumentales Wandbild „The Constitution“ ziert die Rotunde des Nationalarchivs über den Charters of Freedom. Das 1936 entstandene Wandbild zeigt 25 Delegierte des Verfassungskonvents, darunter James Madison, der George Washington die Verfassung vorstellt, während Benjamin Franklin und andere Gründungsväter anwesend sind. Sechs der dargestellten Delegierten unterzeichneten das endgültige Dokument nicht.
RF3CRY5GX–Deklaration der Unabhängigkeit National Archives Washington DC // WASHINGTON DC – das Deklaration der Unabhängigkeit von Barry Faulkner ist im National Archives Building ausgestellt. Das Gemälde wurde 1936 fertiggestellt und zeigt das fünf-Mann-Komitee, darunter Thomas Jefferson, John Adams und Benjamin Franklin, die den ersten Entwurf der Deklaration vor dem Zweiten Kontinentalkongress präsentierten. Das National Archives ist das offizielle Archiv für die Gründungsdokumente der Vereinigten Staaten, wie die Unabhängigkeitserklärung, die Verfassung und die Bill of Rights. Diese Washington D.C. Institution PR
RF3CRY61K–National Gallery of Art Ginevra de Benci Washington DC // WASHINGTON DC — die National Gallery of Art zeigt Leonardo da Vincis Ginevra de’ Benci (ca. 1474–1478), ein Öl-auf-Holz-Porträt. Es ist das einzige Gemälde von Leonardo in Amerika. Ebenfalls zu sehen sind Pietro Peruginos Porträt von Lorenzo di Credi (1488) und Agnolo di Domenico del Mazziere Porträt einer Jugend (ca. 1495–1500). Diese Kunstwerke der Renaissance sind Teil der Sammlung des Museums.
RF3BCTJGR–WASHINGTON DC – das Wandbild „Emancipation“ von Jules Guerin ziert die Südkammer des Lincoln Memorial über der Gettysburg Address Inschrift. Dieses in den 1920er Jahren entstandene, 60 m x 12 Fuß große allegorische Gemälde zeigt den Engel der Wahrheit, der Sklaven aus der Knechtschaft befreit, mit Darstellungen von Gerechtigkeit und Recht auf der linken Seite und Unsterblichkeit, Glauben, Hoffnung und Liebe auf der rechten Seite. Das Wandbild zeigt einen Hintergrund von Zypressen, die die Ewigkeit symbolisieren, und wurde mit einer speziellen Mischung aus Kerosin und Wachs geschaffen, um Umweltschwankungen standzuhalten.
RF3BCTJEE–WASHINGTON DC – das Wandbild „Emancipation“ von Jules Guerin ziert die Südkammer des Lincoln Memorial über der Gettysburg Address Inschrift. Dieses in den 1920er Jahren entstandene, 60 m x 12 Fuß große allegorische Gemälde zeigt den Engel der Wahrheit, der Sklaven aus der Knechtschaft befreit, mit Darstellungen von Gerechtigkeit und Recht auf der linken Seite und Unsterblichkeit, Glauben, Hoffnung und Liebe auf der rechten Seite. Das Wandbild zeigt einen Hintergrund von Zypressen, die die Ewigkeit symbolisieren, und wurde mit einer speziellen Mischung aus Kerosin und Wachs geschaffen, um Umweltschwankungen standzuhalten.
RF3BCTJE8–WASHINGTON DC – das Wandbild „Emancipation“ von Jules Guerin ziert die Südkammer des Lincoln Memorial über der Gettysburg Address Inschrift. Dieses in den 1920er Jahren entstandene, 60 m x 12 Fuß große allegorische Gemälde zeigt den Engel der Wahrheit, der Sklaven aus der Knechtschaft befreit, mit Darstellungen von Gerechtigkeit und Recht auf der linken Seite und Unsterblichkeit, Glauben, Hoffnung und Liebe auf der rechten Seite. Das Wandbild zeigt einen Hintergrund von Zypressen, die die Ewigkeit symbolisieren, und wurde mit einer speziellen Mischung aus Kerosin und Wachs geschaffen, um Umweltschwankungen standzuhalten.
RF3BCTJE4–WASHINGTON DC – das Wandbild „Emancipation“ von Jules Guerin ziert die Südkammer des Lincoln Memorial über der Gettysburg Address Inschrift. Dieses in den 1920er Jahren entstandene, 60 m x 12 Fuß große allegorische Gemälde zeigt den Engel der Wahrheit, der Sklaven aus der Knechtschaft befreit, mit Darstellungen von Gerechtigkeit und Recht auf der linken Seite und Unsterblichkeit, Glauben, Hoffnung und Liebe auf der rechten Seite. Das Wandbild zeigt einen Hintergrund von Zypressen, die die Ewigkeit symbolisieren, und wurde mit einer speziellen Mischung aus Kerosin und Wachs geschaffen, um Umweltschwankungen standzuhalten.
RF3BCTJEA–WASHINGTON DC – das Wandbild „Emancipation“ von Jules Guerin ziert die Südkammer des Lincoln Memorial über der Gettysburg Address Inschrift. Dieses in den 1920er Jahren entstandene, 60 m x 12 Fuß große allegorische Gemälde zeigt den Engel der Wahrheit, der Sklaven aus der Knechtschaft befreit, mit Darstellungen von Gerechtigkeit und Recht auf der linken Seite und Unsterblichkeit, Glauben, Hoffnung und Liebe auf der rechten Seite. Das Wandbild zeigt einen Hintergrund von Zypressen, die die Ewigkeit symbolisieren, und wurde mit einer speziellen Mischung aus Kerosin und Wachs geschaffen, um Umweltschwankungen standzuhalten.
RF3CRY5GT–National Archives Fifth Page of Constitution Display Washington DC // WASHINGTON DC – die selten ausgestellte Fifth Page of the U.S. Constitution ist im National Archives Museum ausgestellt. Der offizielle Titel der Resolution des Verfassungskonvents über die Ratifizierung enthält Anweisungen für die staaten, wie die neue Verfassung ratifiziert werden kann. Diese Sonderinstallation, die 250 Jahre amerikanische Freiheit feiert, enthält auch die vierseitige Verfassung, ihre 27 Ergänzungen und die ursprüngliche Bill of Rights. Die Ausstellung findet vom 16. September bis zum 1. Oktober 2025 im National Archi statt
RF3BCTJHB–WASHINGTON DC – das „Unity“-Wandgemälde von Jules Guerin ziert die Nordkammer des Lincoln Memorial über der zweiten Inschrift der Antrittsrede. Dieses in den 1920er Jahren entstandene, 60 m x 12 Fuß große allegorische Gemälde zeigt den Engel der Wahrheit, der die Hände von Figuren verbindet, die den Norden und den Süden repräsentieren, wobei ihre Flügel Darstellungen von sieben Künsten, darunter Malerei, Philosophie und Architektur, schützen. Das Wandgemälde zeigt den Architekten Henry Bacon als vierte Figur links vom Engel, mit Gruppen, die auf beiden Seiten Fraternity und Charity vor einem Hintergrund von Zypressen symbolisieren.
RF3BCTJEH–WASHINGTON DC – das „Unity“-Wandgemälde von Jules Guerin ziert die Nordkammer des Lincoln Memorial über der zweiten Inschrift der Antrittsrede. Dieses in den 1920er Jahren entstandene, 60 m x 12 Fuß große allegorische Gemälde zeigt den Engel der Wahrheit, der die Hände von Figuren verbindet, die den Norden und den Süden repräsentieren, wobei ihre Flügel Darstellungen von sieben Künsten, darunter Malerei, Philosophie und Architektur, schützen. Das Wandgemälde zeigt den Architekten Henry Bacon als vierte Figur links vom Engel, mit Gruppen, die auf beiden Seiten Fraternity und Charity vor einem Hintergrund von Zypressen symbolisieren.
RF3BCTJH7–WASHINGTON DC – das „Unity“-Wandgemälde von Jules Guerin ziert die Nordkammer des Lincoln Memorial über der zweiten Inschrift der Antrittsrede. Dieses in den 1920er Jahren entstandene, 60 m x 12 Fuß große allegorische Gemälde zeigt den Engel der Wahrheit, der die Hände von Figuren verbindet, die den Norden und den Süden repräsentieren, wobei ihre Flügel Darstellungen von sieben Künsten, darunter Malerei, Philosophie und Architektur, schützen. Das Wandgemälde zeigt den Architekten Henry Bacon als vierte Figur links vom Engel, mit Gruppen, die auf beiden Seiten Fraternity und Charity vor einem Hintergrund von Zypressen symbolisieren.
RF3CRY5H3–National Archives Fifth Page of Constitution Display Washington DC // WASHINGTON DC — die National Archives Rotunda stellt die selten gezeigte Fünfte Seite der US-Verfassung während einer Ausstellung vom 16. September bis 1. Oktober 2025 aus. Dieses Dokument, das George Washington am 17. September 1787 unterzeichnete, wies die staaten an, die neue Verfassung zu ratifizieren. Als Teil einer historischen Ausstellung, die 250 Jahre amerikanischer Freiheit feiert, wird erstmals die gesamte Verfassung der Vereinigten Staaten, einschließlich aller 27 Ergänzungen, gemeinsam gezeigt. Die Ausstellung zeigt auch die ursprüngliche Bill of Rights und das Fou
RF3D9BM4E–National Gallery of Art Ginevra de Benci Washington DC // WASHINGTON DC — Leonardo da Vincis Ginevra de' Benci, das einzige Gemälde des renommierten Künstlers in Amerika, ist eine prominente Ausstellung in der National Gallery of Art Dieses doppelseitige Porträt, das Anfang 20 fertiggestellt wurde, zeigt Ginivra gegen einen wacholderstrauch, eine visuelle Anspielung auf ihren Namen. Die Rückseite zeigt einen symbolischen wacholderzweig, Lorbeer und Palme, begleitet von dem lateinischen Satz „Schönheit schmückt Tugend“. Dieses lebensechte Porträt im Freien brach von früheren Renaissance-Konventionen ab und zeigte Leonardos frühe Genie.
RF3CRY61B–National Gallery of Art Ginevra de Benci Gemälde Washington DC // WASHINGTON DC — Ginevra de' Benci, ein Gemälde von Leonardo da Vinci (ca. 1474–1478), ist in der National Gallery of Art zu sehen Es ist das einzige Gemälde von Leonardo da Vinci in Amerika. Im Hintergrund ist auch das Porträt eines Mannes von Pietro Perugino (ca. 1488–1490) zu sehen. Diese bedeutenden Kunstwerke der Renaissance sind Teil der umfangreichen Sammlung in der National Gallery of Art, einer prominenten Institution in Washington DC, die sich der Erhaltung und Ausstellung von Kunst widmet.
RF3CGP7G0–National Gallery of Art Renoir Manet Corot Paintings Chester Dale Collection Washington DC USA // WASHINGTON DC — die National Gallery of Art zeigt drei Öl-auf-Leinwand-Gemälde aus der Chester Dale Collection: Mademoiselle Sicot (1865) von Auguste Renoir, der tragische Schauspieler Rouvière als Hamlet (1866) von Edouard Manet und Agostina (1866), die Jean-Baptiste-Camille Corot zugeschrieben wurde. Diese Werke französischer Künstler repräsentieren bedeutende Kunst des 19. Jahrhunderts. Corots Agostina ist ein bemerkenswertes Figurengemälde, das ein Modell in traditioneller Tracht in einer italienischen Landschaft darstellt. Seine monumentale Präsenz, ch
RF3CRY61F–Ginevra de Benci National Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON DC — Leonardo da Vincis ikonisches Renaissanceporträt Ginevra de' Benci ist in der National Gallery of Art zu sehen Das um 1474–1478 in Öl auf Holztafeln gemalte Kunstwerk ist das einzige Gemälde von Leonardo da Vinci in Amerika. Im Hintergrund ist auch Agnolo (oder Donnino) di Domenico del Mazziere’s Jugendporträt, das zwischen 1495 und 1500 entstanden ist, Teil der Sammlung des Museums. Die National Gallery of Art, eine weltbekannte Institution in der National Mall, beherbergt eine riesige Sammlung westlicher Kunst.
RF3CRY61H–National Gallery of Art Ginevra de Benci Washington DC // WASHINGTON DC — Leonardo da Vincis Ginevra de’ Benci, ein Ölgemälde und das einzige Werk des Künstlers in Amerika, wird in der National Gallery of Art hervorgehoben Dieses Porträt aus der Frührenaissance, datiert um 1474–1478, ist ein Eckpfeiler der Museumssammlung. Im Hintergrund ist auch Agnolo (oder Donnino) di Domenico del Mazziere’s Portrait of a Youth, eine Tempera auf der Tafel von ca. 1495–1500, zu sehen. Die National Gallery of Art ist eine renommierte Institution in Washington, D.C., die eine umfassende Sammlung von AR beherbergt
RF3CRY61G–National Gallery of Art Ginevra de Benci Washington DC // WASHINGTON DC — Leonardo da Vincis *Ginevra de' Benci*, gemalt um 1474/1478, ist auf einem Podest in der National Gallery of Art zu sehen Dieses Porträt aus Öl auf Holz mit den Abmessungen 38,8 x 36,7 cm (15 1/4 x 14 7/16 Zoll) ist das einzige Gemälde von Leonardo da Vinci in Amerika. Links davon befindet sich Pietro Peruginos *Porträt von Lorenzo di Credi*, ein Öl auf Platte von ca. 1488, 44,5 x 31,7 cm (17 1/2 x 12 1/2 Zoll). An der rechten Wand hängt Agnolo di Domenico del Mazziere's *Porträt einer Jugend*, eine Ölplatte aus dem Jahr 1495/1
RF2SB6R2B–Enrique Tábara Wand mit hellblauem und grauem Gemälde Washington DC // WASHINGTON DC - Enrique Tábara 'Wall with hellblau and grau' (2016), ein Ölgemälde, das im Art Museum of the Americas ausgestellt wird. Das Werk ist Teil der Ausstellung „im Zeitalter der Götter: Der angestammte Fußabdruck von Enrique Tábara“. Dieses Stück repräsentiert die spätere Periode abstrakter Entdeckungen des Künstlers.
RF3CRY5XN–Deklaration der Unabhängigkeit Gemälde National Archives Washington DC // WASHINGTON DC — das Wandbild The Constitution von Barry Faulkner ist in der Rotunde des National Archives Building zu sehen. Dieses Gemälde zeigt den Verfassungskonvent von 1787, bei dem George Washington den Vorsitz über die Unterzeichnung der Verfassung der Vereinigten Staaten innehat. Die National Archives and Records Administration (NARA) ist die Aktenhüterin des Landes, die historisch wertvolle Regierungsunterlagen aufbewahrt und zugänglich macht. Es ist die Heimat der ursprünglichen Unabhängigkeitserklärung, der US-Verfassung und der Bill of
RF3CRY5RT–Das Bild der Verfassung der Vereinigten Staaten von Amerika von Barry Faulkner stellt James Madison dar, der George Washington und anderen Delegierten das Dokument vorstellt. Dieses monumentale Ölgemälde wurde 1936 fertiggestellt und ist eine von zwei historischen Wandmalereien in der Rotunde des National Archives Building. Das National Archives bewahrt die wichtigsten Dokumente der US-Regierung auf und gewährt der Öffentlichkeit Zugang zu ihnen. Das Gebäude befindet sich in Washington, D.C. und ist die ständige Heimat der Charters of Freedom.
RF3D5RMWF–National Gallery of Art Leonardo da Vinci Painting Washington DC // WASHINGTON DC — Ein Besucher fotografiert Leonardo da Vincis Gemälde Ginevra de' Benci in der National Gallery of Art Dieses Porträt aus Öl auf Holzplatten aus der Renaissance, das um 1474–1478 entstand, ist das einzige Kunstwerk von Leonardo da Vinci in Amerika. Die National Gallery of Art befindet sich in der National Mall und beherbergt eine riesige Sammlung westlicher Kunst. Es wurde 1937 gegründet und ist ein bekanntes Kunstmuseum in den Vereinigten Staaten.
RF3D9BKTC–National Gallery of Art Washington DC // WASHINGTON DC — eine Innengalerie der National Gallery of Art zeigt gerahmte Gemälde unter einem Raster-Oberlicht. Der Raum, der mit klassischer Architektur und polierten Hartholzböden geschmückt ist, zeigt eine Sammlung von Porträts und Genre-Szenen. Die National Gallery of Art befindet sich in der National Mall und ist ein berühmtes US-amerikanisches Kunstmuseum, das 1937 gegründet wurde. Es beherbergt eine große Sammlung europäischer und amerikanischer Kunst und bietet als bedeutende Kulturinstitution in Washington D.C. freien Zugang.
RF3D5RN5B–Marchesa Brigida Spinola Doria // WASHINGTON DC — Marchesa Brigida Spinola Doria, ein Porträt des flämischen Künstlers Sir Peter Paul Rubens aus dem Jahr 1606, wird in der National Gallery of Art ausgestellt Es zeigt die 22-jährige Jungvermählte aus einer führenden genuesischen Adelsfamilie, die ihren Reichtum und Status in einer imposanten Umgebung widerspiegelt. Rubens’ Beherrschung von Licht, Farbe und dynamischen Diagonalen belebt dieses prächtige Bild, ein Schlüsselwerk aus seiner italienischen Zeit. Ursprünglich ein Porträt in voller Länge, wurde die Leinwand im 19. Jahrhundert abgeschnitten. Das Gemälde inspirierte Anthony van Dycks Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo,
RF3CP7C57–Lincoln Memorial Mural Washington DC // WASHINGTON DC — das „Emancipation“-Wandbild von Jules Guerin ziert die Südkammer des Lincoln Memorial über der Gettysburg Address Inschrift. Dieses in den 1920er Jahren entstandene allegorische Gemälde mit einer Höhe von 60 x 3,7 Metern zeigt den Engel der Wahrheit, der Sklaven aus der Knechtschaft befreit. Die Komposition zeigt auf der linken Seite Darstellungen von Gerechtigkeit und Recht und auf der rechten Seite Unsterblichkeit, Glauben, Hoffnung und Liebe, mit Zypressen, die die Ewigkeit symbolisieren. Guerin schuf das Kunstwerk mit einer speziellen Mischung aus Kerosin und Wachsfarbe
RF3BG8XWD–WASHINGTON DC – Ein Porträt des Abolitionisten John Brown (1800–1859) des norwegischen US-amerikanischen Künstlers Ole Peter Hansen Balling hängt in der Smithsonian National Portrait Gallery. Dieses Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1872 zeigt Brown in eine Decke der US-Armee gewickelt, mit Manakeln, die an seinen Handgelenken in dunklen Schatten sichtbar sind. Das Porträt basiert auf einer Gravur, die 1859 in Frank Leslies Illustrated-Zeitung veröffentlicht wurde, nachdem Brown das Bundesarsenal bei Harpers Ferry gescheitert hatte, ein Versuch, Sklaven zu bewaffnen und eine Rebellion auszulösen. Brown wurde daraufhin gefangen genommen, vor Gericht gestellt und für seine Taten gehängt
RF2Y4JCTY–Metropolitan Cathedral Painting Mexico City Mexiko // MEXIKO-STADT, Mexiko – die Metropolitan Cathedral, erbaut zwischen 1573 und 1813, dominiert eine Seite des hauptplatzes von Mexiko City, dem Zócalo. Dieses Meisterwerk der Kolonialarchitektur, das spanische Barock und neoklassizistische Stile kombiniert, ist die größte Kathedrale Amerikas und steht beispielhaft für Jahrhunderte der architektonischen Entwicklung.
RF2SB71XB–Kunstmuseum of the Americas Transatlantic Encounters Exhibition Washington DC // WASHINGTON DC — vier Hauptwerke der Ausstellung „Transatlantic Encounters“ des Art Museum of the Americas: Carlos Méridas „Stormy Purple: Texas Skies Series“ (1943), Wifredo Lams unbenannte Farblithographie, Roberto Mattas „Le Pas de L'Espece“ (1963) und Joaquín García „konstruktive Komposition“ (1943). Diese Werke repräsentieren wichtige Entwicklungen der lateinamerikanischen Moderne durch ihre Auseinandersetzung mit europäischen Avantgarde-Bewegungen.
RF2SB71XH–Art Museum of the Americas Transatlantic Encounters Exhibition Washington DC // WASHINGTON DC — drei bedeutende Werke aus der Ausstellung „Transatlantic Encounters“ des Art Museum of the Americas zeigen lateinamerikanische modernistische Bewegungen. Die Ausstellung zeigt Alejandro Obregón's The Dead Student (1956), ein kraftvolles politisches Statement des kolumbianischen Künstlers; Maria Martins Bronzeskulptur Boluna (1942), die während der Zeit des brasilianischen Künstlers in den Vereinigten Staaten entstand; und Carlos Méridas Stormy Purple: Texas Skies Series (1943), die die geometrische Abstraktion des guatemaltekischen Künstlers darstellt
RF2SB721C–Enrique Tábara Art Exhibition Art Museum of the Americas Washington DC // WASHINGTON DC — das Kunstmuseum of the Americas präsentiert „im Zeitalter der Götter: Der angestammte Fußabdruck von Enrique Tábara“ mit Werken des ecuadorianischen Künstlers (1930-2021). Die Ausstellung umfasst sein Gemälde „Tiahuanaco“ aus dem Jahr 1964, das erstmals in der Panamerikanischen Union gezeigt wurde, sowie Stücke aus seiner letzten Serie „Colección Latinoamérica“. Die Show erkundet Tábara tiefe Verbindung zur präkolumbischen Kultur durch zwei verschiedene Phasen seiner künstlerischen Karriere.
RF2SB7224–Art Museum of the Americas Enrique Tábara Exhibition Washington DC // WASHINGTON DC — das Kunstmuseum of the Americas präsentiert „im Zeitalter der Götter: Der angestammte Fußabdruck von Enrique Tábara“ mit Werken des ecuadorianischen Künstlers (1930-2021). Die Ausstellung umfasst sein Gemälde „Tiahuanaco“ aus dem Jahr 1964, das erstmals in der Panamerikanischen Union gezeigt wurde, sowie Stücke aus seiner letzten Serie „Colección Latinoamérica“. Die Show erkundet Tábara tiefe Verbindung zur präkolumbischen Kultur durch zwei verschiedene Phasen seiner künstlerischen Karriere.
RF2SB721M–Enrique Tábara Art Exhibition Art Museum of the Americas Washington DC // WASHINGTON DC — das Kunstmuseum of the Americas präsentiert „im Zeitalter der Götter: Der angestammte Fußabdruck von Enrique Tábara“ mit Werken des ecuadorianischen Künstlers (1930-2021). Die Ausstellung umfasst sein Gemälde „Tiahuanaco“ aus dem Jahr 1964, das erstmals in der Panamerikanischen Union gezeigt wurde, sowie Stücke aus seiner letzten Serie „Colección Latinoamérica“. Die Show erkundet Tábara tiefe Verbindung zur präkolumbischen Kultur durch zwei verschiedene Phasen seiner künstlerischen Karriere.
RF3CRY5HF–Deklaration der Unabhängigkeit National Archives Washington DC // WASHINGTON DC – das Deklaration der Unabhängigkeit Wandbild von Barry Faulkner stellt das fünf-Komitee dar, das den Entwurf der Deklaration vor dem Zweiten Kontinentalkongress präsentiert. Thomas Jefferson zeigt das Dokument, flankiert von John Adams, Benjamin Franklin, Roger Sherman und Robert R. Livingston. Dieses bedeutende Kunstwerk befindet sich in der Rotunde des National Archives Building. Das Nationalarchiv ist das offizielle Archiv für die wichtigsten Dokumente der Nation, einschließlich der ursprünglichen Inde-Erklärung
RF3CGP87J–Picketts Charge von Mark Bradford Mixed Media Installation Hirshhorn Museum Washington DC // WASHINGTON DC – Mark Bradfords Pickett's Charge, eine groß angelegte Mixed Media Installation, ist im Hirshhorn Museum zu sehen. Dieses abstrakte Kunstwerk interpretiert die historische Bürgerkriegsschlacht neu. Es kombiniert Schichten aus farbigem Papier und Leinwand und schafft so ein dynamisches und zum Nachdenken anregendes Stück. Das Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Teil der Smithsonian Institution, ist ein prominentes Museum für moderne und zeitgenössische Kunst. Es befindet sich in der National Mall in Washington DC.
RF3BPPFJB–National Gallery of Art Gallery G3 Washington DC // WASHINGTON DC — Gallery G3 in der National Gallery of Art beherbergt eine bedeutende Sammlung von Skulpturen und Gemälden aus dem 19. Und 20. Jahrhundert. Der Galerieraum ist der Ausstellung bedeutender Werke aus diesen beiden transformativen Jahrhunderten der Kunstgeschichte gewidmet. Die 1937 gegründete National Gallery of Art ist eines der führenden Kunstmuseen Amerikas und bietet eine umfassende Sammlung vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Die Galerie G3 bietet Besuchern die Möglichkeit, Meisterwerke verschiedener künstlerischer Bewegungen und Stanzen zu sehen
