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Feine tinte Stockfotos & Bilder

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Feine tinte Stockfotos & Bilder

Diese Zeichnung von Annibale Carracci mit dem Titel „Marchand d'encre Inchiostro fino“ zeigt einen Händler, der feine Tinte verkauft. Carraccis detaillierte Untersuchung der Figur und des Alltags zeigt seine Meisterschaft in der Darstellung menschlicher Form und Textur. Stockfoto
RM3A2EDBC–Diese Zeichnung von Annibale Carracci mit dem Titel „Marchand d'encre Inchiostro fino“ zeigt einen Händler, der feine Tinte verkauft. Carraccis detaillierte Untersuchung der Figur und des Alltags zeigt seine Meisterschaft in der Darstellung menschlicher Form und Textur.
Erik Obermanns „Kaks Ülesannet Eesti Mehel“ (zwei Aufgaben für einen Estnischen Mann) ist ein Aquarell- und Indianermalerei aus dem Jahr 1908. Es zeigt die Doppelaufgaben eines estnischen Mannes und konzentriert sich dabei auf seine Rolle im täglichen Leben. Das Stück kombiniert feine Tinte mit weichen Aquarellen, um ein Gefühl nationaler Identität und Verantwortung zu vermitteln. Stockfoto
RM3BJMC77–Erik Obermanns „Kaks Ülesannet Eesti Mehel“ (zwei Aufgaben für einen Estnischen Mann) ist ein Aquarell- und Indianermalerei aus dem Jahr 1908. Es zeigt die Doppelaufgaben eines estnischen Mannes und konzentriert sich dabei auf seine Rolle im täglichen Leben. Das Stück kombiniert feine Tinte mit weichen Aquarellen, um ein Gefühl nationaler Identität und Verantwortung zu vermitteln.
Die Ruine Rouelbeau (1785) von Hans Conrad Escher von der Linth ist eine detaillierte Zeichnung der Ruinen der Burg Rouelbeau in der Nähe des Genfer Sees. Eschers Verwendung von feiner Tinte und Aquarellen fängt die historische und atmosphärische Bedeutung des Ortes ein und betont die mittelalterliche Architektur und die umliegenden Sumpfgebiete. Stockfoto
RM3BJP98C–Die Ruine Rouelbeau (1785) von Hans Conrad Escher von der Linth ist eine detaillierte Zeichnung der Ruinen der Burg Rouelbeau in der Nähe des Genfer Sees. Eschers Verwendung von feiner Tinte und Aquarellen fängt die historische und atmosphärische Bedeutung des Ortes ein und betont die mittelalterliche Architektur und die umliegenden Sumpfgebiete.
Henry de Triqueti errichtete um 1850 ein Grabdenkmal für Monseigneur Affre, Erzbischof von Paris. Das Design ist mit Tinte und chinesischer Tinte auf Papier gezeichnet und befindet sich im Museum der Schönen Künste von Orléans. Stockfoto
RM3BJN33X–Henry de Triqueti errichtete um 1850 ein Grabdenkmal für Monseigneur Affre, Erzbischof von Paris. Das Design ist mit Tinte und chinesischer Tinte auf Papier gezeichnet und befindet sich im Museum der Schönen Künste von Orléans.
John Thirtles Aquarellbild des Flusses Yare in Gorleston zeigt die Schifffahrtsszene auf dieser britischen Wasserstraße. Das Stück ist bekannt für seine feinen Details und die Verwendung von Stift und brauner Tinte, typisch für die englische Seefahrtskunst des frühen 19. Jahrhunderts. Stockfoto
RM3AJBP55–John Thirtles Aquarellbild des Flusses Yare in Gorleston zeigt die Schifffahrtsszene auf dieser britischen Wasserstraße. Das Stück ist bekannt für seine feinen Details und die Verwendung von Stift und brauner Tinte, typisch für die englische Seefahrtskunst des frühen 19. Jahrhunderts.
Die Tusche- und Waschzeichnung von 1618, die Balchand zugeschrieben wird, zeigt den Mogul-Prinzen in seinen letzten Momenten. Das Werk ist im Museum of Fine Arts in Boston untergebracht. Stockfoto
RM3AJ9B61–Die Tusche- und Waschzeichnung von 1618, die Balchand zugeschrieben wird, zeigt den Mogul-Prinzen in seinen letzten Momenten. Das Werk ist im Museum of Fine Arts in Boston untergebracht.
Dieses Gemälde von Purkhu von Kangra aus dem Jahr 1825 zeigt Mian Gopal Singh aus Guler, eine historische Figur aus den Punjab Hills. Das Kunstwerk zeigt ihn an einem Polster, das traditionelle indische Porträts zeigt. Das Gemälde ist mit Tinte und undurchsichtigem Aquarell auf Papier gefertigt und ist Teil der Sammlung Museum of Fine Arts, Boston. Stockfoto
RM3BEHMXH–Dieses Gemälde von Purkhu von Kangra aus dem Jahr 1825 zeigt Mian Gopal Singh aus Guler, eine historische Figur aus den Punjab Hills. Das Kunstwerk zeigt ihn an einem Polster, das traditionelle indische Porträts zeigt. Das Gemälde ist mit Tinte und undurchsichtigem Aquarell auf Papier gefertigt und ist Teil der Sammlung Museum of Fine Arts, Boston.
Alessandro Turchis Zeichnung „Anbetung der Könige“ zeigt die biblische Szene der Könige, die dem Jesuskind Geschenke überreichen. Die feinen Details in Stift- und Tintenzeichnung betonen den Moment der Ehrfurcht und Ehrfurcht. Stockfoto
RM3ANTJTW–Alessandro Turchis Zeichnung „Anbetung der Könige“ zeigt die biblische Szene der Könige, die dem Jesuskind Geschenke überreichen. Die feinen Details in Stift- und Tintenzeichnung betonen den Moment der Ehrfurcht und Ehrfurcht.
Diese Landschaft von Hu Zhang aus dem Jahr 1887, die mit Tinte und Farbe auf Papier erstellt wurde, veranschaulicht die traditionelle chinesische Malerei aus der Qing-Dynastie. Die hängende Rolle fängt eine ruhige und natürliche Szene durch feine Pinselarbeiten ein. Stockfoto
RM2SXEMED–Diese Landschaft von Hu Zhang aus dem Jahr 1887, die mit Tinte und Farbe auf Papier erstellt wurde, veranschaulicht die traditionelle chinesische Malerei aus der Qing-Dynastie. Die hängende Rolle fängt eine ruhige und natürliche Szene durch feine Pinselarbeiten ein.
Dieses Werk von Chen ran, einem Künstler der Qing-Dynastie, stellt Bambus in einer einfachen, aber eleganten Komposition dar. Die Verwendung von Tinte auf Papier demonstriert die geschickte Wiedergabe natürlicher Formen durch feine Pinselstriche, die typisch für die chinesische Landschaftsmalerei sind. Stockfoto
RM2SXEKPM–Dieses Werk von Chen ran, einem Künstler der Qing-Dynastie, stellt Bambus in einer einfachen, aber eleganten Komposition dar. Die Verwendung von Tinte auf Papier demonstriert die geschickte Wiedergabe natürlicher Formen durch feine Pinselstriche, die typisch für die chinesische Landschaftsmalerei sind.
Dieses Kunstwerk ist auch Teil von Eihitsu Hyakugawas Künstlerbuch aus dem Jahr 1773, „100 Gemälde aus dem Pinsel von Hanabusa“. Es demonstriert klassische japanische Kunsttechniken mit feinen Details und meisterhafter Verwendung von Tinte und Pinsel. Stockfoto
RM3ANTGND–Dieses Kunstwerk ist auch Teil von Eihitsu Hyakugawas Künstlerbuch aus dem Jahr 1773, „100 Gemälde aus dem Pinsel von Hanabusa“. Es demonstriert klassische japanische Kunsttechniken mit feinen Details und meisterhafter Verwendung von Tinte und Pinsel.
Die Tinte, die am Opferschrein von Wu Liang (ca. 129-149 n. Chr.) abgerieben ist, zeigt Reliefschnitzereien, die alte chinesische Rituale darstellen. Die Zeichnung ist Teil der Sammlung der Vanderbilt Fine Arts Gallery und bietet einen Einblick in die frühe chinesische Kunst und Kultur. Stockfoto
RM3ANT1GP–Die Tinte, die am Opferschrein von Wu Liang (ca. 129-149 n. Chr.) abgerieben ist, zeigt Reliefschnitzereien, die alte chinesische Rituale darstellen. Die Zeichnung ist Teil der Sammlung der Vanderbilt Fine Arts Gallery und bietet einen Einblick in die frühe chinesische Kunst und Kultur.
Jean E. Rehns Selbstporträt aus dem 19. Jahrhundert, das mit Tusche erstellt wurde, demonstriert komplizierte Linienführung und eine Konzentration auf Details, die das Bild des Künstlers mit feiner Präzision darstellt. Stockfoto
RM3AJC5TD–Jean E. Rehns Selbstporträt aus dem 19. Jahrhundert, das mit Tusche erstellt wurde, demonstriert komplizierte Linienführung und eine Konzentration auf Details, die das Bild des Künstlers mit feiner Präzision darstellt.
Dieses Aquarell- und Tintenstück von Léopold Chauveau aus dem Jahr 1921 illustriert die Fabel von *die Krähe und der Fuchs* und verwendet lebendige Farben und feine Details, um die klassische Geschichte auf Pergament zum Leben zu erwecken. Stockfoto
RM3BEM66C–Dieses Aquarell- und Tintenstück von Léopold Chauveau aus dem Jahr 1921 illustriert die Fabel von *die Krähe und der Fuchs* und verwendet lebendige Farben und feine Details, um die klassische Geschichte auf Pergament zum Leben zu erwecken.
Dieses Kunstwerk, das Purkhu von Kangra Anfang des 19. Jahrhunderts schuf, zeigt einen Sikh-Soldaten aus der Lahore Darbar mit Tinte und undurchsichtigem Aquarell auf Papier. Es ist ein schönes Beispiel für die Pahari-Malschule. Stockfoto
RM3AJ65KY–Dieses Kunstwerk, das Purkhu von Kangra Anfang des 19. Jahrhunderts schuf, zeigt einen Sikh-Soldaten aus der Lahore Darbar mit Tinte und undurchsichtigem Aquarell auf Papier. Es ist ein schönes Beispiel für die Pahari-Malschule.
Dieses beleuchtete Folio aus dem „Shahnama“ zeigt den Hof von Jamshid, einen legendären persischen König. Das um 1525–1530 in Tabriz entstandene Kunstwerk ist ein schönes Beispiel für die Beleuchtung persischer Handschriften, reich an Gold-, Silber- und Tintendetails. Stockfoto
RM3AJDF3N–Dieses beleuchtete Folio aus dem „Shahnama“ zeigt den Hof von Jamshid, einen legendären persischen König. Das um 1525–1530 in Tabriz entstandene Kunstwerk ist ein schönes Beispiel für die Beleuchtung persischer Handschriften, reich an Gold-, Silber- und Tintendetails.
„Trompe-l'oeil“ von Johann Swoboda aus dem Jahr 1846 ist ein Mischkunstwerk aus Tinte, Aquarell, Gouache und Stift auf Papier. Dieses Stück demonstriert Swobodas Geschick in der Herstellung optischer Illusionen und ist ein gutes Beispiel deutscher künstlerischer Techniken des 19. Jahrhunderts. Stockfoto
RM3AJB94X–„Trompe-l'oeil“ von Johann Swoboda aus dem Jahr 1846 ist ein Mischkunstwerk aus Tinte, Aquarell, Gouache und Stift auf Papier. Dieses Stück demonstriert Swobodas Geschick in der Herstellung optischer Illusionen und ist ein gutes Beispiel deutscher künstlerischer Techniken des 19. Jahrhunderts.
Ein hängendes Scrollbild mit dem Titel „Wild Hawk on a Tree“ von Yamamoto Baiitsu aus dem Jahr 1838, das einen Falken auf einem Baum darstellt. Das Kunstwerk aus Tinte auf Satin ist ein schönes Beispiel japanischer Naturkunst während der Edo-Zeit. Stockfoto
RM2SXENDD–Ein hängendes Scrollbild mit dem Titel „Wild Hawk on a Tree“ von Yamamoto Baiitsu aus dem Jahr 1838, das einen Falken auf einem Baum darstellt. Das Kunstwerk aus Tinte auf Satin ist ein schönes Beispiel japanischer Naturkunst während der Edo-Zeit.
Dieser Diwan-e Halati, der Ghassem Beg Turkman Tabrizi Qazwini zugeschrieben wird, verfügt über 131 Folios mit feiner schwarzer nastaliq-Schrift. Der Text ist in zwei Spalten auf einem goldbesprenkelten Boden angeordnet, mit Kapitelüberschriften in Gold. Das Eröffnungsbifolio enthält einen fein beleuchteten Abschnitt, der von Norman Sowers von der RAF beschriftet wurde. Stockfoto
RM3AJ58XG–Dieser Diwan-e Halati, der Ghassem Beg Turkman Tabrizi Qazwini zugeschrieben wird, verfügt über 131 Folios mit feiner schwarzer nastaliq-Schrift. Der Text ist in zwei Spalten auf einem goldbesprenkelten Boden angeordnet, mit Kapitelüberschriften in Gold. Das Eröffnungsbifolio enthält einen fein beleuchteten Abschnitt, der von Norman Sowers von der RAF beschriftet wurde.
Wind in Bambus, unbekannter Künstler, im Stil von Wen Tong, China, frühe Ming-Dynastie, hängende Rolle, Tinte auf Papier, Bambusszene, traditionelle chinesische Pinselmalerei, Naturszene, Bambus in Wind, Tinte und Papier Medium, Pinselstil von Wen Tong, chinesisches Kulturerbe, dynamische Darstellung, Einfluss der Ming Dynastie, Bambussymbolismus, traditionelle Landschaftskunst, frühe Ming-Kunst, chinesische Flora und Fauna, friedliche Natur, historische chinesische Tuschekunst, feine Pinselarbeiten, chinesische Pinselmalerei, natürliche chinesische Elemente, hängendes Scrollformat Stockfoto
RM2SXENP3–Wind in Bambus, unbekannter Künstler, im Stil von Wen Tong, China, frühe Ming-Dynastie, hängende Rolle, Tinte auf Papier, Bambusszene, traditionelle chinesische Pinselmalerei, Naturszene, Bambus in Wind, Tinte und Papier Medium, Pinselstil von Wen Tong, chinesisches Kulturerbe, dynamische Darstellung, Einfluss der Ming Dynastie, Bambussymbolismus, traditionelle Landschaftskunst, frühe Ming-Kunst, chinesische Flora und Fauna, friedliche Natur, historische chinesische Tuschekunst, feine Pinselarbeiten, chinesische Pinselmalerei, natürliche chinesische Elemente, hängendes Scrollformat
Papageien im blühenden Baum, unbekannter Künstler, Ming- oder Qing-Dynastie, hängende Rolle, Tinte und Farbe auf Papier, traditionelle chinesische Malerei, Papageien im Baum, helle Farben, florale Szene, detaillierte Vogeldarstellungen, chinesische Tierarten, Vögel zwischen den Blüten, kulturelle Symbole, lebendige Flora, historische chinesische Kunst, klassische Pinselarbeiten, Ziervögel, dekorative Kunst, Tinte auf Papier, Naturkunst, zeitgenössisches Stück, Qing- oder Ming-Einfluss, traditionelle Landschaft, künstlerische Interpretation, Naturszene, kulturelles Erbe, chinesische Vögel, florale Kunstwerke, klassische chinesische Kunst, hängendes Scrollformat, feines Det Stockfoto
RM2SXENFK–Papageien im blühenden Baum, unbekannter Künstler, Ming- oder Qing-Dynastie, hängende Rolle, Tinte und Farbe auf Papier, traditionelle chinesische Malerei, Papageien im Baum, helle Farben, florale Szene, detaillierte Vogeldarstellungen, chinesische Tierarten, Vögel zwischen den Blüten, kulturelle Symbole, lebendige Flora, historische chinesische Kunst, klassische Pinselarbeiten, Ziervögel, dekorative Kunst, Tinte auf Papier, Naturkunst, zeitgenössisches Stück, Qing- oder Ming-Einfluss, traditionelle Landschaft, künstlerische Interpretation, Naturszene, kulturelles Erbe, chinesische Vögel, florale Kunstwerke, klassische chinesische Kunst, hängendes Scrollformat, feines Det
Paar Mallard Enten am Sandstrand, unbekannter Künstler, im Stil von Luo Zonggui, China, Qing-Dynastie, Tinte und Farbe auf Seide, hängende Rolle, traditionelle chinesische Malerei, Stockenten, natürliche Szene, Vögel im Lebensraum, Sandstrand, Kunst aus der Qing-Ära, feine Details, traditionelle Landschaft, chinesische Naturkunst, Tierdarstellungen, detaillierte Pinselarbeiten, Kunst aus der Zeit, Outdoor-Szene, Tinte auf Seide, Vogelbeobachtungsthema, ruhige Natur, Naturschutz, Naturstudium, Ästhetik der Qing-Dynastie, Tuschmalerei, Vogelwelt, Wasservögel, chinesische Landschaft, klassische chinesische Kunst Stockfoto
RM2SXEN92–Paar Mallard Enten am Sandstrand, unbekannter Künstler, im Stil von Luo Zonggui, China, Qing-Dynastie, Tinte und Farbe auf Seide, hängende Rolle, traditionelle chinesische Malerei, Stockenten, natürliche Szene, Vögel im Lebensraum, Sandstrand, Kunst aus der Qing-Ära, feine Details, traditionelle Landschaft, chinesische Naturkunst, Tierdarstellungen, detaillierte Pinselarbeiten, Kunst aus der Zeit, Outdoor-Szene, Tinte auf Seide, Vogelbeobachtungsthema, ruhige Natur, Naturschutz, Naturstudium, Ästhetik der Qing-Dynastie, Tuschmalerei, Vogelwelt, Wasservögel, chinesische Landschaft, klassische chinesische Kunst
Dieses halblange Porträt, das Ferdinand Bol zugeschrieben wird, zeigt eine junge Frau, möglicherweise Saskia, die nach links zeigt. Die zarte Verwendung von Tinte und Pinsel unterstreicht ihre Eigenschaften mit Liebe zum Detail. Stockfoto
RM3A29RHG–Dieses halblange Porträt, das Ferdinand Bol zugeschrieben wird, zeigt eine junge Frau, möglicherweise Saskia, die nach links zeigt. Die zarte Verwendung von Tinte und Pinsel unterstreicht ihre Eigenschaften mit Liebe zum Detail.
Ein vereinfachtes chinesisches Siegel aus der Ming-Dynastie, das zur Authentifizierung von Dokumenten und Kunstwerken hergestellt wurde und die Fertigkeiten des feinen Siegel-Schnitzens und die Verwendung roter Tinte in den damaligen Marken-Traditionen unterstreicht. Stockfoto
RM3A2CKM8–Ein vereinfachtes chinesisches Siegel aus der Ming-Dynastie, das zur Authentifizierung von Dokumenten und Kunstwerken hergestellt wurde und die Fertigkeiten des feinen Siegel-Schnitzens und die Verwendung roter Tinte in den damaligen Marken-Traditionen unterstreicht.
Diese Studie von Rembrandt zeigt einen Mann mit gefiedertem Hut und Hellebard und bietet eine detaillierte Darstellung der Kleidung und des Ausdrucks des Probanden. Die feine Verwendung von Tinte und Licht unterstreicht die Feinheiten der Merkmale des Motivs. Stockfoto
RM3A29BM1–Diese Studie von Rembrandt zeigt einen Mann mit gefiedertem Hut und Hellebard und bietet eine detaillierte Darstellung der Kleidung und des Ausdrucks des Probanden. Die feine Verwendung von Tinte und Licht unterstreicht die Feinheiten der Merkmale des Motivs.
Dieser 1758 erschienene Druck von Nicolas Ozanne illustriert die Niederlage der Briten in der Schlacht von St. Cast, die am 11. September 1758 ausgetragen wurde. Der Druck zeigt die Nachwirkungen der Schlacht und zeigt den Sieg der französischen Marine während des Siebenjährigen Krieges. Das Bild wird mit Papier und Tinte detailgetreu gerendert. Stockfoto
RM3BJP3BT–Dieser 1758 erschienene Druck von Nicolas Ozanne illustriert die Niederlage der Briten in der Schlacht von St. Cast, die am 11. September 1758 ausgetragen wurde. Der Druck zeigt die Nachwirkungen der Schlacht und zeigt den Sieg der französischen Marine während des Siebenjährigen Krieges. Das Bild wird mit Papier und Tinte detailgetreu gerendert.
Sydney Parkinsons Gravur der Euphrasia cuneata (fälschlicherweise Euphrasis genannt), ein botanisches Exemplar, das während der Reisen des Endeavour gesammelt wurde, zeigt feine Details in Tinte auf Papier. Das 500 x 375 mm große Kunstwerk ist Teil der Gemäldesammlung und Zeichnungen des Auckland Museums. Stockfoto
RM3BEHFCY–Sydney Parkinsons Gravur der Euphrasia cuneata (fälschlicherweise Euphrasis genannt), ein botanisches Exemplar, das während der Reisen des Endeavour gesammelt wurde, zeigt feine Details in Tinte auf Papier. Das 500 x 375 mm große Kunstwerk ist Teil der Gemäldesammlung und Zeichnungen des Auckland Museums.
Dieser Stich von Sydney Parkinson zeigt Rorippa palustris, ein botanisches Exemplar, das während der Südseefahrten des Endeavour zwischen 1768 und 1771 gesammelt wurde. Die Gravur mit feinen Details in Tinte auf Papier (500 mm x 375 mm) ist Teil der Gemäldesammlung und Zeichnungen des Auckland Museums. Stockfoto
RM3BEJB11–Dieser Stich von Sydney Parkinson zeigt Rorippa palustris, ein botanisches Exemplar, das während der Südseefahrten des Endeavour zwischen 1768 und 1771 gesammelt wurde. Die Gravur mit feinen Details in Tinte auf Papier (500 mm x 375 mm) ist Teil der Gemäldesammlung und Zeichnungen des Auckland Museums.
Diese Zierkartusche von Gerard van Groeningen aus den Jahren 1574–1591 zeigt ein markantes Design mit drei Händen. Das mit Tinte auf Papier ausgeführte Stück ist ein schönes Beispiel für dekorative Kunst des 16. Jahrhunderts. Es ist in der Cambridge University Library aufbewahrt und zeigt die Liebe des Künstlers zum Detail in ornamentalen Zeichnungen. Stockfoto
RM3AJBHJW–Diese Zierkartusche von Gerard van Groeningen aus den Jahren 1574–1591 zeigt ein markantes Design mit drei Händen. Das mit Tinte auf Papier ausgeführte Stück ist ein schönes Beispiel für dekorative Kunst des 16. Jahrhunderts. Es ist in der Cambridge University Library aufbewahrt und zeigt die Liebe des Künstlers zum Detail in ornamentalen Zeichnungen.
Porträt von Madame Wei Yixie, unbekannter Künstler, China, 19. Jahrhundert, Qing-Dynastie, Tinte und Farbe auf Seide, hängende Rolle, chinesische Porträtkunst, weibliches Motiv, traditionelle Malerei, detaillierte Darstellung, Kunst des 19. Jahrhunderts, chinesische Seidenmalerei, kulturelles Erbe, klassische chinesische Kunst, feine Details, historisches Motiv, Kunstwerk der Qing-Dynastie, traditionelle Tusche, elegantes Porträt, Seide als Medium, hängendes Scrollformat, historische Chinesin, weibliche Darstellung, historische Kleidung, historische Kleidung, klassische chinesische Kunstform, antikes Porträt, chinesische Geschichte, künstlerisches Erbe, Seidenschmuck Stockfoto
RM2SXENNP–Porträt von Madame Wei Yixie, unbekannter Künstler, China, 19. Jahrhundert, Qing-Dynastie, Tinte und Farbe auf Seide, hängende Rolle, chinesische Porträtkunst, weibliches Motiv, traditionelle Malerei, detaillierte Darstellung, Kunst des 19. Jahrhunderts, chinesische Seidenmalerei, kulturelles Erbe, klassische chinesische Kunst, feine Details, historisches Motiv, Kunstwerk der Qing-Dynastie, traditionelle Tusche, elegantes Porträt, Seide als Medium, hängendes Scrollformat, historische Chinesin, weibliche Darstellung, historische Kleidung, historische Kleidung, klassische chinesische Kunstform, antikes Porträt, chinesische Geschichte, künstlerisches Erbe, Seidenschmuck
L. Trauts Zeichnung mit Stift und Tinte aus dem Jahr 1917 mit dem Titel „Kirche Seebenstein“ zeigt die Kirche in Seebenstein, Österreich. Das Kunstwerk fängt die architektonischen Merkmale der Kirche und der umliegenden Landschaft ein und veranschaulicht die feinen Details der Zeit. Stockfoto
RM3BEM3PG–L. Trauts Zeichnung mit Stift und Tinte aus dem Jahr 1917 mit dem Titel „Kirche Seebenstein“ zeigt die Kirche in Seebenstein, Österreich. Das Kunstwerk fängt die architektonischen Merkmale der Kirche und der umliegenden Landschaft ein und veranschaulicht die feinen Details der Zeit.
Dieses Kunstwerk zeigt eine mächtige Szene eines Elefanten, der ein Pferd trampelt. Das Stück verwendet die nim-Qalam-Schattiertechnik und die Marmoriertechnik, bekannt als kaghaz-i abri, um lebendige Kontraste zu erzeugen. Der marmorierte Hintergrund sorgt für mehr Tiefe, während die Verwendung feiner schwarzer Tinte die komplizierten Details von Elefant, Reiter und Pferd hervorhebt. Dieses Stück wurde in Deccan, Indien, hergestellt und veranschaulicht die Naturgeschichte der Mogul-Ära. Stockfoto
RM2SXEP24–Dieses Kunstwerk zeigt eine mächtige Szene eines Elefanten, der ein Pferd trampelt. Das Stück verwendet die nim-Qalam-Schattiertechnik und die Marmoriertechnik, bekannt als kaghaz-i abri, um lebendige Kontraste zu erzeugen. Der marmorierte Hintergrund sorgt für mehr Tiefe, während die Verwendung feiner schwarzer Tinte die komplizierten Details von Elefant, Reiter und Pferd hervorhebt. Dieses Stück wurde in Deccan, Indien, hergestellt und veranschaulicht die Naturgeschichte der Mogul-Ära.
Tusche- und Farbgemälde aus dem Jahr 1925 von Gao Jianfu, Chen Shuren und Pan Dawei mit dem Titel „drei Freunde des Winters“, die symbolische Darstellungen von Widerstandsfähigkeit darstellen. Stockfoto
RM3BEJAYH–Tusche- und Farbgemälde aus dem Jahr 1925 von Gao Jianfu, Chen Shuren und Pan Dawei mit dem Titel „drei Freunde des Winters“, die symbolische Darstellungen von Widerstandsfähigkeit darstellen.
Denkmäler Funéraires von Joseph Sattler, gezeichnet mit Bleistift, Tinte, brauner Waschung und Aquarell auf Pergament. Das Werk spiegelt Sattlers Fokus auf monumentale Grabkunst wider. Stockfoto
RM3BJMR2N–Denkmäler Funéraires von Joseph Sattler, gezeichnet mit Bleistift, Tinte, brauner Waschung und Aquarell auf Pergament. Das Werk spiegelt Sattlers Fokus auf monumentale Grabkunst wider.
Eine After Rembrandt-Ätzung aus dem Jahr 1936, die den fachkundigen Umgang des Künstlers mit Licht, Textur und Kontrast zeigt. Die feinen Details der Figur und ihrer Umgebung spiegeln Rembrandts Fähigkeit wider, seinen Kompositionen Leben einzuhauchen. Stockfoto
RM3A29E5W–Eine After Rembrandt-Ätzung aus dem Jahr 1936, die den fachkundigen Umgang des Künstlers mit Licht, Textur und Kontrast zeigt. Die feinen Details der Figur und ihrer Umgebung spiegeln Rembrandts Fähigkeit wider, seinen Kompositionen Leben einzuhauchen.
Ein Künstlerskizzenbuch mit kleinen Tuschenskizzen von Figuren, Tieren, Vögeln, Blumen und Landschaften. Das Buch wird einem unbekannten Künstler zugeschrieben und ist Teil der Sammlung des Vanderbilt Museum of Art. Stockfoto
RM3ANRWA3–Ein Künstlerskizzenbuch mit kleinen Tuschenskizzen von Figuren, Tieren, Vögeln, Blumen und Landschaften. Das Buch wird einem unbekannten Künstler zugeschrieben und ist Teil der Sammlung des Vanderbilt Museum of Art.
Eine Zeichnung von L. T. Griffin, die 1924 mit indischer Tinte und Waschung entstand, zeigt die Fischart Epinephelus octofasciatus. Teil der Auckland Museum Sammlung. Stockfoto
RM3BEMGKM–Eine Zeichnung von L. T. Griffin, die 1924 mit indischer Tinte und Waschung entstand, zeigt die Fischart Epinephelus octofasciatus. Teil der Auckland Museum Sammlung.
„Kalligraphie in gedruckter Taschenmappe“ ist eine Pen-and-Wash-Zeichnung von Tomioka Tessai. Dieses Stück zeigt japanische Kalligraphie und war Teil einer größeren Serie des Künstlers, die seine Beherrschung der Tuschentechniken widerspiegelt. Stockfoto
RM3ANNNF0–„Kalligraphie in gedruckter Taschenmappe“ ist eine Pen-and-Wash-Zeichnung von Tomioka Tessai. Dieses Stück zeigt japanische Kalligraphie und war Teil einer größeren Serie des Künstlers, die seine Beherrschung der Tuschentechniken widerspiegelt.
Porträt von Nade Martiny von Emile Berchmans (1867–1947), erstellt zwischen 1918 und 1924 mit Holzkohle, Aquarell, Gouache und indischer Tinte auf Papier. Das Kunstwerk misst 131,2 x 86,9 cm. Stockfoto
RM3BEMHWA–Porträt von Nade Martiny von Emile Berchmans (1867–1947), erstellt zwischen 1918 und 1924 mit Holzkohle, Aquarell, Gouache und indischer Tinte auf Papier. Das Kunstwerk misst 131,2 x 86,9 cm.
Das John Greenwood Sketchbook, das zwischen 1759 und 1773 entstanden ist, zeigt Greenwoods Können in verschiedenen Skizzen und unterstreicht seine Aufmerksamkeit für feine Details und sein Interesse an städtischen und natürlichen Szenen. Stockfoto
RM3BJNGEN–Das John Greenwood Sketchbook, das zwischen 1759 und 1773 entstanden ist, zeigt Greenwoods Können in verschiedenen Skizzen und unterstreicht seine Aufmerksamkeit für feine Details und sein Interesse an städtischen und natürlichen Szenen.
Blanzy-Poure & Cie. Füllfederhalter Modell 4808, hergestellt im Jahr 1929, mit einer markanten Spitze. Dieser Stift wird für seine Qualität und den langanhaltenden Tintenfluss gefeiert, ein Zeichen der französischen Handwerkskunst aus dieser Zeit. Stockfoto
RM3CF25FA–Blanzy-Poure & Cie. Füllfederhalter Modell 4808, hergestellt im Jahr 1929, mit einer markanten Spitze. Dieser Stift wird für seine Qualität und den langanhaltenden Tintenfluss gefeiert, ein Zeichen der französischen Handwerkskunst aus dieser Zeit.
In dieser Ätzung von 1941 verwendet Rembrandt feine Linework, um eine starke emotionale Präsenz hervorzurufen. Die Figur wird durch dramatisches Licht und Schatten definiert, was seine bemerkenswerte Kunst in Form und Textur unterstreicht. Stockfoto
RM3A2MP2B–In dieser Ätzung von 1941 verwendet Rembrandt feine Linework, um eine starke emotionale Präsenz hervorzurufen. Die Figur wird durch dramatisches Licht und Schatten definiert, was seine bemerkenswerte Kunst in Form und Textur unterstreicht.
Ein traditionelles chinesisches Siegel, das für persönliche oder offizielle Zwecke verwendet wird, mit komplizierten Mustern versehen und oft mit roter Tinte eingestanzt ist, um Dokumente und Kunstwerke zu authentifizieren. Stockfoto
RM3BEFYWN–Ein traditionelles chinesisches Siegel, das für persönliche oder offizielle Zwecke verwendet wird, mit komplizierten Mustern versehen und oft mit roter Tinte eingestanzt ist, um Dokumente und Kunstwerke zu authentifizieren.
Dieses Bild von Dürer zeigt den Heiligen Christoph, der das Christuskind über einen Fluss trägt, ein Symbol für Schutz und christliche Verehrung. Die feinen Details der Figuren und der natürlichen Umgebung unterstreichen die spirituelle Erzählung. Stockfoto
RM3A2GG7R–Dieses Bild von Dürer zeigt den Heiligen Christoph, der das Christuskind über einen Fluss trägt, ein Symbol für Schutz und christliche Verehrung. Die feinen Details der Figuren und der natürlichen Umgebung unterstreichen die spirituelle Erzählung.
Figurenstudien aus dem Cornwall Sketchbook des Künstlers ist eine Zeichnung aus dem Jahr 1795 von George Romney. Das Werk umfasst detaillierte Studien zu menschlichen Figuren und Anatomie, die Romneys Fokus auf realistische Darstellungen der menschlichen Form reflektieren. Stockfoto
RM3ANRXYC–Figurenstudien aus dem Cornwall Sketchbook des Künstlers ist eine Zeichnung aus dem Jahr 1795 von George Romney. Das Werk umfasst detaillierte Studien zu menschlichen Figuren und Anatomie, die Romneys Fokus auf realistische Darstellungen der menschlichen Form reflektieren.
Diese Ätzung aus dem Jahr 1941 veranschaulicht Rembrandts Expertise in Licht und Textur und fängt eine Figur mit raffinierter Schattierung und einem ausgeprägten Sinn für Tiefe ein. Die feinen Details in der Komposition zeigen, wie sehr der Künstler die Feinheiten der Form beachtet. Stockfoto
RM3A2MM59–Diese Ätzung aus dem Jahr 1941 veranschaulicht Rembrandts Expertise in Licht und Textur und fängt eine Figur mit raffinierter Schattierung und einem ausgeprägten Sinn für Tiefe ein. Die feinen Details in der Komposition zeigen, wie sehr der Künstler die Feinheiten der Form beachtet.
Porträt von Wilhelm Lichtenhahn, gezeichnet zwischen 1850 und 1903. Die Skizze, die mit Tinte auf blauem Papier erstellt wurde, bietet eine einfache, aber ausdrucksstarke Darstellung des Themas und veranschaulicht die Techniken des Porträts aus dem 19. Jahrhundert. Stockfoto
RM3BEJBFB–Porträt von Wilhelm Lichtenhahn, gezeichnet zwischen 1850 und 1903. Die Skizze, die mit Tinte auf blauem Papier erstellt wurde, bietet eine einfache, aber ausdrucksstarke Darstellung des Themas und veranschaulicht die Techniken des Porträts aus dem 19. Jahrhundert.
Dieser Kupferstich von Johann Jacob Wagner, um 1790 von R. K. geschaffen, zeigt das Motiv im klassischen Porträtstil. Die feinen Linien und Details unterstreichen die Genauigkeit von Wagners Gleichnis im späten 18. Jahrhundert. Stockfoto
RM3BEMKDH–Dieser Kupferstich von Johann Jacob Wagner, um 1790 von R. K. geschaffen, zeigt das Motiv im klassischen Porträtstil. Die feinen Linien und Details unterstreichen die Genauigkeit von Wagners Gleichnis im späten 18. Jahrhundert.
Dieses traditionelle chinesische Siegel steht für kulturelle Bedeutung und wird oft für persönliche oder offizielle Zwecke verwendet. Er ist mit komplizierten Mustern versehen und typischerweise mit roter Tinte eingestanzt, um Grafiken und Dokumente zu authentifizieren. Stockfoto
RM3BEFK06–Dieses traditionelle chinesische Siegel steht für kulturelle Bedeutung und wird oft für persönliche oder offizielle Zwecke verwendet. Er ist mit komplizierten Mustern versehen und typischerweise mit roter Tinte eingestanzt, um Grafiken und Dokumente zu authentifizieren.
Lucas Cranach der Ältere zeichnet das letzte Abendmahl, Tusche und Waschung auf Papier, veranschaulicht das Geschick des Künstlers in biblischen Themen. Das Stück fängt einen ruhigen Moment ein und konzentriert sich auf die Ausdrucksformen und Gesten der Figuren, die typisch für die religiöse Kunst der Renaissance sind. Stockfoto
RM3AJ2NGW–Lucas Cranach der Ältere zeichnet das letzte Abendmahl, Tusche und Waschung auf Papier, veranschaulicht das Geschick des Künstlers in biblischen Themen. Das Stück fängt einen ruhigen Moment ein und konzentriert sich auf die Ausdrucksformen und Gesten der Figuren, die typisch für die religiöse Kunst der Renaissance sind.
Diese Zeichnung mit Stift und Tinte eines ruinierten Bogens, die dem Kreis von Caspar David Friedrich zugeschrieben wird, zeigt die romantische Ästhetik, die typisch für das 18. Jahrhundert ist. Das Kunstwerk verwendet feine Waschtechniken, um den Verfall architektonischer Elemente zu betonen und dabei Themen der Natur zu wecken, die von Menschen geschaffene Strukturen zurückerobern. Stockfoto
RM3AJ411T–Diese Zeichnung mit Stift und Tinte eines ruinierten Bogens, die dem Kreis von Caspar David Friedrich zugeschrieben wird, zeigt die romantische Ästhetik, die typisch für das 18. Jahrhundert ist. Das Kunstwerk verwendet feine Waschtechniken, um den Verfall architektonischer Elemente zu betonen und dabei Themen der Natur zu wecken, die von Menschen geschaffene Strukturen zurückerobern.
Dieses Gemälde von Matsuyama aus dem Jahr 1908 zeigt einen Dämon, der einen Samisen spielt, mit einer Weinflasche und einem Trinkbecher im Vordergrund. Das Kunstwerk verwendet Tinte und Farbe auf Papier und wurde dem Vanderbilt Museum of Art von Herman D. Doochin geschenkt. Stockfoto
RM3ANPY3X–Dieses Gemälde von Matsuyama aus dem Jahr 1908 zeigt einen Dämon, der einen Samisen spielt, mit einer Weinflasche und einem Trinkbecher im Vordergrund. Das Kunstwerk verwendet Tinte und Farbe auf Papier und wurde dem Vanderbilt Museum of Art von Herman D. Doochin geschenkt.
Ludwig Habichs Tintenlöscher (vor 1922) ist eine Bronzeskulptur eines Tintenfleckers, die Alltagsgegenstände mit bemerkenswerter Präzision und Kunstfertigkeit im modernistischen Stil einfängt. Stockfoto
RM3BJMD43–Ludwig Habichs Tintenlöscher (vor 1922) ist eine Bronzeskulptur eines Tintenfleckers, die Alltagsgegenstände mit bemerkenswerter Präzision und Kunstfertigkeit im modernistischen Stil einfängt.
Diese Tuschezeichnung von Stanislaw Ignacy Witkiewicz, erstellt am 9. November 1936, zeigt den akrobaten Fondersznapski mit seiner Frau. Das Kunstwerk zeichnet sich durch seine dramatische Komposition und den ausdrucksstarken Einsatz von Tinte aus. Stockfoto
RM3BJKJTA–Diese Tuschezeichnung von Stanislaw Ignacy Witkiewicz, erstellt am 9. November 1936, zeigt den akrobaten Fondersznapski mit seiner Frau. Das Kunstwerk zeichnet sich durch seine dramatische Komposition und den ausdrucksstarken Einsatz von Tinte aus.
Die Gilbert & Blanzy-Poure Nr. 500 Sergent-Major Stiftbox, inspiriert von der Schlacht von Valmy, wird am 13. Juni 2020 katalogisiert. Es verbindet ein historisches Thema mit feiner Handwerkskunst. Stockfoto
RM3CF23FM–Die Gilbert & Blanzy-Poure Nr. 500 Sergent-Major Stiftbox, inspiriert von der Schlacht von Valmy, wird am 13. Juni 2020 katalogisiert. Es verbindet ein historisches Thema mit feiner Handwerkskunst.
Diese 1888 oder 1898 von Hans Götzinger erstellte Grafik veranschaulicht das frühe Interesse des Künstlers an feinen Linien und komplizierten Details. Die Arbeit, die im späten 19. Jahrhundert entstanden ist, veranschaulicht seine technische Präzision. Stockfoto
RM3BJMGC1–Diese 1888 oder 1898 von Hans Götzinger erstellte Grafik veranschaulicht das frühe Interesse des Künstlers an feinen Linien und komplizierten Details. Die Arbeit, die im späten 19. Jahrhundert entstanden ist, veranschaulicht seine technische Präzision.
Die Geo W. Hughes Pen Box Nr. 1235, genannt «Oceanic», wurde am 14. Juni 2020 von Enrique Íñiguez Rodríguez katalogisiert. Dieser Artikel veranschaulicht die feine Handwerkskunst von Hughes' Design für hochwertige Schreibgeräte. Stockfoto
RM3CF2402–Die Geo W. Hughes Pen Box Nr. 1235, genannt «Oceanic», wurde am 14. Juni 2020 von Enrique Íñiguez Rodríguez katalogisiert. Dieser Artikel veranschaulicht die feine Handwerkskunst von Hughes' Design für hochwertige Schreibgeräte.
Gino Starace illustrierte das Cover von Pierre Souvestre und Marcel Allains Roman Le Cercueil Vide (1913). Dieses Cover verwendet Aquarelle und Tinte, um eine visuelle Erzählung zu erstellen, die die spannenden und geheimnisvollen Themen der Geschichte darstellt. Stockfoto
RM3BJN82K–Gino Starace illustrierte das Cover von Pierre Souvestre und Marcel Allains Roman Le Cercueil Vide (1913). Dieses Cover verwendet Aquarelle und Tinte, um eine visuelle Erzählung zu erstellen, die die spannenden und geheimnisvollen Themen der Geschichte darstellt.
Eine persische Manuskriptseite aus dem 16. Jahrhundert aus dem Khamseh von Nizami, die komplizierte Tusche, Gouache und Goldarbeiten enthält. Dieses Stück ist im Saint Louis Art Museum untergebracht und veranschaulicht die reiche Kunstfertigkeit der persischen Literatur und Manuskriptmalerei aus der Safawidenzeit. Stockfoto
RM3AJC26K–Eine persische Manuskriptseite aus dem 16. Jahrhundert aus dem Khamseh von Nizami, die komplizierte Tusche, Gouache und Goldarbeiten enthält. Dieses Stück ist im Saint Louis Art Museum untergebracht und veranschaulicht die reiche Kunstfertigkeit der persischen Literatur und Manuskriptmalerei aus der Safawidenzeit.
Ein Porträt von Henriette de Coligny, Gräfin von La Suze aus dem Jahr 1642 von Daniel Dumonstier. Die Bleistiftzeichnung fängt die Gräfin in historischer Kleidung mit zarten Gesichtszügen und detaillierten Texturen ein. Das Kunstwerk unterstreicht Dumonstiers Geschick in der Wiedergabe von feinen Details und seine Fähigkeit, die Eleganz seiner Motive einzufangen. Stockfoto
RM3AHYHM8–Ein Porträt von Henriette de Coligny, Gräfin von La Suze aus dem Jahr 1642 von Daniel Dumonstier. Die Bleistiftzeichnung fängt die Gräfin in historischer Kleidung mit zarten Gesichtszügen und detaillierten Texturen ein. Das Kunstwerk unterstreicht Dumonstiers Geschick in der Wiedergabe von feinen Details und seine Fähigkeit, die Eleganz seiner Motive einzufangen.
Osana Etokis Bankoku Banashi, Band 1, ist ein japanisches Künstlerbuch. Das Werk, Teil der Sammlung der Vanderbilt Fine Arts Gallery, veranschaulicht japanische Geschichten durch visuelle Erzählungen, die den kulturellen Reichtum des Japan des 18. Jahrhunderts widerspiegeln. Stockfoto
RM3ANTBBP–Osana Etokis Bankoku Banashi, Band 1, ist ein japanisches Künstlerbuch. Das Werk, Teil der Sammlung der Vanderbilt Fine Arts Gallery, veranschaulicht japanische Geschichten durch visuelle Erzählungen, die den kulturellen Reichtum des Japan des 18. Jahrhunderts widerspiegeln.
Dieses Kunstwerk aus dem frühen 17. Jahrhundert mit dem Titel „kniende Jugend“ ist ein Kunstwerk aus Tinte, Gouache und Gold auf Papier, das sich im Saint Louis Art Museum befindet. Das Bild zeigt eine junge Figur in kniender Pose, die mit komplizierten Details dargestellt ist und den künstlerischen Stil der Zeit widerspiegelt. Stockfoto
RM3AJCGCK–Dieses Kunstwerk aus dem frühen 17. Jahrhundert mit dem Titel „kniende Jugend“ ist ein Kunstwerk aus Tinte, Gouache und Gold auf Papier, das sich im Saint Louis Art Museum befindet. Das Bild zeigt eine junge Figur in kniender Pose, die mit komplizierten Details dargestellt ist und den künstlerischen Stil der Zeit widerspiegelt.
Die Sammlung Hasshu Gafu, einschließlich der Band 5, 7 und 8, zeigt weiterhin die komplizierte Schönheit chinesischer Kunst des 16. Jahrhunderts durch Ming-Bilderalben. Dieses Künstlerbuch ist Teil der renommierten Sammlung der Vanderbilt Fine Arts Gallery. Stockfoto
RM3ANTJWW–Die Sammlung Hasshu Gafu, einschließlich der Band 5, 7 und 8, zeigt weiterhin die komplizierte Schönheit chinesischer Kunst des 16. Jahrhunderts durch Ming-Bilderalben. Dieses Künstlerbuch ist Teil der renommierten Sammlung der Vanderbilt Fine Arts Gallery.
Die 1800 entstandene Aquarell- und Tuschzeichnung von Johan Tobias Sergel zeigt Carl August Ehrensvärd, der in Begleitung von JT Sergel und JJ de Geer auf sein Anwesen nach Dömestorp zurückkehrt. Es ist eine historische Darstellung von Ehrensvärds Rückkehr und hebt die Figuren in einem eindrucksvollen Stil des 18. Jahrhunderts hervor. Stockfoto
RM3AJBD3A–Die 1800 entstandene Aquarell- und Tuschzeichnung von Johan Tobias Sergel zeigt Carl August Ehrensvärd, der in Begleitung von JT Sergel und JJ de Geer auf sein Anwesen nach Dömestorp zurückkehrt. Es ist eine historische Darstellung von Ehrensvärds Rückkehr und hebt die Figuren in einem eindrucksvollen Stil des 18. Jahrhunderts hervor.
Blauer Phoenix, Jiang Baohua, China, Ende des 19. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts, hängende Rolle, Tinte und Farbe auf Papier, traditionelle chinesische Malerei, mythischer Vogel, phoenix-Symbolik, blaue Farbpalette, lebendige Darstellung, chinesische Folklore, künstlerische Symbolik, Einfluss der Qing-Dynastie, klassische chinesische Pinselarbeiten, Tinte auf Papier, dynamische Komposition, mythische Kreaturen, alte chinesische Kultur, bunte Kunst, Kulturerbe, künstlerische Interpretation, traditionelle chinesische Malerei, Einfluss der Qing-Ära, detailliertes Design, schöne Kunst, symbolischer Vogel, Vogel der Wiedergeburt, chinesische Mythologie, lebendige Farben, Pinselmalerei, Kunst Stockfoto
RM2SXEMKP–Blauer Phoenix, Jiang Baohua, China, Ende des 19. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts, hängende Rolle, Tinte und Farbe auf Papier, traditionelle chinesische Malerei, mythischer Vogel, phoenix-Symbolik, blaue Farbpalette, lebendige Darstellung, chinesische Folklore, künstlerische Symbolik, Einfluss der Qing-Dynastie, klassische chinesische Pinselarbeiten, Tinte auf Papier, dynamische Komposition, mythische Kreaturen, alte chinesische Kultur, bunte Kunst, Kulturerbe, künstlerische Interpretation, traditionelle chinesische Malerei, Einfluss der Qing-Ära, detailliertes Design, schöne Kunst, symbolischer Vogel, Vogel der Wiedergeburt, chinesische Mythologie, lebendige Farben, Pinselmalerei, Kunst
Blumenstillleben von Jan van Huysum, um 1734. Die Zeichnung verwendet schwarze Kreide, Stift und braune Tinte mit Aquarell. Es spiegelt Huysums Beherrschung der botanischen Darstellung wider. Stockfoto
RM3AJDEWB–Blumenstillleben von Jan van Huysum, um 1734. Die Zeichnung verwendet schwarze Kreide, Stift und braune Tinte mit Aquarell. Es spiegelt Huysums Beherrschung der botanischen Darstellung wider.
Ernst Forbergs um 1902 entstandenes Porträt von Eduard von Gebhardt ist eine Radierung, die die feinen Details des Gesichts und der Persönlichkeit des Subjekts einfängt. Das Werk zeigt Forbergs Fertigkeit in der Druckerei und Porträtkunst. Stockfoto
RM3BJM8J9–Ernst Forbergs um 1902 entstandenes Porträt von Eduard von Gebhardt ist eine Radierung, die die feinen Details des Gesichts und der Persönlichkeit des Subjekts einfängt. Das Werk zeigt Forbergs Fertigkeit in der Druckerei und Porträtkunst.
Dieses Gemälde von Bada Shanren aus dem Jahr 1699 fängt seinen unverwechselbaren Ansatz zur chinesischen Tuschekunst ein. Das 24 x 13,5 cm große Stück spiegelt Shanrens Beherrschung der Pinseltechniken und seine tiefe Verbundenheit mit der Natur wider. Seine Werke zeichnen sich durch starke Ausdrucksfähigkeit aus. Stockfoto
RM3AJAJF0–Dieses Gemälde von Bada Shanren aus dem Jahr 1699 fängt seinen unverwechselbaren Ansatz zur chinesischen Tuschekunst ein. Das 24 x 13,5 cm große Stück spiegelt Shanrens Beherrschung der Pinseltechniken und seine tiefe Verbundenheit mit der Natur wider. Seine Werke zeichnen sich durch starke Ausdrucksfähigkeit aus.
Das um 1778 entstandene Silhouettenporträt von Jean Rodolphe Forcart de Basle ist mit Kupferstich und Tusche versehen. Das Werk repräsentiert die Verwendung von Schattenporträts im 18. Jahrhundert, eine Methode, die Silhouette und Ätztechniken kombiniert. Stockfoto
RM3BEK1D0–Das um 1778 entstandene Silhouettenporträt von Jean Rodolphe Forcart de Basle ist mit Kupferstich und Tusche versehen. Das Werk repräsentiert die Verwendung von Schattenporträts im 18. Jahrhundert, eine Methode, die Silhouette und Ätztechniken kombiniert.
Das zweibändige Künstlerbuch Gahon-Gitsugo-Kyo zeigt traditionelle japanische Kalligrafie und Illustrationen. Sein kompliziertes Design veranschaulicht die japanische Kunst und Kultur des 18. Jahrhunderts, die in der Vanderbilt Fine Arts Gallery gehalten wird. Stockfoto
RM3ANTF15–Das zweibändige Künstlerbuch Gahon-Gitsugo-Kyo zeigt traditionelle japanische Kalligrafie und Illustrationen. Sein kompliziertes Design veranschaulicht die japanische Kunst und Kultur des 18. Jahrhunderts, die in der Vanderbilt Fine Arts Gallery gehalten wird.
Sankai Meisan Zue, ein Künstlerbuch von Shitomi Kangetsu aus dem Jahr 1799, veranschaulicht die bekannten Produkte von Japans Land und Meer. Das Buch ist ein wesentliches Stück, das Japans wirtschaftliche und kulturelle Landschaft des späten 18. Jahrhunderts widerspiegelt und in der Vanderbilt Fine Arts Gallery untergebracht ist. Stockfoto
RM3ANTJWG–Sankai Meisan Zue, ein Künstlerbuch von Shitomi Kangetsu aus dem Jahr 1799, veranschaulicht die bekannten Produkte von Japans Land und Meer. Das Buch ist ein wesentliches Stück, das Japans wirtschaftliche und kulturelle Landschaft des späten 18. Jahrhunderts widerspiegelt und in der Vanderbilt Fine Arts Gallery untergebracht ist.
Die Sammlung Hasshu Gafu mit den Bänden 5, 7 und 8 ist ein exquisites Set von Bilderalben der Ming-Dynastie, die die künstlerischen Fähigkeiten der Epoche zeigen. Dieses Künstlerbuch, das Teil der Sammlung der Vanderbilt Fine Arts Gallery ist, spiegelt die chinesische Kultur des 16. Jahrhunderts wider. Stockfoto
RM3ANTGN9–Die Sammlung Hasshu Gafu mit den Bänden 5, 7 und 8 ist ein exquisites Set von Bilderalben der Ming-Dynastie, die die künstlerischen Fähigkeiten der Epoche zeigen. Dieses Künstlerbuch, das Teil der Sammlung der Vanderbilt Fine Arts Gallery ist, spiegelt die chinesische Kultur des 16. Jahrhunderts wider.
Diese Zeichnung von Ferdinand Bol zeigt den Engel, der Manoah und seiner Frau erscheint, mit komplizierten Details in Stift und Tinte. Stockfoto
RM3A2M567–Diese Zeichnung von Ferdinand Bol zeigt den Engel, der Manoah und seiner Frau erscheint, mit komplizierten Details in Stift und Tinte.
Diese Ätzung, die Rembrandts Schule zugeschrieben wird, ist eine Studie nach „La grande mariée juive“. Das Werk unterstreicht das technische Können des Künstlers mit feinen Details und komplizierten Linien, die typisch für Stiche aus dem 17. Jahrhundert sind. Stockfoto
RM3A29RD3–Diese Ätzung, die Rembrandts Schule zugeschrieben wird, ist eine Studie nach „La grande mariée juive“. Das Werk unterstreicht das technische Können des Künstlers mit feinen Details und komplizierten Linien, die typisch für Stiche aus dem 17. Jahrhundert sind.
Marie Ellenrieders Aquarell aus dem Jahr 1839 mit dem Titel „Musizierender Engel in südlicher Landschaft“ zeigt einen musikalischen Engel in südlicher Landschaft, hervorgehoben durch Bleistift- und Tuschenumrisse, signiert und datiert von der Künstlerin. Stockfoto
RM3AJ347M–Marie Ellenrieders Aquarell aus dem Jahr 1839 mit dem Titel „Musizierender Engel in südlicher Landschaft“ zeigt einen musikalischen Engel in südlicher Landschaft, hervorgehoben durch Bleistift- und Tuschenumrisse, signiert und datiert von der Künstlerin.
Dieses Gouache-Gemälde von Eduard Hau, mit Tinte signiert, zeigt einen wunderschönen Blick auf Estland und zeigt Haus Können, die Ruhe der Landschaften der Region im 19. Jahrhundert festzuhalten. Stockfoto
RM3AJ7706–Dieses Gouache-Gemälde von Eduard Hau, mit Tinte signiert, zeigt einen wunderschönen Blick auf Estland und zeigt Haus Können, die Ruhe der Landschaften der Region im 19. Jahrhundert festzuhalten.
Dieses Landschaftsgemälde von Xu Xiang aus dem Jahr 1889, das während der Qing-Dynastie entstand, verwendet Tinte und Farbe, um eine ruhige natürliche Szene darzustellen. Die hängende Rolle ist ein Beispiel für traditionelle chinesische Landschaftskunst aus dieser Zeit. Stockfoto
RM2SXEMX7–Dieses Landschaftsgemälde von Xu Xiang aus dem Jahr 1889, das während der Qing-Dynastie entstand, verwendet Tinte und Farbe, um eine ruhige natürliche Szene darzustellen. Die hängende Rolle ist ein Beispiel für traditionelle chinesische Landschaftskunst aus dieser Zeit.
Das um 1778 entstandene Schattenporträt von Anne Marguerithe Sarasin ist mit Tinte und Kupferstich versehen. Es folgt dem Porträtstil der Silhouette aus dem 18. Jahrhundert und erfasst das Profil des Motivs in Schwarzweiß. Stockfoto
RM3BEJTBH–Das um 1778 entstandene Schattenporträt von Anne Marguerithe Sarasin ist mit Tinte und Kupferstich versehen. Es folgt dem Porträtstil der Silhouette aus dem 18. Jahrhundert und erfasst das Profil des Motivs in Schwarzweiß.
Le Chant d’Amour (1896) nach Edward Burne-Jones ist eine Gravur in brauner Tinte, die den romantischen und detaillierten Stil des Künstlers widerspiegelt. Das Werk wurde von Robert Macbeth Walker graviert und zeigt Themen der Liebe und emotionalen Verbindung. Stockfoto
RM2STDDW9–Le Chant d’Amour (1896) nach Edward Burne-Jones ist eine Gravur in brauner Tinte, die den romantischen und detaillierten Stil des Künstlers widerspiegelt. Das Werk wurde von Robert Macbeth Walker graviert und zeigt Themen der Liebe und emotionalen Verbindung.
Isaac Grunewalds Selbstporträt in Tinte spiegelt seinen künstlerischen Ansatz zur schwedischen Porträtmalerei im frühen 20. Jahrhundert wider, aufgenommen in einer gemeinfreien Reproduktion. Stockfoto
RM3AJ7D8M–Isaac Grunewalds Selbstporträt in Tinte spiegelt seinen künstlerischen Ansatz zur schwedischen Porträtmalerei im frühen 20. Jahrhundert wider, aufgenommen in einer gemeinfreien Reproduktion.
Dieses um 1778 entstandene Schattenporträt von Jacques Sarasin wurde mit Tinte hergestellt. Es handelt sich um eine schlichte, aber elegante Profilsilhouette, die die traditionelle Technik der Schattenporträts aus dem 18. Jahrhundert repräsentiert. Stockfoto
RM3BEJX8K–Dieses um 1778 entstandene Schattenporträt von Jacques Sarasin wurde mit Tinte hergestellt. Es handelt sich um eine schlichte, aber elegante Profilsilhouette, die die traditionelle Technik der Schattenporträts aus dem 18. Jahrhundert repräsentiert.
Dieser schwarz-weiße Kupferstich von Hans Holbein, der zwischen 1700 und 1799 von einem unbekannten Autor geschaffen wurde, repräsentiert den ikonischen Künstler in einem klassischen Porträtstil. Der Druck unterstreicht Holbeins Aussehen durch feine Linien. Stockfoto
RM3BEJX91–Dieser schwarz-weiße Kupferstich von Hans Holbein, der zwischen 1700 und 1799 von einem unbekannten Autor geschaffen wurde, repräsentiert den ikonischen Künstler in einem klassischen Porträtstil. Der Druck unterstreicht Holbeins Aussehen durch feine Linien.
Das Gemälde „Acht himmlische Kaiser“ eines nicht identifizierten Künstlers aus der Ming- oder Qing-Dynastie fängt himmlische Herrscher in lebendiger Tinte und Farbe ein und spiegelt chinesische religiöse und spirituelle Praktiken durch schöne Kunst wider. Stockfoto
RM2SXENN7–Das Gemälde „Acht himmlische Kaiser“ eines nicht identifizierten Künstlers aus der Ming- oder Qing-Dynastie fängt himmlische Herrscher in lebendiger Tinte und Farbe ein und spiegelt chinesische religiöse und spirituelle Praktiken durch schöne Kunst wider.
Eine detaillierte Studie über das Martyrium des heiligen Sebastian von Albrecht Dürer, die den intensiven emotionalen Ausdruck und die dynamische Komposition der Szene zeigt. Der Künstler reproduziert sorgfältig das Leiden und den Symbolismus, der mit dieser religiösen Figur verbunden ist, mit feinen Kreuzschraffur- und Schattierungstechniken. Stockfoto
RM3A2E59N–Eine detaillierte Studie über das Martyrium des heiligen Sebastian von Albrecht Dürer, die den intensiven emotionalen Ausdruck und die dynamische Komposition der Szene zeigt. Der Künstler reproduziert sorgfältig das Leiden und den Symbolismus, der mit dieser religiösen Figur verbunden ist, mit feinen Kreuzschraffur- und Schattierungstechniken.
Diese Zeichnung von Théodore Géricault, die zwischen 1815 und 1816 entstand, zeigt Studien von Bootsführern und Figuren aus früheren Gemälden. Das Werk ist in brauner Tinte auf beigem Webpapier gerendert, was Géricaults Fokus auf menschliche Form und Bewegung veranschaulicht. Stockfoto
RM3AJ6TMY–Diese Zeichnung von Théodore Géricault, die zwischen 1815 und 1816 entstand, zeigt Studien von Bootsführern und Figuren aus früheren Gemälden. Das Werk ist in brauner Tinte auf beigem Webpapier gerendert, was Géricaults Fokus auf menschliche Form und Bewegung veranschaulicht.
Dieses chinesische Landschaftsgemälde von Gu Yun, das während der Qing-Dynastie geschaffen wurde, zeigt eine ruhige natürliche Umgebung. Der Künstler setzt traditionelle Tuschentechniken ein, um Tiefe und Balance zu schaffen und die Schönheit der Natur im chinesischen künstlerischen Stil zu demonstrieren. Stockfoto
RM2SXEMF7–Dieses chinesische Landschaftsgemälde von Gu Yun, das während der Qing-Dynastie geschaffen wurde, zeigt eine ruhige natürliche Umgebung. Der Künstler setzt traditionelle Tuschentechniken ein, um Tiefe und Balance zu schaffen und die Schönheit der Natur im chinesischen künstlerischen Stil zu demonstrieren.
Dieses um 1778 entstandene Schattenporträt von Emmanuel Brenner de Bâle verwendet Kupferstich und Tinte. Das Stück veranschaulicht die Tradition der Profilsilhouetten aus dem 18. Jahrhundert und zeigt die künstlerische Verwendung von Schatten und Gravur. Stockfoto
RM3BEKF2H–Dieses um 1778 entstandene Schattenporträt von Emmanuel Brenner de Bâle verwendet Kupferstich und Tinte. Das Stück veranschaulicht die Tradition der Profilsilhouetten aus dem 18. Jahrhundert und zeigt die künstlerische Verwendung von Schatten und Gravur.
Dieses Landschaftsgemälde von Wu Tao, das während der Qing-Dynastie entstanden ist, zeigt traditionelle chinesische Tusche- und Farbtechniken. Die Künstlerin zeigt geschickt mit zarten Pinselstrichen eine ruhige Naturszene, die den raffinierten künstlerischen Stil der Zeit verkörpert. Stockfoto
RM2SXEMEM–Dieses Landschaftsgemälde von Wu Tao, das während der Qing-Dynastie entstanden ist, zeigt traditionelle chinesische Tusche- und Farbtechniken. Die Künstlerin zeigt geschickt mit zarten Pinselstrichen eine ruhige Naturszene, die den raffinierten künstlerischen Stil der Zeit verkörpert.
Karl Köppings vor 1914 entstandene Ätzung „Exzellenz Gustav Krupp von Bohlen und Halbach“ zeigt den prominenten deutschen Industriellen Gustav Krupp in einem detaillierten, formalen Porträt. Die Arbeit unterstreicht Köppings Expertise in der Feinliniengravur und Porträtkunst. Stockfoto
RM3BJNW5M–Karl Köppings vor 1914 entstandene Ätzung „Exzellenz Gustav Krupp von Bohlen und Halbach“ zeigt den prominenten deutschen Industriellen Gustav Krupp in einem detaillierten, formalen Porträt. Die Arbeit unterstreicht Köppings Expertise in der Feinliniengravur und Porträtkunst.
Eine abgeschnittene Version eines Kunstwerks aus dem 17. Jahrhundert, das ein Paar in liebevoller Unterhaltung darstellt, mit Tinte, Gouache und Gold auf Papier. Das Stück fängt die empfindliche emotionale Verbindung zwischen den Figuren ein. Stockfoto
RM3AJD3D9–Eine abgeschnittene Version eines Kunstwerks aus dem 17. Jahrhundert, das ein Paar in liebevoller Unterhaltung darstellt, mit Tinte, Gouache und Gold auf Papier. Das Stück fängt die empfindliche emotionale Verbindung zwischen den Figuren ein.
Diese Zeichnung von L. T. Griffin, die in den 1920er Jahren entstand, zeigt *Germo germo*, eine Fischart. Die Zeichnung ist in indischer Tusche und Waschung ausgeführt, die Teil der Gemäldesammlung und Zeichnungen des Auckland Museums ist. Stockfoto
RM3BEMC3C–Diese Zeichnung von L. T. Griffin, die in den 1920er Jahren entstand, zeigt *Germo germo*, eine Fischart. Die Zeichnung ist in indischer Tusche und Waschung ausgeführt, die Teil der Gemäldesammlung und Zeichnungen des Auckland Museums ist.
Das um 1778 entstandene Schattenporträt von Luc Sarasin de Basle wurde mit Tusche- und Kupferstich erstellt und zeigt die Technik der Silhouettenporträts aus dem 18. Jahrhundert. Das Werk ist monochrom und repräsentiert den Stil der Epoche. Stockfoto
RM3BEK4HM–Das um 1778 entstandene Schattenporträt von Luc Sarasin de Basle wurde mit Tusche- und Kupferstich erstellt und zeigt die Technik der Silhouettenporträts aus dem 18. Jahrhundert. Das Werk ist monochrom und repräsentiert den Stil der Epoche.
Albrecht Dürers „Tête de femme de Profil vers la gauche“ ist eine detaillierte Zeichnung aus den Jahren 1500–1504. In Stift und brauner Tinte ausgeführt, zeigt er Dürers Beherrschung von Linie und Textur. Stockfoto
RM3AJ5TGH–Albrecht Dürers „Tête de femme de Profil vers la gauche“ ist eine detaillierte Zeichnung aus den Jahren 1500–1504. In Stift und brauner Tinte ausgeführt, zeigt er Dürers Beherrschung von Linie und Textur.
Bada Shanrens Gemälde aus dem Jahr 1699 spiegelt seinen minimalistischen Stil wider. Das 24 x 13,5 cm große Stück unterstreicht die Beherrschung der Pinselarbeiten und seine introspektive Auseinandersetzung mit Natur und Einsamkeit, die mit seinen anderen Werken übereinstimmt. Stockfoto
RM3AJ9HBY–Bada Shanrens Gemälde aus dem Jahr 1699 spiegelt seinen minimalistischen Stil wider. Das 24 x 13,5 cm große Stück unterstreicht die Beherrschung der Pinselarbeiten und seine introspektive Auseinandersetzung mit Natur und Einsamkeit, die mit seinen anderen Werken übereinstimmt.
Dieses 1699 entstandene Gemälde von Bada Shanren ist ein Beispiel für seine charakteristische Herangehensweise an die Tintenmalerei. Das 24 x 13,5 cm große Werk betont die Natur und die Verbindung des Künstlers zur Einsamkeit, ein gemeinsames Thema in seiner Kunst. Stockfoto
RM3AJB946–Dieses 1699 entstandene Gemälde von Bada Shanren ist ein Beispiel für seine charakteristische Herangehensweise an die Tintenmalerei. Das 24 x 13,5 cm große Werk betont die Natur und die Verbindung des Künstlers zur Einsamkeit, ein gemeinsames Thema in seiner Kunst.
Diese zwischen 1574 und 1591 entstandene Zeichnung von Gerard van Groeningen zeigt eine Kartusche mit Karyatiden. Er wurde in Tinte mit einem Stift auf Papier ausgeführt und zeigt van Groeningens Geschick im architektonischen und ornamentalen Design. Stockfoto
RM3AJBE6P–Diese zwischen 1574 und 1591 entstandene Zeichnung von Gerard van Groeningen zeigt eine Kartusche mit Karyatiden. Er wurde in Tinte mit einem Stift auf Papier ausgeführt und zeigt van Groeningens Geschick im architektonischen und ornamentalen Design.
Dieses Porträt, das während der späten Kangxi-Periode der Qing-Dynastie gemalt wurde, zeigt den Kangxi-Kaiser in traditioneller Hofkleidung. Das Gemälde mit Tinte und Farben auf Seide spiegelt die Autorität und Größe des Kaisers wider. Stockfoto
RM3AJCB1F–Dieses Porträt, das während der späten Kangxi-Periode der Qing-Dynastie gemalt wurde, zeigt den Kangxi-Kaiser in traditioneller Hofkleidung. Das Gemälde mit Tinte und Farben auf Seide spiegelt die Autorität und Größe des Kaisers wider.
Dieses Kunstwerk von William Mackenzie Thomson aus dem 20. Jahrhundert zeigt den Kreuzer der Apollo-Klasse mit Stift, Tinte und Aquarell. Das Gemälde zeigt das Design des Kreuzers mit präzisen Linien und detaillierten Akzenten in der Karosserie. Stockfoto
RM3AJ4JHB–Dieses Kunstwerk von William Mackenzie Thomson aus dem 20. Jahrhundert zeigt den Kreuzer der Apollo-Klasse mit Stift, Tinte und Aquarell. Das Gemälde zeigt das Design des Kreuzers mit präzisen Linien und detaillierten Akzenten in der Karosserie.
Dieses Gemälde von Bada Shanren aus dem Jahr 1699, das 24 x 13,5 cm groß ist, veranschaulicht sein Können in der chinesischen Tintenmalerei. Bekannt für seinen einzigartigen Stil, konzentriert sich das Werk auf Natur, Einfachheit und tiefgreifende Introspektion, um die Schönheit der natürlichen Welt einzufangen. Stockfoto
RM3AJ51J5–Dieses Gemälde von Bada Shanren aus dem Jahr 1699, das 24 x 13,5 cm groß ist, veranschaulicht sein Können in der chinesischen Tintenmalerei. Bekannt für seinen einzigartigen Stil, konzentriert sich das Werk auf Natur, Einfachheit und tiefgreifende Introspektion, um die Schönheit der natürlichen Welt einzufangen.
Francois Maréchals „Croquis de foule“ aus dem Jahr 1891 fängt eine Szene der Menschenmassen in zarten Details ein. Mit Federn, Tinte, Kohle und Pastellfarben spiegelt das Kunstwerk seine Fähigkeiten wider, menschliche Figuren in Bewegung und die Komplexität der Menschenmenschendynamik darzustellen. Das Stück misst 166 x 145 mm. Stockfoto
RM3BEN8GN–Francois Maréchals „Croquis de foule“ aus dem Jahr 1891 fängt eine Szene der Menschenmassen in zarten Details ein. Mit Federn, Tinte, Kohle und Pastellfarben spiegelt das Kunstwerk seine Fähigkeiten wider, menschliche Figuren in Bewegung und die Komplexität der Menschenmenschendynamik darzustellen. Das Stück misst 166 x 145 mm.
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