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Stage set Stockfotos & Bilder

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Stage set Stockfotos & Bilder

Eine historische Darstellung einer Bühne, möglicherweise aus einer Theaterinszenierung, die den Aufführungsraum oder die Inszenierung darstellt. Dieses Kunstwerk fängt das Wesen des Bühnendesigns und der Theatergeschichte ein. Stockfoto
RMEXHHBA–Eine historische Darstellung einer Bühne, möglicherweise aus einer Theaterinszenierung, die den Aufführungsraum oder die Inszenierung darstellt. Dieses Kunstwerk fängt das Wesen des Bühnendesigns und der Theatergeschichte ein.
Eine Szene aus dem Ballett Cleopatra, das 1910 vom berühmten Künstler Bakst entworfen wurde und das opulente Set und Kostümdesign widerspiegelt. Das Ballett ist bekannt für seine luxuriösen visuellen Elemente und historischen Themen. Stockfoto
RMHKDGXC–Eine Szene aus dem Ballett Cleopatra, das 1910 vom berühmten Künstler Bakst entworfen wurde und das opulente Set und Kostümdesign widerspiegelt. Das Ballett ist bekannt für seine luxuriösen visuellen Elemente und historischen Themen.
Ein Design für *Dornröschen* von Léon Bakst, das sein kultiges Kostüm und Set-Design für das Ballett zeigt. Dieses Kunstwerk spiegelt den künstlerischen Stil des russischen Balletts während des frühen 20. Jahrhunderts wider, mit kräftigen Farben und komplizierten Mustern. Stockfoto
RMHKDT1N–Ein Design für *Dornröschen* von Léon Bakst, das sein kultiges Kostüm und Set-Design für das Ballett zeigt. Dieses Kunstwerk spiegelt den künstlerischen Stil des russischen Balletts während des frühen 20. Jahrhunderts wider, mit kräftigen Farben und komplizierten Mustern.
„Dornröschen“ von L. Bakst ist ein berühmtes Bühnenbild für das Ballett mit komplexen Kostümen und märchenhafter Atmosphäre. Baksts Arbeit ist ein bedeutender Beitrag zur Welt des Ballettdesigns und der Kunst. Stockfoto
RMHKDPDN–„Dornröschen“ von L. Bakst ist ein berühmtes Bühnenbild für das Ballett mit komplexen Kostümen und märchenhafter Atmosphäre. Baksts Arbeit ist ein bedeutender Beitrag zur Welt des Ballettdesigns und der Kunst.
Leon Bakst war ein bekannter russischer Maler und Bühnenbildner, der für seine Arbeit mit den Ballets Russes bekannt war. Sein künstlerischer Stil verschmolz lebendige Farben und theatralische Elemente und trug zum dramatischen Flair der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts bei. Stockfoto
RMHKDPDM–Leon Bakst war ein bekannter russischer Maler und Bühnenbildner, der für seine Arbeit mit den Ballets Russes bekannt war. Sein künstlerischer Stil verschmolz lebendige Farben und theatralische Elemente und trug zum dramatischen Flair der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts bei.
Diese Set-Illustration aus dem 4. Akt der Oper *L'Aricaine* von Meyerbeer zeigt den dramatischen Hintergrund und die detaillierte Inszenierung der Performance. Meyerbeers Werke sind für seine großen Opern bekannt und zeichnen sich durch aufwendige Bühnenentwürfe aus, die die Detailarbeit der damaligen Opernproduktionen veranschaulichen. Stockfoto
RMHKDPM6–Diese Set-Illustration aus dem 4. Akt der Oper *L'Aricaine* von Meyerbeer zeigt den dramatischen Hintergrund und die detaillierte Inszenierung der Performance. Meyerbeers Werke sind für seine großen Opern bekannt und zeichnen sich durch aufwendige Bühnenentwürfe aus, die die Detailarbeit der damaligen Opernproduktionen veranschaulichen.
Diese Bühne von Antonio Basoli wurde für Meyerbeers Oper „Semiramide“ entworfen. Das komplizierte Bühnendesign spiegelt die Pracht der Opernproduktionen aus dem 19. Jahrhundert wider und zeigt detaillierte architektonische Elemente und Theaterdesign. Stockfoto
RMHKMH1Y–Diese Bühne von Antonio Basoli wurde für Meyerbeers Oper „Semiramide“ entworfen. Das komplizierte Bühnendesign spiegelt die Pracht der Opernproduktionen aus dem 19. Jahrhundert wider und zeigt detaillierte architektonische Elemente und Theaterdesign.
Das Gemälde Bibiena Stage Set Garden zeigt ein aufwändiges Bühnenbild mit einer großen Gartenszene. Das Kunstwerk spiegelt den barocken Stil der Bühnenkunst mit seinen dramatischen architektonischen Elementen und kunstvollen Details wider. Stockfoto
RMHKDGFT–Das Gemälde Bibiena Stage Set Garden zeigt ein aufwändiges Bühnenbild mit einer großen Gartenszene. Das Kunstwerk spiegelt den barocken Stil der Bühnenkunst mit seinen dramatischen architektonischen Elementen und kunstvollen Details wider.
Die Bühne für *La Dori*, eine 1665 entstandene Oper, spiegelt die Pracht und das raffinierte Design wider, die typisch für Theaterproduktionen des 17. Jahrhunderts sind. Dieses Kunstwerk bietet einen Einblick in die malerische Kunst, die in der Barockzeit verwendet wurde. Stockfoto
RMHM3DK7–Die Bühne für *La Dori*, eine 1665 entstandene Oper, spiegelt die Pracht und das raffinierte Design wider, die typisch für Theaterproduktionen des 17. Jahrhunderts sind. Dieses Kunstwerk bietet einen Einblick in die malerische Kunst, die in der Barockzeit verwendet wurde.
Karl Friedrich Schinkels Entwurf für das Bühnenbild von Mozarts Oper, die Zauberflöte, ist ein beeindruckendes Beispiel für szenische Kunst des 19. Jahrhunderts. Sein Werk fängt die Pracht und Phantasie der Opern ein und spiegelt Schinkels architektonischen Stil wider. Stockfoto
RMHM082C–Karl Friedrich Schinkels Entwurf für das Bühnenbild von Mozarts Oper, die Zauberflöte, ist ein beeindruckendes Beispiel für szenische Kunst des 19. Jahrhunderts. Sein Werk fängt die Pracht und Phantasie der Opern ein und spiegelt Schinkels architektonischen Stil wider.
Dieses Bühnenbild, das von Antonio Basoli für Meyerbeers Oper „Semiramide“ entworfen wurde, zeigt die Pracht und Komplexität der Opernbühne des 19. Jahrhunderts. Basolys Werk veranschaulicht die theatralische und künstlerische Opulenz dieser Zeit. Stockfoto
RMHKM8PX–Dieses Bühnenbild, das von Antonio Basoli für Meyerbeers Oper „Semiramide“ entworfen wurde, zeigt die Pracht und Komplexität der Opernbühne des 19. Jahrhunderts. Basolys Werk veranschaulicht die theatralische und künstlerische Opulenz dieser Zeit.
Dieses Bild fängt das EVC-Konzert im Denali-Nationalpark ein und zeigt eine Live-musikalische Performance vor der majestätischen Naturkulisse des Parks. Stockfoto
RMH9WXYF–Dieses Bild fängt das EVC-Konzert im Denali-Nationalpark ein und zeigt eine Live-musikalische Performance vor der majestätischen Naturkulisse des Parks.
Bei der Aufführung von *Aurora's Wedding* des National Theatre Ballet 1953 spielte Eve King in der Hauptrolle. Die Inszenierung, die auf Tschaikowskys *Dornröschen* basiert, zeigte eine Ballettadaption mit aufwendigen Kostümen und Bühnendesign, die das Können und die Kunstfertigkeit der Kompanie im klassischen Tanz demonstrierte. Stockfoto
RMF6AY54–Bei der Aufführung von *Aurora's Wedding* des National Theatre Ballet 1953 spielte Eve King in der Hauptrolle. Die Inszenierung, die auf Tschaikowskys *Dornröschen* basiert, zeigte eine Ballettadaption mit aufwendigen Kostümen und Bühnendesign, die das Können und die Kunstfertigkeit der Kompanie im klassischen Tanz demonstrierte.
Das Set für Akt 3 von „Manon Lescaut“ zeigt ein detailliertes Bühnendesign, das die dramatische Atmosphäre der Oper widerspiegelt. Die Szene betont die Opulenz und emotionale Spannung der Erzählung. Stockfoto
RMHKCGN0–Das Set für Akt 3 von „Manon Lescaut“ zeigt ein detailliertes Bühnendesign, das die dramatische Atmosphäre der Oper widerspiegelt. Die Szene betont die Opulenz und emotionale Spannung der Erzählung.
*La Sonnambula* von Alessandro Sanquirico ist ein Bühnenbild für die gleichnamige Oper. Sanquiricos Werk ist für seine Bühnenbilder bekannt und fängt mit raffinierten künstlerischen Details das Wesen der romantischen und dramatischen Themen der Oper ein. Stockfoto
RMHKFYEE–*La Sonnambula* von Alessandro Sanquirico ist ein Bühnenbild für die gleichnamige Oper. Sanquiricos Werk ist für seine Bühnenbilder bekannt und fängt mit raffinierten künstlerischen Details das Wesen der romantischen und dramatischen Themen der Oper ein.
Das Bibiena Stageset ist ein bemerkenswertes Design der Familie Bibiena, die für ihre Arbeit in Bühnenbildern während der Barockzeit bekannt ist. Dieses Kunstwerk zeigt ihre komplizierten und grandiosen Bühnenentwürfe und trägt zur Entwicklung der Theaterkunst im 17. Und 18. Jahrhundert bei. Stockfoto
RMHKF23X–Das Bibiena Stageset ist ein bemerkenswertes Design der Familie Bibiena, die für ihre Arbeit in Bühnenbildern während der Barockzeit bekannt ist. Dieses Kunstwerk zeigt ihre komplizierten und grandiosen Bühnenentwürfe und trägt zur Entwicklung der Theaterkunst im 17. Und 18. Jahrhundert bei.
Das Kunstwerk *Judith* von L. Bakst, das für eine Bühnenproduktion geschaffen wurde, spiegelt seinen ausdrucksstarken Stil in Kostüm und Bühnenbild wider. Dieses Stück veranschaulicht seinen Einfluss auf die Theaterkunst des frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere in Bezug auf Ballett- und Opernproduktionen. Stockfoto
RMHKD49X–Das Kunstwerk *Judith* von L. Bakst, das für eine Bühnenproduktion geschaffen wurde, spiegelt seinen ausdrucksstarken Stil in Kostüm und Bühnenbild wider. Dieses Stück veranschaulicht seinen Einfluss auf die Theaterkunst des frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere in Bezug auf Ballett- und Opernproduktionen.
Diese Sets für das Ballett „The Nussknacker“ spiegeln die fantastische und festliche Atmosphäre der Inszenierung wider. Die komplizierten Designs spiegeln die skurrile und raffinierte Inszenierung wider, die erforderlich ist, um den beliebten Weihnachtsklassiker zum Leben zu erwecken. Stockfoto
RMHKFGWY–Diese Sets für das Ballett „The Nussknacker“ spiegeln die fantastische und festliche Atmosphäre der Inszenierung wider. Die komplizierten Designs spiegeln die skurrile und raffinierte Inszenierung wider, die erforderlich ist, um den beliebten Weihnachtsklassiker zum Leben zu erwecken.
Eine Szene aus dem „Schwanensee“, entworfen von Léon Bakst, zeigt sein legendäres Set und Kostümdesigns für das berühmte Ballett. Das Kunstwerk veranschaulicht seine Verwendung lebendiger Farben und detaillierter Muster, die zum visuellen Spektakel der Performance beitragen. Stockfoto
RMHKCMT3–Eine Szene aus dem „Schwanensee“, entworfen von Léon Bakst, zeigt sein legendäres Set und Kostümdesigns für das berühmte Ballett. Das Kunstwerk veranschaulicht seine Verwendung lebendiger Farben und detaillierter Muster, die zum visuellen Spektakel der Performance beitragen.
„Gisleni Stage Decoration“ ist ein kompliziertes Kunstwerk, das sich auf die Designelemente einer Theaterbühne konzentriert. Das Stück betont die künstlerische Kreativität, indem es strukturelle und künstlerische Merkmale in einer Weise kombiniert, die die Performance-Umgebung verbessert und die historische Bedeutung der Bühnengestaltung widerspiegelt. Stockfoto
RMHKX5XR–„Gisleni Stage Decoration“ ist ein kompliziertes Kunstwerk, das sich auf die Designelemente einer Theaterbühne konzentriert. Das Stück betont die künstlerische Kreativität, indem es strukturelle und künstlerische Merkmale in einer Weise kombiniert, die die Performance-Umgebung verbessert und die historische Bedeutung der Bühnengestaltung widerspiegelt.
Eine Set-Illustration für das Ballett „Dornröschen“ von Léon Bakst, die seinen einzigartigen Stil zeigt, indem er die traumhafte Atmosphäre und die opulenten Bühnenbilder einfängt. Stockfoto
RMHKCMFK–Eine Set-Illustration für das Ballett „Dornröschen“ von Léon Bakst, die seinen einzigartigen Stil zeigt, indem er die traumhafte Atmosphäre und die opulenten Bühnenbilder einfängt.
Die von Léon Bakst entworfenen Bühnenmöbel für „Spectre de la Rose“ spiegeln den raffinierten und dekorativen Stil der Ballets Russes wider. Bakst war bekannt für seine Bühnenbilder und Kostüme. Stockfoto
RMHKE35P–Die von Léon Bakst entworfenen Bühnenmöbel für „Spectre de la Rose“ spiegeln den raffinierten und dekorativen Stil der Ballets Russes wider. Bakst war bekannt für seine Bühnenbilder und Kostüme.
Dieses Gemälde von Fjodor Wolkow, einem bedeutenden russischen Künstler, veranschaulicht die russische Theaterkunst des 18. Jahrhunderts. Volkov ist bekannt für seine Arbeit in der Bühnengestaltung und Kostümgestaltung für die russische Bühne während dieser Zeit. Stockfoto
RMHKF50K–Dieses Gemälde von Fjodor Wolkow, einem bedeutenden russischen Künstler, veranschaulicht die russische Theaterkunst des 18. Jahrhunderts. Volkov ist bekannt für seine Arbeit in der Bühnengestaltung und Kostümgestaltung für die russische Bühne während dieser Zeit.
Leon Baksts Entwurf für das Ballett „Narcisse“ zeigt eine lebhafte Darstellung des Kostüms und des Bühnendesigns, was seine Rolle im russischen Ballett des frühen 20. Jahrhunderts und seinen Einfluss auf die Bühnenästhetik veranschaulicht. Stockfoto
RMHKCHDM–Leon Baksts Entwurf für das Ballett „Narcisse“ zeigt eine lebhafte Darstellung des Kostüms und des Bühnendesigns, was seine Rolle im russischen Ballett des frühen 20. Jahrhunderts und seinen Einfluss auf die Bühnenästhetik veranschaulicht.
Das Artwork „Schinkel Design Magic Flöte Act 2 Scene 3“ zeigt Set-Entwürfe für die Oper, die die komplizierten Details der magischen Bühnenumgebung einfangen, wobei Schinkel sich auf die theatralische Pracht konzentriert. Stockfoto
RMHKCMA3–Das Artwork „Schinkel Design Magic Flöte Act 2 Scene 3“ zeigt Set-Entwürfe für die Oper, die die komplizierten Details der magischen Bühnenumgebung einfangen, wobei Schinkel sich auf die theatralische Pracht konzentriert.
„La Boutique Fantastique“ von Léon Bakst ist ein Bühnenbild, das lebendige Farben und komplizierte Details kombiniert und eine fantastische Marktszene darstellt. Dieses Werk zeigt Baksts künstlerische Vision für Bühnengestaltung. Stockfoto
RMHKDT01–„La Boutique Fantastique“ von Léon Bakst ist ein Bühnenbild, das lebendige Farben und komplizierte Details kombiniert und eine fantastische Marktszene darstellt. Dieses Werk zeigt Baksts künstlerische Vision für Bühnengestaltung.
John Rich (1750) war ein englischer Künstler und Theatermanager, der für seine Beiträge zur englischen Kunst und Bühnengestaltung des 18. Jahrhunderts bekannt war. Seine Werke spiegeln seinen Einfluss auf die damalige künstlerische Kultur wider, einschließlich seiner Arbeit mit Bühnenbildern und Performances. Stockfoto
RMHM07WF–John Rich (1750) war ein englischer Künstler und Theatermanager, der für seine Beiträge zur englischen Kunst und Bühnengestaltung des 18. Jahrhunderts bekannt war. Seine Werke spiegeln seinen Einfluss auf die damalige künstlerische Kultur wider, einschließlich seiner Arbeit mit Bühnenbildern und Performances.
Dieses Kunstwerk ist eine Darstellung aus dem Stück „Hippolytos“, entworfen von Leon Bakst, einem berühmten russischen Maler und Bühnenbildner. Das Gemälde fängt die visuelle Ästhetik und dramatische Atmosphäre des Stücks ein, das für Baksts farbenfrohen Theaterstil bekannt ist. Das Werk unterstreicht seinen Einfluss auf das russische Bühnendesign des frühen 20. Jahrhunderts und die breitere Kunstbewegung. Stockfoto
RMHKF73K–Dieses Kunstwerk ist eine Darstellung aus dem Stück „Hippolytos“, entworfen von Leon Bakst, einem berühmten russischen Maler und Bühnenbildner. Das Gemälde fängt die visuelle Ästhetik und dramatische Atmosphäre des Stücks ein, das für Baksts farbenfrohen Theaterstil bekannt ist. Das Werk unterstreicht seinen Einfluss auf das russische Bühnendesign des frühen 20. Jahrhunderts und die breitere Kunstbewegung.
Dieser Entwurf von Cambon für Akt 4, Szene 3 von „Faust“ von Gounod zeigt die künstlerische Interpretation der Oper. Das Design spiegelt die Stimmung der Szene wider und fängt die dramatische Atmosphäre der berühmten französischen Oper ein. Stockfoto
RMHKDPWT–Dieser Entwurf von Cambon für Akt 4, Szene 3 von „Faust“ von Gounod zeigt die künstlerische Interpretation der Oper. Das Design spiegelt die Stimmung der Szene wider und fängt die dramatische Atmosphäre der berühmten französischen Oper ein.
Leon Baksts „Dornröschen“ zeigt eine opulente Szene aus dem berühmten Ballett mit lebhaften Farben und komplizierten Designs, die für Baksts Kostüm und Bühnenbilder charakteristisch sind. Seine Arbeit für das russische Ballett brachte lebhafte Emotionen und Dramen auf die Bühne. Stockfoto
RMHKFHAH–Leon Baksts „Dornröschen“ zeigt eine opulente Szene aus dem berühmten Ballett mit lebhaften Farben und komplizierten Designs, die für Baksts Kostüm und Bühnenbilder charakteristisch sind. Seine Arbeit für das russische Ballett brachte lebhafte Emotionen und Dramen auf die Bühne.
Ein Kunstwerk, das die Oper „Sadko“ darstellt, entworfen von Léon Bakst. Das Stück hebt die aufwendigen Set- und Kostümdesigns hervor, die bei der Produktion der Oper verwendet wurden. Stockfoto
RMHKFM1D–Ein Kunstwerk, das die Oper „Sadko“ darstellt, entworfen von Léon Bakst. Das Stück hebt die aufwendigen Set- und Kostümdesigns hervor, die bei der Produktion der Oper verwendet wurden.
Das Design für die Oper „Il Pirata“ von Alessandro Sanquirico zeigt aufwendige Bühnenentwürfe und zeigt die detaillierte und dynamische Darstellung der Opernszenen des 19. Jahrhunderts. Stockfoto
RMHKFYED–Das Design für die Oper „Il Pirata“ von Alessandro Sanquirico zeigt aufwendige Bühnenentwürfe und zeigt die detaillierte und dynamische Darstellung der Opernszenen des 19. Jahrhunderts.
Dieses Kunstwerk von Léon Bakst mit dem Titel *Dornröschen* ist ein kompliziertes Design für das berühmte Ballett und zeigt seinen unverwechselbaren Stil in Bühnendesign und Kostümillustrationen, insbesondere für die russischen Ballettproduktionen. Stockfoto
RMHKFEDM–Dieses Kunstwerk von Léon Bakst mit dem Titel *Dornröschen* ist ein kompliziertes Design für das berühmte Ballett und zeigt seinen unverwechselbaren Stil in Bühnendesign und Kostümillustrationen, insbesondere für die russischen Ballettproduktionen.
Das Gemälde „Sadko“ von Léon Bakst zeigt eine Szene aus der Oper Sadko, komponiert von Nikolai Rimsky-Korsakow. Das Werk fängt die opulente, dramatische Atmosphäre des Bühnendesigns und der Kostüme der Oper ein. Stockfoto
RMHKERR9–Das Gemälde „Sadko“ von Léon Bakst zeigt eine Szene aus der Oper Sadko, komponiert von Nikolai Rimsky-Korsakow. Das Werk fängt die opulente, dramatische Atmosphäre des Bühnendesigns und der Kostüme der Oper ein.
Dieses Artwork von Léon Bakst ist ein Bühnenbild für das Ballett *Dornröschen* und fängt die Pracht der Performance mit seinen leuchtenden Farben und komplexen Details ein. Baksts Entwürfe waren für ihren lebendigen Ausdruck und ihre theatralische Präsenz bekannt. Stockfoto
RMHKH517–Dieses Artwork von Léon Bakst ist ein Bühnenbild für das Ballett *Dornröschen* und fängt die Pracht der Performance mit seinen leuchtenden Farben und komplexen Details ein. Baksts Entwürfe waren für ihren lebendigen Ausdruck und ihre theatralische Präsenz bekannt.
Die Szene aus dem von L. Bakst entworfenen Stück „Hippolytos“ zeigt die Theaterkostüme und Bühnenbilder des Theaters aus dem frühen 20. Jahrhundert. Baksts Werk ist bekannt für seine lebhaften Farben und sein dramatisches Flair. Stockfoto
RMHKD348–Die Szene aus dem von L. Bakst entworfenen Stück „Hippolytos“ zeigt die Theaterkostüme und Bühnenbilder des Theaters aus dem frühen 20. Jahrhundert. Baksts Werk ist bekannt für seine lebhaften Farben und sein dramatisches Flair.
Dieses Kunstwerk mit dem Titel „Bakst12“ wird wahrscheinlich mit dem russischen Künstler Léon Bakst in Verbindung gebracht. Baksts Arbeiten in Bühnendesign und Kostümdesign zeichnen sich oft durch lebhafte Farben und theatralische Themen aus. Stockfoto
RMHKDEGY–Dieses Kunstwerk mit dem Titel „Bakst12“ wird wahrscheinlich mit dem russischen Künstler Léon Bakst in Verbindung gebracht. Baksts Arbeiten in Bühnendesign und Kostümdesign zeichnen sich oft durch lebhafte Farben und theatralische Themen aus.
„Josephslegende“ von L. Bakst ist ein lebendiges und farbenfrohes Bühnenbild für eine Theaterproduktion. Das Werk spiegelt Baksts komplizierten Designstil und seinen Beitrag zu russischen Ballettproduktionen des frühen 20. Jahrhunderts wider. Stockfoto
RMHKCF0X–„Josephslegende“ von L. Bakst ist ein lebendiges und farbenfrohes Bühnenbild für eine Theaterproduktion. Das Werk spiegelt Baksts komplizierten Designstil und seinen Beitrag zu russischen Ballettproduktionen des frühen 20. Jahrhunderts wider.
Diese Szene aus dem von Léon Bakst entworfenen Ballett „Cleopatra“ veranschaulicht die aufwendigen Kostüme und Bühnenentwürfe für die 12. Produktion. Das Ballett ist bekannt für seinen extravaganten visuellen Stil und seine dramatische Darstellung der ägyptischen Königin. Stockfoto
RMHKF349–Diese Szene aus dem von Léon Bakst entworfenen Ballett „Cleopatra“ veranschaulicht die aufwendigen Kostüme und Bühnenentwürfe für die 12. Produktion. Das Ballett ist bekannt für seinen extravaganten visuellen Stil und seine dramatische Darstellung der ägyptischen Königin.
Dieses Ballett-Kostümdesign aus dem 20. Jahrhundert von Leon Bakst für Helene de Sparte kombiniert leuchtende Farben und raffinierte Details und spiegelt Baksts unverkennbaren Stil im Set und Kostümdesign für die Ballettwelt wider. Stockfoto
RMHKE48P–Dieses Ballett-Kostümdesign aus dem 20. Jahrhundert von Leon Bakst für Helene de Sparte kombiniert leuchtende Farben und raffinierte Details und spiegelt Baksts unverkennbaren Stil im Set und Kostümdesign für die Ballettwelt wider.
Las artes boceto para el TN von Povedano ist eine vorbereitende Skizze für ein Theaterstück. Sie bietet Einblick in den kreativen Prozess und die Entwicklung künstlerischer Elemente für die Bühne, typisch für das frühe Werk des Künstlers. Stockfoto
RMHKG37H–Las artes boceto para el TN von Povedano ist eine vorbereitende Skizze für ein Theaterstück. Sie bietet Einblick in den kreativen Prozess und die Entwicklung künstlerischer Elemente für die Bühne, typisch für das frühe Werk des Künstlers.
„La Boutique Fantastique“ von L. Bakst ist ein lebendiges und farbenfrohes Kostümdesign, das Baksts Theaterstil zeigt. Das Kunstwerk repräsentiert seine Arbeit in der Welt der Ballett- und Bühnengestaltung mit detaillierten und fantasievollen Darstellungen von Kostümen. Stockfoto
RMHKD576–„La Boutique Fantastique“ von L. Bakst ist ein lebendiges und farbenfrohes Kostümdesign, das Baksts Theaterstil zeigt. Das Kunstwerk repräsentiert seine Arbeit in der Welt der Ballett- und Bühnengestaltung mit detaillierten und fantasievollen Darstellungen von Kostümen.
„La Boutique Fantastique“ von Léon Bakst ist ein Theaterdesign aus dem frühen 20. Jahrhundert. Es zeigt Baksts unverwechselbaren Stil, der lebendige Farben und dynamische Formen vereint, die charakteristisch für das russische Ballett- und Bühnendesign sind. Stockfoto
RMHKDRYT–„La Boutique Fantastique“ von Léon Bakst ist ein Theaterdesign aus dem frühen 20. Jahrhundert. Es zeigt Baksts unverwechselbaren Stil, der lebendige Farben und dynamische Formen vereint, die charakteristisch für das russische Ballett- und Bühnendesign sind.
Dieses Kunstwerk, eine Variation von „Dornröschen“ von Léon Bakst, zeigt seinen unverkennbaren Stil im Bühnendesign für Ballett, geprägt von lebhaften Farben und komplizierten Mustern, die seinen Einfluss in der Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts unterstreichen. Stockfoto
RMHKEWWT–Dieses Kunstwerk, eine Variation von „Dornröschen“ von Léon Bakst, zeigt seinen unverkennbaren Stil im Bühnendesign für Ballett, geprägt von lebhaften Farben und komplizierten Mustern, die seinen Einfluss in der Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts unterstreichen.
La Boutique Fantastique von Léon Bakst ist ein lebendiges Design, das seinen unverwechselbaren Stil in Kostümen und Bühnenbildern zeigt. Baksts Design für „La Boutique fantastique“ ist für seine farbenfrohe und theatralische Ästhetik bekannt. Stockfoto
RMHKD5B5–La Boutique Fantastique von Léon Bakst ist ein lebendiges Design, das seinen unverwechselbaren Stil in Kostümen und Bühnenbildern zeigt. Baksts Design für „La Boutique fantastique“ ist für seine farbenfrohe und theatralische Ästhetik bekannt.
„La Peri“ ist ein Bühnenbild von Léon Bakst für das Ballett „La Péri“, das 1912 für die Produktion geschaffen wurde. Das Design mit komplizierten Kostümen und üppigen Details ist ein visueller Ausdruck der mystischen Anziehungskraft des Orients während des frühen 20. Jahrhunderts. Stockfoto
RMHKH51B–„La Peri“ ist ein Bühnenbild von Léon Bakst für das Ballett „La Péri“, das 1912 für die Produktion geschaffen wurde. Das Design mit komplizierten Kostümen und üppigen Details ist ein visueller Ausdruck der mystischen Anziehungskraft des Orients während des frühen 20. Jahrhunderts.
*Leon Bakst 145* bezieht sich auf ein bestimmtes Stück des berühmten Künstlers Leon Bakst, der für seine Arbeit in Bühnenbild und Kostümdesign für das russische Ballett bekannt ist. Dieses Stück veranschaulicht Baksts unverwechselbaren Stil und verbindet theatralische Elemente mit bildender Kunst. Stockfoto
RMEAY025–*Leon Bakst 145* bezieht sich auf ein bestimmtes Stück des berühmten Künstlers Leon Bakst, der für seine Arbeit in Bühnenbild und Kostümdesign für das russische Ballett bekannt ist. Dieses Stück veranschaulicht Baksts unverwechselbaren Stil und verbindet theatralische Elemente mit bildender Kunst.
Der Bühnenentwurf für „Tetide in Sciro“ Akt II, 7 oder „Ifigenia in Tauri“ Akt I von Filippo Juvarra zeigt den theatralischen und architektonischen Einfallsreichtum des 18. Jahrhunderts. Das Design spiegelt die Pracht und die komplizierten Kulissen wider, die typisch für barocke Opernproduktionen sind. Stockfoto
RMHKG682–Der Bühnenentwurf für „Tetide in Sciro“ Akt II, 7 oder „Ifigenia in Tauri“ Akt I von Filippo Juvarra zeigt den theatralischen und architektonischen Einfallsreichtum des 18. Jahrhunderts. Das Design spiegelt die Pracht und die komplizierten Kulissen wider, die typisch für barocke Opernproduktionen sind.
Baksts Kunstwerk verbindet oft Elemente lebendiger, dynamischer Designs mit Einflüssen aus russischem Theaterkostüm und Bühnenbild. Sein mutiger Einsatz von Farbe und Form fängt die Intensität und Bewegung der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts ein und verbindet Theatralik mit bildender Kunst. Stockfoto
RMHKCW3W–Baksts Kunstwerk verbindet oft Elemente lebendiger, dynamischer Designs mit Einflüssen aus russischem Theaterkostüm und Bühnenbild. Sein mutiger Einsatz von Farbe und Form fängt die Intensität und Bewegung der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts ein und verbindet Theatralik mit bildender Kunst.
Pietro Gonzagas Bühnenentwurf mit einer Rotunde, die Ende des 18. Jahrhunderts geschaffen wurde, weist ein detailliertes architektonisches Layout auf, das für Theaterproduktionen vorgesehen ist. Das Design veranschaulicht die grandiose Natur der Bühnenanlagen während dieser Zeit und verbindet Eleganz mit Funktionalität. Stockfoto
RMHKD8GE–Pietro Gonzagas Bühnenentwurf mit einer Rotunde, die Ende des 18. Jahrhunderts geschaffen wurde, weist ein detailliertes architektonisches Layout auf, das für Theaterproduktionen vorgesehen ist. Das Design veranschaulicht die grandiose Natur der Bühnenanlagen während dieser Zeit und verbindet Eleganz mit Funktionalität.
Diese Szene aus Rossinis Oper *Semiramide*, die 1824 von Alessandro Sanquirico in Mailand inszeniert wurde, zeigt Akt 2, Szene 11, die im unterirdischen Mausoleum von Nino spielt. Das Bühnenbild veranschaulicht die dramatische Atmosphäre und die klassischen Themen der Oper. Stockfoto
RMHKWJ0K–Diese Szene aus Rossinis Oper *Semiramide*, die 1824 von Alessandro Sanquirico in Mailand inszeniert wurde, zeigt Akt 2, Szene 11, die im unterirdischen Mausoleum von Nino spielt. Das Bühnenbild veranschaulicht die dramatische Atmosphäre und die klassischen Themen der Oper.
„Dornröschen“ von L. Bakst ist eine Illustration für Ballett-Kostüme, die für die Produktion des legendären Märchens aus dem 20. Jahrhundert geschaffen wurde. Baksts Illustration betont die reichen, aufwendigen Kostüme und das komplizierte Bühnendesign, die die Ballettszene des frühen 20. Jahrhunderts prägten. Stockfoto
RMHKDAMM–„Dornröschen“ von L. Bakst ist eine Illustration für Ballett-Kostüme, die für die Produktion des legendären Märchens aus dem 20. Jahrhundert geschaffen wurde. Baksts Illustration betont die reichen, aufwendigen Kostüme und das komplizierte Bühnendesign, die die Ballettszene des frühen 20. Jahrhunderts prägten.
Filippo Juvarras Bühnenentwurf für „Amor d'un ombra – Akt I“ (möglicherweise von Domenico Scarlatti) spiegelt barocke theatralische Ästhetik wider und zeigt raffinierte Ornamente und detaillierte architektonische Elemente. Dieses Kunstwerk fängt die Pracht und das komplizierte Bühnenbild der italienischen Oper aus dem 18. Jahrhundert ein. Stockfoto
RMHKN5W7–Filippo Juvarras Bühnenentwurf für „Amor d'un ombra – Akt I“ (möglicherweise von Domenico Scarlatti) spiegelt barocke theatralische Ästhetik wider und zeigt raffinierte Ornamente und detaillierte architektonische Elemente. Dieses Kunstwerk fängt die Pracht und das komplizierte Bühnenbild der italienischen Oper aus dem 18. Jahrhundert ein.
Dmitry Philosophov Bakst war ein bekannter russischer Maler und Bühnenbildner, der für seine Beiträge zu den Ballets Russes bekannt war. Sein Werk, geprägt von lebendigen Farben und dynamischen Kompositionen, spiegelt seine tiefe Beteiligung an der russischen Avantgardebewegung und dem Theaterdesign des frühen 20. Jahrhunderts wider. Stockfoto
RMHKBWWT–Dmitry Philosophov Bakst war ein bekannter russischer Maler und Bühnenbildner, der für seine Beiträge zu den Ballets Russes bekannt war. Sein Werk, geprägt von lebendigen Farben und dynamischen Kompositionen, spiegelt seine tiefe Beteiligung an der russischen Avantgardebewegung und dem Theaterdesign des frühen 20. Jahrhunderts wider.
Vsevolozhskys Design für das Nussknacker-Ballett zeigt komplizierte Kostüme und Bühnenbilder, die zum Erfolg der Produktion beitrugen. Sein Werk prägte die visuelle Ästhetik dieses klassischen russischen Balletts und verschmolz reiche historische Traditionen mit modernen künstlerischen Interpretationen. Die Designelemente sind für ihre Eleganz und symbolische Bedeutung in der Erzählung bekannt. Stockfoto
RMHKEX5D–Vsevolozhskys Design für das Nussknacker-Ballett zeigt komplizierte Kostüme und Bühnenbilder, die zum Erfolg der Produktion beitrugen. Sein Werk prägte die visuelle Ästhetik dieses klassischen russischen Balletts und verschmolz reiche historische Traditionen mit modernen künstlerischen Interpretationen. Die Designelemente sind für ihre Eleganz und symbolische Bedeutung in der Erzählung bekannt.
Dieses Bild zeigt ein Bühnenbild oder ein Kostüm aus dem Ballett „Cleopatra“ des berühmten Künstlers Leon Bakst. Baksts Entwürfe sind bekannt für seine Arbeit in den Ballets Russes und werden für ihre dramatischen, lebhaften Farben und komplizierten Muster gefeiert, die das Wesen des alten Ägyptens in einem modernen Ballettstil einfangen. Stockfoto
RMHKF3EG–Dieses Bild zeigt ein Bühnenbild oder ein Kostüm aus dem Ballett „Cleopatra“ des berühmten Künstlers Leon Bakst. Baksts Entwürfe sind bekannt für seine Arbeit in den Ballets Russes und werden für ihre dramatischen, lebhaften Farben und komplizierten Muster gefeiert, die das Wesen des alten Ägyptens in einem modernen Ballettstil einfangen.
Diese Szene aus Gioachino Rossinis Oper „Semiramide“, die 1824 von Alessandro Sanquirico und Stanislao Stucchi entworfen wurde, zeigt Akt 2, Szene 8, in der Nähe des Mausoleums von Nino. Das lebhafte Bühnendesign veranschaulicht die dramatische Kulisse der Oper. Stockfoto
RMHKWJ0F–Diese Szene aus Gioachino Rossinis Oper „Semiramide“, die 1824 von Alessandro Sanquirico und Stanislao Stucchi entworfen wurde, zeigt Akt 2, Szene 8, in der Nähe des Mausoleums von Nino. Das lebhafte Bühnendesign veranschaulicht die dramatische Kulisse der Oper.
Dieses Foto zeigt die Theatervorstellung von *Evangeline* in Keene, New Hampshire, mit der Schauspielerin J.A. French auf der Bühne. Die Szene spielt im Rathaus und zeigt die lebhafte Atmosphäre des Live-Theaters. Stockfoto
RME00T75–Dieses Foto zeigt die Theatervorstellung von *Evangeline* in Keene, New Hampshire, mit der Schauspielerin J.A. French auf der Bühne. Die Szene spielt im Rathaus und zeigt die lebhafte Atmosphäre des Live-Theaters.
Sadko, eine von L. Bakst entworfene Oper, zeigt ausgeklügelte Bühnen und Kostüme, die den kulturellen Reichtum der russischen Oper widerspiegeln. Die Inszenierung unterstreicht Baksts Kunstfertigkeit, visuelle Elemente mit musikalischer Performance zu kombinieren, um die dramatische Erzählung zu unterstreichen. Stockfoto
RMHKD9PC–Sadko, eine von L. Bakst entworfene Oper, zeigt ausgeklügelte Bühnen und Kostüme, die den kulturellen Reichtum der russischen Oper widerspiegeln. Die Inszenierung unterstreicht Baksts Kunstfertigkeit, visuelle Elemente mit musikalischer Performance zu kombinieren, um die dramatische Erzählung zu unterstreichen.
Scheherazade von L. Bakst 04 Stockfoto
RMHKEWCB–Scheherazade von L. Bakst 04
Dieses Landschaftsgemälde im Stil von Gillis van Coninxloo integriert eine biblische Szene aus dem Leben des hl. Paulus und verbindet natürliche Elemente mit religiöser Erzählung. Der Künstler setzt detaillierte Landschaftstechniken ein, um die Bühne für die biblische Geschichte zu schaffen. Stockfoto
RMHKWHW1–Dieses Landschaftsgemälde im Stil von Gillis van Coninxloo integriert eine biblische Szene aus dem Leben des hl. Paulus und verbindet natürliche Elemente mit religiöser Erzählung. Der Künstler setzt detaillierte Landschaftstechniken ein, um die Bühne für die biblische Geschichte zu schaffen.
Das Kunstwerk „Adrianople Conquest“ stellt wahrscheinlich die bedeutende Schlacht von Adrianopel dar, die 378 n. Chr. ausgetragen wurde, wo das Römische Reich der Niederlage durch die Westgoten gegenüberstand. Dieser entscheidende Moment in der Geschichte markierte den Niedergang der römischen Macht in den westlichen Provinzen und bereitete den Weg für den endgültigen Fall des Weströmischen Reiches. Stockfoto
RMHKK915–Das Kunstwerk „Adrianople Conquest“ stellt wahrscheinlich die bedeutende Schlacht von Adrianopel dar, die 378 n. Chr. ausgetragen wurde, wo das Römische Reich der Niederlage durch die Westgoten gegenüberstand. Dieser entscheidende Moment in der Geschichte markierte den Niedergang der römischen Macht in den westlichen Provinzen und bereitete den Weg für den endgültigen Fall des Weströmischen Reiches.
Diese Illustration von Léon Bakst zeigt eine Szene aus dem Ballett *Dornröschen*. Bakst war bekannt für seine lebendigen, komplizierten Set- und Kostümdesigns, und dieses Werk spiegelt seinen unverkennbaren Stil in der Welt der Theaterkunst wider. Stockfoto
RMHKETNA–Diese Illustration von Léon Bakst zeigt eine Szene aus dem Ballett *Dornröschen*. Bakst war bekannt für seine lebendigen, komplizierten Set- und Kostümdesigns, und dieses Werk spiegelt seinen unverkennbaren Stil in der Welt der Theaterkunst wider.
Dieses Werk, „Daphnis and Chloe“ von Léon Bakst, zeigt eine Szene aus der griechischen Pastoralromantik und zeigt Baksts unverwechselbare Verwendung von Farben und exotischen Designs in seinem Kostüm und Bühnenbild für Ballett. Stockfoto
RMHKFHPR–Dieses Werk, „Daphnis and Chloe“ von Léon Bakst, zeigt eine Szene aus der griechischen Pastoralromantik und zeigt Baksts unverwechselbare Verwendung von Farben und exotischen Designs in seinem Kostüm und Bühnenbild für Ballett.
Die Oper Sadko, entworfen von Léon Bakst, ist ein bemerkenswertes Werk aus dem frühen 20. Jahrhundert. Die Bühnendesigns von Bakst, bekannt für ihre komplizierten Details und leuchtenden Farben, repräsentieren die opulenten und mythischen Elemente der russischen Kulisse der Oper. Stockfoto
RMHKET22–Die Oper Sadko, entworfen von Léon Bakst, ist ein bemerkenswertes Werk aus dem frühen 20. Jahrhundert. Die Bühnendesigns von Bakst, bekannt für ihre komplizierten Details und leuchtenden Farben, repräsentieren die opulenten und mythischen Elemente der russischen Kulisse der Oper.
Diese Illustration von Léon Bakst für *Dornröschen* fängt einen entscheidenden Moment aus dem berühmten Ballett ein. Baksts lebhaftes Kostümdesign und die komplizierten Set-Details sind integraler Bestandteil des Vermächtnisses der Ballets Russes in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Stockfoto
RMHKDB1D–Diese Illustration von Léon Bakst für *Dornröschen* fängt einen entscheidenden Moment aus dem berühmten Ballett ein. Baksts lebhaftes Kostümdesign und die komplizierten Set-Details sind integraler Bestandteil des Vermächtnisses der Ballets Russes in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts.
Cleopatra ist ein Ballett von Leon Bakst, das 1909 erstmals aufgeführt wurde. Die Inszenierung des Balletts und seine visuelle Ästhetik spiegeln die opulenten und exotischen Elemente des alten Ägypten wider, mit lebendigen Kostümen und ausdrucksstarken Bühnendesigns. Stockfoto
RMHKF3CF–Cleopatra ist ein Ballett von Leon Bakst, das 1909 erstmals aufgeführt wurde. Die Inszenierung des Balletts und seine visuelle Ästhetik spiegeln die opulenten und exotischen Elemente des alten Ägypten wider, mit lebendigen Kostümen und ausdrucksstarken Bühnendesigns.
*Josephslegende* von L. Bakst ist ein Bühnenbild und Kostümbild für das Ballett *Joseph's Legend*. Das Stück aus dem 20. Jahrhundert zeigt lebendige Farben und theatralisches Flair und fängt das dramatische Wesen der biblischen Geschichte durch Baksts expressiven Stil ein. Stockfoto
RMHKDRYX–*Josephslegende* von L. Bakst ist ein Bühnenbild und Kostümbild für das Ballett *Joseph's Legend*. Das Stück aus dem 20. Jahrhundert zeigt lebendige Farben und theatralisches Flair und fängt das dramatische Wesen der biblischen Geschichte durch Baksts expressiven Stil ein.
*Le Sultan Samarcande* ist ein lebhaftes Ballett-Kostümdesign von Leon Bakst, das 1922 geschaffen wurde. Das Stück fängt Baksts unverkennbaren Stil mit kräftigen Farben und komplizierten Mustern ein und trägt zur visuellen Sprache des russischen Balletts und seiner Bühnendesigns bei. Stockfoto
RMHKF97D–*Le Sultan Samarcande* ist ein lebhaftes Ballett-Kostümdesign von Leon Bakst, das 1922 geschaffen wurde. Das Stück fängt Baksts unverkennbaren Stil mit kräftigen Farben und komplizierten Mustern ein und trägt zur visuellen Sprache des russischen Balletts und seiner Bühnendesigns bei.
Dieses Kunstwerk von Léon Bakst zeigt eine Szene aus dem Ballett *Dornröschen* und fängt die dramatische Eleganz der Performance ein. Baksts Kostümdesign und Bühnendesign sind bekannt für seine auffälligen Farben und die theatralische Komposition, die zur visuellen Anziehungskraft der Produktion beitragen. Stockfoto
RMHKFEFF–Dieses Kunstwerk von Léon Bakst zeigt eine Szene aus dem Ballett *Dornröschen* und fängt die dramatische Eleganz der Performance ein. Baksts Kostümdesign und Bühnendesign sind bekannt für seine auffälligen Farben und die theatralische Komposition, die zur visuellen Anziehungskraft der Produktion beitragen.
Das von Alessandro Sanquirico geschaffene Kunstwerk des 2. Aktes, Szene 8 aus Gioachino Rossinis Oper *Semiramide*, veranschaulicht einen dramatischen Moment, der in der Nähe des Mausoleums von Nino spielt. Dieses Stück geht auf das Jahr 1824 zurück und spiegelt die Pracht der Operninszenierung während dieser Zeit wider. Stockfoto
RMHKWJ0P–Das von Alessandro Sanquirico geschaffene Kunstwerk des 2. Aktes, Szene 8 aus Gioachino Rossinis Oper *Semiramide*, veranschaulicht einen dramatischen Moment, der in der Nähe des Mausoleums von Nino spielt. Dieses Stück geht auf das Jahr 1824 zurück und spiegelt die Pracht der Operninszenierung während dieser Zeit wider.
„Helene de Sparte“ ist ein Ballett, das von Leon Bakst entworfen wurde, der für seine lebendigen und komplizierten Bühnenbilder bekannt ist. Dieses besondere Stück veranschaulicht Baksts Meisterschaft in der Kombination lebendiger Farben und dramatischer Intensität, die charakteristisch für seine Werke in der russischen Ballettszene des frühen 20. Jahrhunderts ist. Stockfoto
RMHKH518–„Helene de Sparte“ ist ein Ballett, das von Leon Bakst entworfen wurde, der für seine lebendigen und komplizierten Bühnenbilder bekannt ist. Dieses besondere Stück veranschaulicht Baksts Meisterschaft in der Kombination lebendiger Farben und dramatischer Intensität, die charakteristisch für seine Werke in der russischen Ballettszene des frühen 20. Jahrhunderts ist.
„Helene de Sparte“ ist ein Ballettdesign von Leon Bakst, das für seine lebendigen Kostüme und Bühnenbilder bekannt ist. Bakst, eine Schlüsselfigur des russischen Balletts Anfang des 20. Jahrhunderts, schuf dieses Werk, um dramatische Inszenierungen und aufwendige Kostüme hervorzuheben, die typisch für die Ballets Russes sind. Stockfoto
RMHKF6WR–„Helene de Sparte“ ist ein Ballettdesign von Leon Bakst, das für seine lebendigen Kostüme und Bühnenbilder bekannt ist. Bakst, eine Schlüsselfigur des russischen Balletts Anfang des 20. Jahrhunderts, schuf dieses Werk, um dramatische Inszenierungen und aufwendige Kostüme hervorzuheben, die typisch für die Ballets Russes sind.
Dieses Kunstwerk von Léon Bakst zeigt die berühmte Ballettszene Dornröschen. Die lebendigen Farben und das komplizierte Kostümdesign spiegeln Baksts Einfluss auf die Bühnenkunst des frühen 20. Jahrhunderts wider. Sein Werk fängt die Eleganz und Fantasie des Balletts ein und zeigt die feine Balance von Kunst, Bewegung und Theaterdesign. Stockfoto
RMHKETN9–Dieses Kunstwerk von Léon Bakst zeigt die berühmte Ballettszene Dornröschen. Die lebendigen Farben und das komplizierte Kostümdesign spiegeln Baksts Einfluss auf die Bühnenkunst des frühen 20. Jahrhunderts wider. Sein Werk fängt die Eleganz und Fantasie des Balletts ein und zeigt die feine Balance von Kunst, Bewegung und Theaterdesign.
„Phaedra“ von Leon Bakst ist ein lebendiges und ausdrucksstarkes Stück aus dem frühen 20. Jahrhundert, das die Meisterschaft des Künstlers in Design und Farbe zeigt. Das Werk spiegelt Baksts Beteiligung an den Ballets Russes und die Verwendung von mutigen, dramatischen Grafiken in seinen Kostümen und Bühnendesigns wider und fängt das Wesen der Theateraufführungen ein. Stockfoto
RMHKCJBE–„Phaedra“ von Leon Bakst ist ein lebendiges und ausdrucksstarkes Stück aus dem frühen 20. Jahrhundert, das die Meisterschaft des Künstlers in Design und Farbe zeigt. Das Werk spiegelt Baksts Beteiligung an den Ballets Russes und die Verwendung von mutigen, dramatischen Grafiken in seinen Kostümen und Bühnendesigns wider und fängt das Wesen der Theateraufführungen ein.
Leon Baksts „Dornröschen“ ist eine ikonische Illustration, die die Pracht des Ballettdesigns und des Theaters widerspiegelt. Bakst, bekannt für seine Werke im frühen 20. Jahrhundert, trug maßgeblich zur visuellen Gestaltung von Theaterproduktionen bei, insbesondere durch seine aufwendigen Kostüme und Bühnenentwürfe für russische Ballette. Dieses Stück fängt die magische Atmosphäre des Märchens ein. Stockfoto
RMHKCMCT–Leon Baksts „Dornröschen“ ist eine ikonische Illustration, die die Pracht des Ballettdesigns und des Theaters widerspiegelt. Bakst, bekannt für seine Werke im frühen 20. Jahrhundert, trug maßgeblich zur visuellen Gestaltung von Theaterproduktionen bei, insbesondere durch seine aufwendigen Kostüme und Bühnenentwürfe für russische Ballette. Dieses Stück fängt die magische Atmosphäre des Märchens ein.
Ein historisches Foto der Produktion von „drei kleinen Schweinen“ aus den 1930er Jahren in der Albert Amusement Hall in Leichhardt. Diese Theatervorstellung vor dem Hintergrund der Unterhaltung des frühen 20. Jahrhunderts spiegelt die Populärkultur dieser Zeit wider. Stockfoto
RMD7PH74–Ein historisches Foto der Produktion von „drei kleinen Schweinen“ aus den 1930er Jahren in der Albert Amusement Hall in Leichhardt. Diese Theatervorstellung vor dem Hintergrund der Unterhaltung des frühen 20. Jahrhunderts spiegelt die Populärkultur dieser Zeit wider.
„Les Brigands“ von Draner, eine Illustration aus dem Opernwerk „Campo Tasso“, zeigt den dramatischen Moment der Performance. Das Kunstwerk vermittelt die intensiven Emotionen und den historischen Kontext der Geschichte, die im 19. Jahrhundert in Italien spielt. Stockfoto
RMHKFXDY–„Les Brigands“ von Draner, eine Illustration aus dem Opernwerk „Campo Tasso“, zeigt den dramatischen Moment der Performance. Das Kunstwerk vermittelt die intensiven Emotionen und den historischen Kontext der Geschichte, die im 19. Jahrhundert in Italien spielt.
„Schwanensee“, gemalt von A. Golovin, zeigt Szenen aus dem berühmten Ballett von Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Dieses Gemälde fängt die Anmut und Eleganz der Tänzer vor einem magischen und romantischen Hintergrund in einer klassischen Darstellung des russischen Balletts ein. Stockfoto
RMHKETXC–„Schwanensee“, gemalt von A. Golovin, zeigt Szenen aus dem berühmten Ballett von Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Dieses Gemälde fängt die Anmut und Eleganz der Tänzer vor einem magischen und romantischen Hintergrund in einer klassischen Darstellung des russischen Balletts ein.
Die Varieté-Show mit Joe, Myra und Buster Keaton zeigte ihr Talent als Entertainer in Alberta, Kanada. Diese Performance, die im Edmonton Pantages Theatre spielt, zeigte Comedy, Tanz und körperlichen Humor, wobei Buster Keaton für seinen Stummfilm-Comedy-Stil bekannt ist. Stockfoto
RMENDCWA–Die Varieté-Show mit Joe, Myra und Buster Keaton zeigte ihr Talent als Entertainer in Alberta, Kanada. Diese Performance, die im Edmonton Pantages Theatre spielt, zeigte Comedy, Tanz und körperlichen Humor, wobei Buster Keaton für seinen Stummfilm-Comedy-Stil bekannt ist.
Die Produktion von „Mikado“ der Wellington Amateur Operatic Society präsentiert Gilberts und Sullivans legendäre Comic-Oper, die in der fiktiven Stadt Titipu spielt. Diese Vorstellung hebt die humorvolle Satire der japanischen Kultur und Gesellschaft hervor, mit aufwendigen Kostümen, energiegeladenen Darbietungen und unvergesslicher Musik. Stockfoto
RMF6AW2G–Die Produktion von „Mikado“ der Wellington Amateur Operatic Society präsentiert Gilberts und Sullivans legendäre Comic-Oper, die in der fiktiven Stadt Titipu spielt. Diese Vorstellung hebt die humorvolle Satire der japanischen Kultur und Gesellschaft hervor, mit aufwendigen Kostümen, energiegeladenen Darbietungen und unvergesslicher Musik.
*Turandot II* ist ein Kunstwerk, das die Oper *Turandot*, eine berühmte italienische Oper von Giacomo Puccini, darstellt. Das Gemälde oder die Darstellung fängt wahrscheinlich eine Szene oder einen Charakter aus dieser dramatischen, kulturell reichen Geschichte über Liebe, Macht und Intrigen im alten China ein. Stockfoto
RMHKG7XW–*Turandot II* ist ein Kunstwerk, das die Oper *Turandot*, eine berühmte italienische Oper von Giacomo Puccini, darstellt. Das Gemälde oder die Darstellung fängt wahrscheinlich eine Szene oder einen Charakter aus dieser dramatischen, kulturell reichen Geschichte über Liebe, Macht und Intrigen im alten China ein.
Julia (Schauspielerin) wird in der Oper La Prise de Toulon von Dalayrac dargestellt und spielt eine bedeutende Rolle. Die Oper, die während der Französischen Revolution spielt, stellt ein historisches Ereignis dar und zeigt Charaktere, die in den Wirren der Zeit gefangen waren. Julias Performance hebt die theatralische Darstellung revolutionärer Themen hervor. Stockfoto
RMHKFNGN–Julia (Schauspielerin) wird in der Oper La Prise de Toulon von Dalayrac dargestellt und spielt eine bedeutende Rolle. Die Oper, die während der Französischen Revolution spielt, stellt ein historisches Ereignis dar und zeigt Charaktere, die in den Wirren der Zeit gefangen waren. Julias Performance hebt die theatralische Darstellung revolutionärer Themen hervor.
Ein Bühnenentwurf von Ludovico Ottavio Burnacini für „La Monarchia Latina Trionfante“, der aufwendiges barockes Bühnendesign, detaillierte Theaterarchitektur und künstlerisches Handwerk aus dem 17. Jahrhundert zeigt. Stockfoto
RMHM3DMD–Ein Bühnenentwurf von Ludovico Ottavio Burnacini für „La Monarchia Latina Trionfante“, der aufwendiges barockes Bühnendesign, detaillierte Theaterarchitektur und künstlerisches Handwerk aus dem 17. Jahrhundert zeigt.
Dieses Kunstwerk von Alessandro Sanquirico, das 1824 für Rossinis Oper „Semiramide“ geschaffen wurde, zeigt Akt 2, Szene 4 der Oper. Die Szene zeigt das Innere des Heiligtums, ein bedeutender Moment in der dramatischen Erzählung. Sanquiricos detaillierte Inszenierung bietet Einblick in die Opernproduktion des 19. Jahrhunderts und die visuelle Gestaltung der italienischen Oper. Stockfoto
RMHKWJ0M–Dieses Kunstwerk von Alessandro Sanquirico, das 1824 für Rossinis Oper „Semiramide“ geschaffen wurde, zeigt Akt 2, Szene 4 der Oper. Die Szene zeigt das Innere des Heiligtums, ein bedeutender Moment in der dramatischen Erzählung. Sanquiricos detaillierte Inszenierung bietet Einblick in die Opernproduktion des 19. Jahrhunderts und die visuelle Gestaltung der italienischen Oper.
Leon Baksts Design für „Dornröschen“ aus dem Jahr 1921 ist in diesem lebendigen Kunstwerk „The Fee Nelke“ vertreten. Die Illustration fängt die fantastische Schönheit und Eleganz des Balletts und der Charaktere ein. Stockfoto
RMHKDBTN–Leon Baksts Design für „Dornröschen“ aus dem Jahr 1921 ist in diesem lebendigen Kunstwerk „The Fee Nelke“ vertreten. Die Illustration fängt die fantastische Schönheit und Eleganz des Balletts und der Charaktere ein.
Die Sammlung der Theatersammlung Bloch 1 enthält eine Vielzahl von Kunstwerken, die sich mit theatralischen Themen befassen. Dieses besondere Stück fängt das Wesen der Performancekunst und die reiche Geschichte des Theaterdesigns ein. Stockfoto
RMHKCN4B–Die Sammlung der Theatersammlung Bloch 1 enthält eine Vielzahl von Kunstwerken, die sich mit theatralischen Themen befassen. Dieses besondere Stück fängt das Wesen der Performancekunst und die reiche Geschichte des Theaterdesigns ein.
„Josephslegende“ von L. Bakst ist ein Meisterwerk, das die biblische Geschichte Josephs darstellt und Elemente des Balletts und der Oper einbezieht. Das Werk spiegelt den Fokus des Künstlers auf dramatische Ausdrucksformen und Theatergestaltung wider. Stockfoto
RMHKD3X1–„Josephslegende“ von L. Bakst ist ein Meisterwerk, das die biblische Geschichte Josephs darstellt und Elemente des Balletts und der Oper einbezieht. Das Werk spiegelt den Fokus des Künstlers auf dramatische Ausdrucksformen und Theatergestaltung wider.
„Eidophusikon“ bezieht sich auf eine frühe Art von mechanischem Theater, das von Philip James de Loutherbourg geschaffen wurde. Es verwendete bewegte Szenen, um dramatische Landschaften oder Ereignisse darzustellen, die oft emotionale Reaktionen des Publikums hervorgerufen haben. Stockfoto
RMHKD12H–„Eidophusikon“ bezieht sich auf eine frühe Art von mechanischem Theater, das von Philip James de Loutherbourg geschaffen wurde. Es verwendete bewegte Szenen, um dramatische Landschaften oder Ereignisse darzustellen, die oft emotionale Reaktionen des Publikums hervorgerufen haben.
Ein Ballettkostüm von Léon Bakst für „Helene de Sparte“, das den reichen, dekorativen Stil der Ballets Russes widerspiegelt. Das Kunstwerk zeigt Baksts charakteristische Verwendung von kräftigen Farben und raffinierten Mustern. Stockfoto
RMHKC0K1–Ein Ballettkostüm von Léon Bakst für „Helene de Sparte“, das den reichen, dekorativen Stil der Ballets Russes widerspiegelt. Das Kunstwerk zeigt Baksts charakteristische Verwendung von kräftigen Farben und raffinierten Mustern.
Dieses lebendige Kunstwerk von Léon Bakst fängt die dynamische Bewegung und Farbe des Hindu Balletts Nr. 3 ein. Baksts mutiger Einsatz von Farben und komplizierten Mustern veranschaulicht seinen unverkennbaren Stil und erweckt die Energie des Tanzes zum Leben. Stockfoto
RMHKD307–Dieses lebendige Kunstwerk von Léon Bakst fängt die dynamische Bewegung und Farbe des Hindu Balletts Nr. 3 ein. Baksts mutiger Einsatz von Farben und komplizierten Mustern veranschaulicht seinen unverkennbaren Stil und erweckt die Energie des Tanzes zum Leben.
Dieses Kunstwerk von Léon Bakst fängt eine dramatische Szene aus dem Ballett „Dornröschen“ ein. Baksts unverkennbare Verwendung lebendiger Farben und komplizierter Designs spiegelt die Opulenz der Theaterkunst des frühen 20. Jahrhunderts wider. Stockfoto
RMHKH516–Dieses Kunstwerk von Léon Bakst fängt eine dramatische Szene aus dem Ballett „Dornröschen“ ein. Baksts unverkennbare Verwendung lebendiger Farben und komplizierter Designs spiegelt die Opulenz der Theaterkunst des frühen 20. Jahrhunderts wider.
Das Bühnendesign für „Ifigenia in Aulide – Akt III“, möglicherweise von Domenico Scarlatti, wurde von Filippo Juvarra entworfen. Das Design spiegelt die Pracht und Theaterlichkeit der Oper wider und betont die dramatischen Elemente der Inszenierung. Stockfoto
RMHM3BA7–Das Bühnendesign für „Ifigenia in Aulide – Akt III“, möglicherweise von Domenico Scarlatti, wurde von Filippo Juvarra entworfen. Das Design spiegelt die Pracht und Theaterlichkeit der Oper wider und betont die dramatischen Elemente der Inszenierung.
Der Bühnenentwurf für Akt III, Szene 6 von L’Orlando, der Filippo Juvarra zugeschrieben wird, veranschaulicht die dramatische Kulisse der Oper. Juvarras kompliziertes Design fängt die Pracht des barocken Theaters ein und hebt kunstvolle Architektur und Theaterkunst hervor. Stockfoto
RMHM3BA3–Der Bühnenentwurf für Akt III, Szene 6 von L’Orlando, der Filippo Juvarra zugeschrieben wird, veranschaulicht die dramatische Kulisse der Oper. Juvarras kompliziertes Design fängt die Pracht des barocken Theaters ein und hebt kunstvolle Architektur und Theaterkunst hervor.
Der Bühnenentwurf für „Ifigenia in Aulide“ Akt I von Domenico Scarlatti, geschaffen von Filippo Juvarra, spiegelt die Pracht der barocken Oper wider. Juvarras kompliziertes Design ergänzt Scarlattis Musik und bietet ein dramatisches und opulentes visuelles Erlebnis für die Performance. Stockfoto
RMHM3BA5–Der Bühnenentwurf für „Ifigenia in Aulide“ Akt I von Domenico Scarlatti, geschaffen von Filippo Juvarra, spiegelt die Pracht der barocken Oper wider. Juvarras kompliziertes Design ergänzt Scarlattis Musik und bietet ein dramatisches und opulentes visuelles Erlebnis für die Performance.

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