Theatrical tradition Stockfotos & Bilder
RMKNCXEB–Dieses Kunstwerk stellt Columbine aus Commedia dell’arte dar und betont ausdrucksstarke Bewegung, Kostüme und Theatertradition.
RMKNCXE9–Dieses Kunstwerk zeigt Columbine aus der Commedia dell’arte und hebt die Theatertradition, das Kostüm und den Aufführungsstil des 17. Jahrhunderts hervor.
RMKNB23A–Dieses Kunstwerk „hängender Pierrot“ (Pierrot pendu) zeigt eine Figur aus der historischen europäischen Theatertradition, die in der MET-Sammlung aufbewahrt wird.
RMKNCXT7–Porträt eines Harlekins mit farbenfrohen Kostümen und verspielten Charakteren, die die Theatertradition der Commedia dell'arte repräsentieren.
RMM06F11–Das Kasperltheater repräsentiert das deutsche Puppentheater mit humorvollen Storylines, die Handpuppenspiel und europäische Theatertradition betonen.
RMKN939F–Dieser Bühnenentwurf für die Pariser Oper veranschaulicht die Pracht und die theatralische Tradition der damaligen Zeit und zeigt ausgeklügelte Bühnenbilder, die in Opernaufführungen verwendet wurden.
RMM07W6A–Dieses Kunstwerk stellt eine maskierte Figur dar und hebt kulturelle und theatralische Traditionen und das ausdrucksstarke Design von Masken hervor.
RMKNDF5D–Diese Abbildung zeigt die Charaktere Columbine und Pantaloon, die häufig mit historischen Theateraufführungen und der italienischen Commedia dell'arte-Tradition assoziiert werden.
RMKNCY1E–Diese Darstellung von David Garrick, der das Soliloquy aus Akt 1, Szene 4 von Shakespeares Hamlet spielt, betont Theateraufführung, emotionale Intensität und dramatische Interpretation.
RMM06RM6–Das Kunstwerk zeigt den italienischen maskierten Karneval mit Figuren, Charakteren, Kostümen und festlichen Theaterfeiern.
RMKNCX6P–Diese Skulptur zeigt den Kopf von Columbine aus Commedia dell'arte und hebt den theatralischen Ausdruck und das italienische Renaissance-Drama hervor.
RMM06G53–Dieses Kunstwerk veranschaulicht die Macbeth-Szene mit dem Protagonisten, der Hexen berät, und hebt die theatralische Darstellung, das Drama und die erzählerische Bedeutung hervor.
RMKNCX7M–Eine Illustration eines Harlekins mit einem Fass, das traditionelle Theateraufführung mit lebendigem Kostüm und ausdrucksstarkem Stil darstellt.
RMKNCXNJ–Diese Pierrot-Skulptur fängt den melancholischen Ausdruck des Commedia dell'arte-Charakters ein und veranschaulicht theatralische Traditionen und künstlerische Techniken dieser Zeit.
RMM06RJE–Dieses Porträt zeigt den Schauspieler Mr. Kean als Macbeth, der die dramatische Intensität und theatralische Präsenz in Shakespeares Tragödie unterstreicht.
RMM08HK7–Diese zeremonielle Maske zeigt detaillierte Gesichtszüge und hebt die künstlerische Handwerkskunst und kulturelle Praktiken ihrer Zeit hervor, die für rituelle oder theatralische Zwecke verwendet wurden.
RMM06KTE–Diese Illustration zeigt einen Masquerer in Kostümen, der maskierte Kugeln aus dem 18. Und 19. Jahrhundert und theatralische Traditionen repräsentiert.
RMKN93AK–Das Bühnenbild der Opéra in Paris veranschaulicht künstlerische Vision und theatralische Atmosphäre und erfasst detaillierte Elemente, die die Pracht historischer Produktionen vermitteln.
RMKN93RX–Dieses Bühnenbild für die Opéra in Paris veranschaulicht die Pracht, Komplexität und künstlerische Vision von Bühnenbildern aus dem 18. Jahrhundert.
RMKN93HW–Ein Bühnenbild für die Opéra in Paris zeigt künstlerische und architektonische Stile, die in historischen Theaterproduktionen verwendet werden.
RMM08K6T–Diese Affenmaske aus der Serie Divers Masques, die von The MET gehalten wird, stellt Theater- oder dekorative Masken mit Tiermotiven in historischen Sammlungen dar.
RMM08J6J–Dieses Kunstwerk „I. Sur la Scene“ veranschaulicht eine Theateraufführung und betont ausdrucksstarkes Detail, dramatische Komposition und historischen künstlerischen Stil.
RMKN913Y–Ein Kostümdesign aus der MET-Kollektion, katalogisiert 53.664.38, zeigt historische Theaterbekleidung und detaillierte künstlerische Darstellung von Kleidung.
RMKN9140–Ein Kostümdesign aus der MET-Kollektion, katalogisiert 53.664.40, veranschaulicht die theatralische Garderobe und den Mode-Stil der Zeit für Charakterdarstellungen.
RMKN93HP–Ein Bühnenbild für die Opéra in Paris zeigt detaillierte architektonische und theatralische Elemente, die Kunst und Designpraktiken der Epoche veranschaulichen.
RMKNB787–Die Vorderseite von Balli di Sfessania zeigt ein raffiniertes Design, das italienischen Tanz oder Theaterspiel anführt und barocke dekorative Einflüsse aus der Zeit zeigt.
RMM06MEF–Dieses Porträt zeigt Miss May Belfort, die sich verbeugt und ihre Bühnenpräsenz und ihre Rolle als Darstellerin in der Unterhaltung des 19. Jahrhunderts hervorhebt.
RMKNB7ER–Platte 7 der Spielzeugserie „Jack and the Giant Killer“ mit Charakteren, Bühnendesign, Kostümen und Theaterelementen, die typisch für die Unterhaltung des 19. Jahrhunderts sind.
RMKNB7EX–Spielzeugtheater Illustration von Jack und dem Riesenkiller mit Charakteren, Miniaturtheatrallszenen und künstlerischer Tradition aus dem 18. Bis 19. Jahrhundert.
RMKND9KR–Dieses Porträt von Edmund Kean als Richard III. Zeigt den Schauspieler im Kostüm, der die Shakespeare-Figur darstellt, und veranschaulicht seine dramatische Performance und seinen Beitrag zum Theater des 19. Jahrhunderts.
RMKN93J2–Das Bühnenbild für die Opéra in Paris zeigt eine aufwendige Dekoration und künstlerische Elemente, die die Pracht und Ästhetik französischer Opernproduktionen widerspiegeln.
RMKN9CE6–„Harlequin Family“ stellt Figuren in Commedia dell'arte-Kostümen dar, die Theatertradition, expressive Posen und italienische Kulturkunst des 18. Jahrhunderts widerspiegeln.
RMM06HK4–Dieses Kunstwerk zeigt Melpomene, die griechische Muse der Tragödie, und veranschaulicht dramatischen Ausdruck, Festlichkeit und klassische Theaterthemen.
RMM06HK5–Diese Darstellung von Melpomene aus der MET-Sammlung veranschaulicht klassischen Stil, griechische Theaterthemen und die Muse der Tragödie.
RMM06F13–Das Kasperltheater ist ein europäisches Puppentheater, das Marionetten zeigt und theatralische Traditionen widerspiegelt.
RMKNB05Y–Das Gemälde zeigt Ada Rehan, eine Schauspielerin aus dem späten 19. Jahrhundert, die ihre Eleganz, Posität und Prominenz in der Theater- und Kulturgeschichte betont.
RMKN939G–Dieses Design zeigt eine Bühne für die Pariser Oper, die künstlerische Leitung und detaillierte Elemente zeigt, die die theatralische Ästhetik dieser Zeit hervorheben.
RMM06GA0–Dieses Porträt zeigt Mrs. Yates als Medea und hebt Theateraufführung, klassische Mythologie, dramatischen Ausdruck und künstlerische Darstellung des 18. Jahrhunderts hervor.
RMKN93RC–Dieses Design veranschaulicht eine Bühne an der Pariser Opéra und unterstreicht die künstlerische Vision und die theatralische Kreativität der Opernproduktion.
RMM08FWJ–Dieses Kunstwerk zeigt Loie Fuller, die ihren innovativen Tanz, ihren fließenden Stoff, ihre dynamische Bewegung und ihren Einfluss auf den modernen und theatralischen Tanz hervorhebt.
RMKN939E–Dieser Entwurf für eine Bühne in der Pariser Opéra spiegelt Theater- und Architekturstile der damaligen Zeit wider und demonstriert Bühnenbildungs- und Bühnenbildungstechniken.
RMM06FD6–Seite aus 'Le Pompe - Opera Nova' mit Bühnendesign aus dem 18. Jahrhundert, künstlerischen Details und Theaterkomposition, Teil der MET-Sammlung.
RMKND9KT–Das Porträt von Edmund Kean als Richard III. Zeigt seinen dramatischen Ausdruck und seine theatralische Präsenz und unterstreicht sein Können und seine Beherrschung bei der Darstellung komplexer Shakespeare-Charaktere.
RMKND9KP–Dieses Porträt von Edmund Kean als Richard III., katalogisiert als MET DP873247, zeigt den Schauspieler im Kostüm, der den Shakespeare-Charakter darstellt und die theatralische und historische Darstellung betont.
RMKN93A9–Dieses Bühnenbild für die Opéra in Paris veranschaulicht architektonische Elemente, szenische Konzepte und theatralische Kunstfertigkeit für die im MET erhaltenen Veranstaltungsräume aus dem 19. Jahrhundert.
RMKN93RT–Dieses Bühnenbild für die Opéra in Paris zeigt eine Landschaft in Richtung Rom und veranschaulicht detaillierte, phantasievolle Szenarien, die künstlerische Elemente mit theatralischem Erzählen verbinden.
RMM07W62–Dieses Bild zeigt einen männlichen Schauspieler in einem Ballettkostüm und veranschaulicht zeitspezifische Kleidung und theatralische Aufführungstraditionen.
RMM070DN–Ein Bühnenbild, das den „Marsch von Triton“ aus „Il Pomo D'Oro“ darstellt, zeigt Figuren im Kampf mit Minerva, die von oben beobachtet werden, und veranschaulicht dramatische Theaterkompositionen.
RMM06MMW–Diese Handelskarte zeigt Mariede Wolf aus einer aus dem 19. Jahrhundert stammenden Schauspielerserie von Kinney Brothers, in der sie für Zigaretten von Sweet Caporal wirbt und frühe Theaterwerbung reflektiert.
RMM06MC5–Dieses Bild zeigt David Garrick als König Lear in Akt 3, Szene 1, in der Theaterkostüme des 18. Jahrhunderts, dramatischer Ausdruck und Shakespeare-Aufführung in der britischen Theatergeschichte hervorgehoben werden.
RMKN93RR–Diese Graphit-Zeichnung von Eugène Cicéri zeigt einen Bühnenentwurf für die Pariser Opéra (1830–1890) und hebt architektonische Elemente, theatralische Landschaften und detaillierte Darstellungen hervor.
RMKND7M5–Diese Meissener Porzellan-Harlequin-Figur aus dem 18. Jahrhundert, nach dem Vorbild von Johann Joachim Kändler, spiegelt die feine Handwerkskunst und den theatralischen Charakter des Harlequin im europäischen Theater wider, das Teil der MET-Sammlung ist.
RMM070DR–Ein Bühnenbild, das Männer und Frauen in einer Straße zeigt, wie sie eine königliche Prozession mit einer Figur auf einem Thron beobachten, die zeremonielle und theatralische Pracht aus „La Monarchia Latina Trionfante“ repräsentiert.
RMKN999X–Ein Foto, das eine Gruppe von Künstlern in Harlequin-Kostümen zeigt, die Theatertradition und farbenfrohe Kleidung widerspiegeln.
RMM06F5G–Eine Szene aus dem Kasperltheater, einem traditionellen deutschen Marionettentheater, das satirische und komödiantische Darbietungen als Teil des kulturellen Erbes zeigt.
RMKNCWW9–Dieses „Sultan Samarkand“-Kostümdesign aus dem Ballett „Scheherazade“ unterstreicht theatralische Handwerkskunst, dekorative Kunst und kulturelle Themen.
RMKNDF61–Eine Illustration von Kolumbine und Pantaloon, die im Metropolitan Museum of Art aufbewahrt wird und historische theatralische Charaktere der europäischen Kunst darstellt.
RMKN9141–Ein MET Kostümdesign, 53.664.37, zeigt historischen Kleidungsstil mit künstlerischer Aufmerksamkeit auf die Mode der Epoche und das theatralische Kostümdesign.
RMM07M2N–„Leaving the Theater“ stellt eine Theaterszene dar und veranschaulicht das Verhalten des Publikums, den Kontext der Performance und den kulturellen Ausdruck in einer historischen Umgebung.
RMM06FCB–Diese Seite von „Le Pompe – Opera Nova“ präsentiert Theater- und Opernthemen mit detaillierten Illustrationen und Designelementen, die die Performance-Kunst des 18. Jahrhunderts widerspiegeln.
RMKN93FN–Das Bühnenbild an der Pariser Opéra (MET 53.668.208) veranschaulicht die französische Theaterplanung und verbindet künstlerische Vision mit architektonischen Elementen für die Performance.
RMKNCWW8–Dieses Kostümdesign für eine Dorffrau im Ballett „Daphnis und Chloé“ von 1912 spiegelt Theaterstil, Kostümkunst und kulturelle Themen des Paris des frühen 20. Jahrhunderts wider.
RMKNHKP4–Die „Harlequin Family“ zeigt Commedia dell'arte-Charaktere im italienischen Theater und veranschaulicht Komödien, Familiendynamik und soziale Rollen innerhalb der Aufführungstraditionen des 18. Jahrhunderts.
RMKN90A8–Dieses Kunstwerk zeigt Harlequin und Columbine, Charaktere aus Commedia dell'Arte, einer italienischen Theatertradition, die für ihre maskierten Darsteller, stilisierten Kostüme und Improvisationsschauspiele bekannt ist.
RMKN9CTX–Brighella, eine Figur aus Commedia dell'arte, dargestellt in einem italienischen Kunstwerk aus dem 16. Jahrhundert in der MET, veranschaulicht theatralische Tradition, Kostüme, Maske und Aufführungskultur.
RMM07AHH–Diese Maske demonstriert präzise handwerkliche Arbeit und repräsentiert zeremonielle oder theatralische Verwendung, die kulturelle künstlerische Traditionen widerspiegelt.
RMKN999Y–Ein Gemälde der Familie Harlequin mit farbenfrohen Kostümen und ausdrucksstarken Posen, das italienische Theatertraditionen aus dem 18. Jahrhundert in Commedia dell'arte veranschaulicht.
RMM06W0K–Das Kunstwerk zeigt Mezzetin aus Commedia dell'arte mit Theaterkostüm, Charakterdesign und italienischer Aufführungstradition aus dem 18. Jahrhundert.
RMKNH2G5–Diese Skulptur zeigt Harlequin aus der italienischen Commedia dell'arte, die Theaterkostüme, Charakterzüge und Aufführungstradition widerspiegelt.
RMKNJ175–Ein Gemälde, das Harlequin-Figuren zeigt, die im Kampf verwickelt sind, und den Theaterstil der Commedia dell'arte und dynamische Charaktere in der italienischen Theatertradition veranschaulicht.
RMKNJ1B0–Ein Kunstwerk aus dem 18. Jahrhundert, das einen Harlequin mit einem Krug zeigt und lebendige Farben, dynamische Posen und theatralische Kostüme in der Commedia dell'arte-Tradition hervorhebt.
RMKNH2H7–Dieses Kunstwerk zeigt einen Harlequin-Tänzer und hebt die theatralische Commedia dell'arte-Tradition und ihren Einfluss auf die bildende Kunst dieser Zeit hervor.
RMM07F3P–Ein Kunstwerk, das italienisches Theater zeigt, das dramatische Kunst, Performance und Trachtentraditionen in der italienischen Kulturgeschichte betont.
RMKNCXX0–Diese Darstellung zeigt drei Kinder in Kostümen, die detaillierte Kleidung zeigen und die kulturellen Kleidungsnormen dieser Zeit widerspiegeln.
RMKN93AC–Das Bühnenbild der Opéra in Paris zeigt architektonische und künstlerische Visionen im Theater, mit detaillierten Elementen, die das Bühnenbild verbessern und kulturelle Traditionen widerspiegeln.
RMM070DP–Ein Bühnenbild aus „Il Pomo D'Oro“, das eine Landschaft mit zwei Figuren am Ufer des Flusses Xanto darstellt und das szenische Design der Oper widerspiegelt.
RMM07EHB–Dieses Kunstwerk zeigt ein Intermezzi, ein kurzes musikalisches Zwischenspiel, das während Opern oder Theaterstücken gespielt wird und im 18. Jahrhundert häufig verwendet wird, um Unterhaltung zu bieten oder Szenen in einer Theateraufführung zu verknüpfen.
RMKNCXET–Dieses Kunstwerk zeigt Rosalind, Celia, Orlando, den Duke und die Betreuer vor dem Palast des Duke im 1. Akt von Shakespeares „As You Like IT“.
RMKNCXER–Dieses Kunstwerk zeigt Akt 5, Szene 4 von Shakespeares „As You Like IT“ und hebt Liebe, Verkleidung und Transformation in einer pastoralen Umgebung hervor.
RMM08GFW–Diese Marmorscheibe zeigt zwei Theatermasken im Relief, die Schauspiel und Aufführung in alten Kulturen und künstlerischen Traditionen darstellen.
RMKN94NR–Kunstwerk, das eine Zirkusbeispiel zeigt, zeigt Künstler in bunten Kostümen und fängt die lebendige Atmosphäre, das Spektakel und die Kunstfertigkeit des Zirkus ein.
RMKN93FW–Das Bühnenbild der Pariser Oper zeigt die künstlerische Vision, architektonische Details und szenische Elemente, die typisch für Opernproduktionen sind.
RMKNCPEJ–Dieses Porträt von Frederick H. Evans zeigt den irischen Dramatiker George Bernard Shaw und hebt seine kulturelle, intellektuelle und literarische Bedeutung im Theater hervor.
RMKND9MT–Dieses Design für das Ballett „Narcisse“ (1911, Théâtre de Monte Carlo) veranschaulicht das Bühnenbild, die Kostüme und die Bühnenführung und spiegelt die künstlerische und historische Bedeutung der Inszenierung wider.
RMM06R59–Diese Karte aus der Schauspielerserie zeigt Lillian Russell, eine prominente amerikanische Sängerin und Schauspielerin, die ihre Rolle in der Unterhaltung des späten 19. Und frühen 20. Jahrhunderts widerspiegelt.
RMM06MGG–Dieses Kunstwerk zeigt Lady Macbeth aus Shakespeares „Macbeth“, Akt 1, Szene 5, und veranschaulicht ihren Ehrgeiz und ihren skrupellosen Charakter in einem dramatischen literarischen Kontext.
RMM06GME–Dieses „Scherzi“-Kunstwerk zeigt einen Zauberer, der die Aufmerksamkeit auf einen brennenden Kopf lenkt und dramatische und surreale Themen in einer detaillierten Komposition veranschaulicht.
RMKN95B9–Dieses Kunstwerk zeigt fünf aufwendig gekleidete Figuren mit zwei Hunden und zeigt Kostümdesign, ornamentale Details und fantasievollen künstlerischen Ausdruck.
RMKNJ1JA–Diese Porzellanfigur repräsentiert Harlequin aus der Commedia dell'arte-Tradition. Er wurde um 1760 von Franz Anton Bustelli in der Porzellanmanufaktur Nymphenburg gefertigt und zeigt das unverwechselbare Kostüm und den theatralischen Charakter dieser ikonischen Figur.
RMKNYK14–Eine Darstellung von Punchinelli-Figuren aus italienischem Puppenspiel mit Theaterstil und übertriebenen Charakterzügen.
RMM079RK–Diese Maske aus der MET-Sammlung stellt kulturelle oder theatralische Kunst dar, die häufig in Ritualen oder Aufführungen verwendet wird.
RMM07H0P–Dieses Kunstwerk zeigt Maskeraden und Opern und hebt Theateraufführungen, aufwendige Kostüme und die kulturelle Bedeutung dieser Ereignisse hervor.
RMM07A93–Diese Maske demonstriert zeremoniellen und theatralischen Gebrauch und hebt künstlerisches Design, symbolische Funktion und kulturelle Traditionen in Material und Form hervor.
RMKP1PK2–Diese Dionysos-Maske veranschaulicht die antike theatralische Kunst und spiegelt kulturelle Symbolik und Handwerkskunst in skulpturalem Design wider.
RMKNP465–Diese Dionysos-Maske ist ein skulpturales Objekt, das Theaterdarstellung, Handwerkskunst und kulturelle Symbolik aus alten Aufführungstraditionen veranschaulicht.
RMM07RDA–Diese Karte von Mlle Elza zeigt eine Schauspielerin und spiegelt Sammlerstücke aus Zigarettenkarten des frühen 20. Jahrhunderts wider.
RMKN4T1M–Harlequin-Figur aus der italienischen Commedia dell'Arte, die traditionelles Kostümdesign und seine Rolle bei der Theateraufführung zeigt.
RMKN9CE5–Eine Darstellung von Harlequin-Charakteren in bunten Kostümen und theatralischen Posen von Commedia dell’arte, die in der MET-Sammlung erhalten sind.
