Inner german Stockfotos & Bilder
RMJ08AGC–Das Bild der Karl-Liebknecht-Straße 8-14 in Leipzig fokussiert auf den Innenhof und zeigt deutsche Architektur des frühen 20. Jahrhunderts mit klassischem Design und funktionalem Layout, typisch für die Leipziger Stadtlandschaft.
RMJ081TR–„Der Glöckner“ von Alexej von Jawlensky ist die Darstellung eines deformierten Glockenklingels, der intensive Emotionen durch lebendige Farben und verzerrte Formen ausdrückt. Das Stück ist ein bemerkenswertes Beispiel für den deutschen Expressionismus und konzentriert sich auf die inneren Wirren und psychologischen zustände des Themas.
RMJ0883W–„Die Selbstmörderin“ von Ernst Ludwig Kirchner, gemalt 1921, zeigt eine Frau in einem Moment tragischer Verzweiflung und spiegelt die psychische Tiefe und emotionale Intensität des deutschen Expressionismus wider.
RMJ0B106–Dieses Bild zeigt eine detaillierte Karte oder Illustration der Berliner Innenstadt, wie sie im „Meyers großes Konversationslexikon“ (6. Ausgabe, 1905) zu sehen ist. Die Darstellung beleuchtet die städtebauliche Entwicklung Berlins zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
RMJ07Y2B–Die Reglerkirche in Erfurt, um 1800, von der anderen Seite der Stadtmauer aus gesehen, mit der Augustusbrücke im Hintergrund. Diese Ansicht unterstreicht die bedeutende Rolle der Kirche in der historischen Architektur und Stadtentwicklung der Stadt.
RMJ081E0–„Mulher Pensando“ (Woman Thinking) von Käthe Kollwitz spiegelt die Auseinandersetzung der Künstlerin mit menschlichen Emotionen und innerer Betrachtung wider. Das Stück zeigt Kollwitz’ Fokus auf die menschliche Situation, insbesondere auf Themen wie Trauer, Denken und existenzielle Reflexion.
RMJ0B103–Diese Karte aus dem Meyers Großen Konversationslexikon (6. Auflage, 1903) veranschaulicht die Grundrisse der Berliner Innenstadt um die Wende zum 20. Jahrhundert. Die detaillierte Karte gibt Einblicke in die städtische Struktur und das Wachstum der Stadt während dieser Zeit der raschen Industrialisierung.
RMJ06C13–Justina Kerners Werk „SEM título“ von 1866 ist ein ergreifendes Beispiel für ihren expressiven und emotionalen Stil. Das Stück weckt tiefe Gefühle und psychologische Einsicht, die für Kerners Fokus auf die menschliche Situation und innere Wirren in ihrer Porträtarbeit charakteristisch sind.
RMJ07X9J–Ludwig Thierschs Gemälde „Unergründlich“, das 1874 entstanden ist, erkundet tiefe emotionale zustände durch dramatische Bildsprache und detaillierte Figuren. Das charakteristische Detail dieses Stücks spiegelt Thierschs akribische Aufmerksamkeit für menschliche Form und innere Komplexität wider.
RMJ091N4–Anita Rées Selbstporträt ist ein bedeutendes Werk des deutschen Expressionismus. Das Porträt zeigt die Künstlerin selbst, wobei sie ihre inneren Emotionen und die Intensität der Selbstreflexion einfängt, die in der expressionistischen Kunst üblich ist.
RMJ092FF–Eduard von Grätzners „Mönch“ zeigt einen einsamen Mönch in tiefer Betrachtung und spiegelt die emotionale Tiefe und Spiritualität wider, die für die deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts von zentraler Bedeutung sind. Das Stück erforscht Einsamkeit und innere Reflexion.
RMJ09CAF–Andreas Musalus (1665–1721) war ein deutscher Künstler, der für seine Porträts- und Religionskunst bekannt war. Sein detaillierter Umgang mit dem Realismus und seine Fähigkeit, die inneren Emotionen seiner Untertanen zu vermitteln, machte ihn als Meister der frühbarocken Malerei deutlich.
RMJ09DC1–Ernst Ludwig Kirchners „Mädchen mit offenem Haar“ ist ein Beispiel des deutschen Expressionismus, das die psychische Intensität und emotionale Tiefe der Bewegung einfängt. Die lebendigen Farben und die rauen, energischen Pinselstriche vermitteln die innere Spannung des Motivs.
RMJ086AW–Josef Schöpfers Selbstbildnis ist eine eindrucksvolle Darstellung des eigenen Bilds des Künstlers. Das Gemälde unterstreicht Schöpfers technische Fähigkeiten und seine Fähigkeit, die psychologische Tiefe des Motivs durch detaillierte Pinselarbeiten einzufangen.
RMJ06C20–Justin Kerners unbenannte Arbeit beschäftigt sich mit Themen der Melancholie und Introspektion durch subtile Verwendung von Farbe und Form. Das Gemälde weckt ein Gefühl der stillen Besinnung, typisch für Kerners introspektiven Stil.
RMJ095XW–Maximilian Reinitzs „Buddha und der Räuber“ aus dem Jahr 1952 stellt eine markante Gegenüberstellung zwischen einer ruhigen Buddhafigur und einem bedrohlichen Räuber dar. Das Gemälde thematisiert Themen des inneren Friedens versus äußerer Gewalt und nutzt scharfe Kontraste in Farbe und Form, um seine dramatische Wirkung zu verstärken.
RMJ08N7A–„Träume“ von Heinrich Vogeler ist ein symbolisches Werk für den Übergang des Künstlers vom Jugendstil zum Expressionismus. Das Stück zeigt eine traumhafte, introspektive Szene voller lebendiger Farben und emotionaler Tiefe, die Vogelers wachsende Konzentration auf die psychologischen Aspekte des menschlichen Zustandes widerspiegelt.
RMJ09DT4–Franz Marcs Träumendes Pferd erforscht die symbolische Darstellung von Tieren, indem er Farbe und Abstraktion verwendet, um Emotionen und Innenleben auszudrücken.
RMJ08NW4–„Selbstporträt“ von Leo Rauth ist ein intimes Selbstporträt, das die Reflexion des Künstlers mit einem Fokus auf Gesichtsausdruck und psychologischer Tiefe einfängt. Das Gemälde offenbart die emotionalen Nuancen der Innenwelt des Künstlers.
RMJ09EA0–Selbstbildnis von Franz Nölken (1915) ist ein introspektives Stück, das in die Innenwelt des Künstlers eintaucht. Das Gemälde reflektiert die emotionale Tiefe und persönliche Einsicht, wobei der Schwerpunkt auf psychologischen Aspekten der Porträtarbeit liegt.
RMJ0ACTC–„Selbstporträt“ von Woldemar Hottenroth ist ein Selbstporträt, das den Fokus des Künstlers auf persönliche Identität und Introspektion reflektiert. Das Werk betont den Gesichtsausdruck und die inneren Emotionen, die charakteristisch für Porträts des frühen 20. Jahrhunderts sind.
RMJ07J01–Anita Rées Porträt „Blinder“ (Blind) aus dem frühen 20. Jahrhundert zeigt ein Thema mit tiefgreifender psychologischer Tiefe. Rée, bekannt für ihre kühnen und eindrucksvollen Porträts, fängt die Verletzlichkeit und innere Emotionen des Sitters mit ausdrucksstarken Pinseln ein.
RMJ095KJ–Lovis Corinths „Lesender Mönch“ fängt einen kontemplativen Moment im Leben eines Mönchs ein und konzentriert sich dabei auf die Beschäftigung der Figur mit einem Text. Das Gemälde betont den inneren Fokus des Mönchs und die ruhige Atmosphäre der Szene.
RMJ0B484–Krestins *Salomon Ehrmann* zeigt das Leben und die Persönlichkeit des Motivs des Künstlers sowohl mit Realismus als auch mit ausdrucksstarken Details. Das Gemälde spiegelt den traditionellen Porträtstil wider und fokussiert sich auf das Innere Ehrmanns und bietet eine aufschlussreiche Darstellung seines Charakters und seiner Rolle in der Gesellschaft.
RMJ098CK–„Porträt des jungen Rembrandt van Rijn“ von Wilhelm Leibl ist ein Porträt eines jungen Rembrandt, das die frühen Jahre des berühmten niederländischen Meisters einfängt. Das Werk unterstreicht Leibls Fähigkeit, den inneren Charakter und den Jugendlichen Ausdruck des Themas zu porträtieren.
RMJ08R4Y–Lovis Corinths „die Königin von Golkonde“ stellt eine königliche Frau aus der Golconda-Region dar, deren charakteristischer Stil Realismus und Impressionismus verbindet. Das Stück reflektiert Corinths Fokus auf die menschliche Form und psychologische Tiefe und erfasst sowohl die äußere Schönheit als auch die innere Komplexität seines Themas.
RMJ0B842–Josef Bekels Porträt „Amy“ fängt die Eleganz und den Charakter des Motivs mit zarten Pinselarbeiten und feinen Details ein. Bekels Werk ist bekannt für seine Fokussierung auf Persönlichkeit, die oft das innere Leben des Einzelnen hervorhebt.
RMJ07MD5–Dieses Detail aus dem Wurzacher Altar von Hans Multscher zeigt den Innenflügel des Altars, fokussiert auf den unteren rechten Abschnitt. Das Werk ist ein Paradebeispiel für spätgotische Kunst mit komplizierten religiösen Bildern und delikater Handwerkskunst.
RMJ09C37–August Voirols „ein stilles Plätzchen“ aus dem Jahr 1902 zeigt einen friedlichen, ruhigen Ort, der durch seine sorgfältige Komposition und seine gedämpfte Farbpalette Ruhe und Selbstsicht hervorruft.
RMJ08832–Erno Grönbaums Selbstporträt zeigt seinen komplizierten künstlerischen Stil mit expressiven Eigenschaften und einem direkten, konfrontativen Blick. Die Technik des Künstlers und die Verwendung von Schatten und Licht verleihen seinem Bild Tiefe und spiegeln seinen persönlichen Ansatz zur Selbstdarstellung in der bildenden Kunst wider.
