Malerei stil -Fotos und -Bildmaterial in hoher Auflösung

Zylinder Schiff mit Gottheiten, 600-900. Zwischen AD 600 und 900, Maya Städte und Gemeinden in Anzahl, interagiert wie Pilze aus dem Boden, und konkurriert. Seit einem unverwechselbaren Keramik Malerei Stil war Teil von vielen Zentren Identitäten, die Anzahl der Stile explodierte und bemalte Keramik wurde ein Kennzeichen der Epoche. Dieses Schiff, lackiert mit Schirmherr Gottheit des Herrschers (Gott K), ist von einem Stil produziert kurz in einem Bereich von Guatemala ChamáTal. Stockfoto

RM2A50JPJ–Zylinder Schiff mit Gottheiten, 600-900. Zwischen AD 600 und 900, Maya Städte und Gemeinden in Anzahl, interagiert wie Pilze aus dem Boden, und konkurriert. Seit einem unverwechselbaren Keramik Malerei Stil war Teil von vielen Zentren Identitäten, die Anzahl der Stile explodierte und bemalte Keramik wurde ein Kennzeichen der Epoche. Dieses Schiff, lackiert mit Schirmherr Gottheit des Herrschers (Gott K), ist von einem Stil produziert kurz in einem Bereich von Guatemala ChamáTal.

Mt. Wuzhan, 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch poliert wurde und foc Stockfoto

RM2A51KNX–Mt. Wuzhan, 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch poliert wurde und foc

Mt. Cliff Biyan (Grün), 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch Pol war Stockfoto

RM2A51KNR–Mt. Cliff Biyan (Grün), 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch Pol war

Die Unsterblichen Xintang (Spitze), 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch war p Stockfoto

RM2A52YN8–Die Unsterblichen Xintang (Spitze), 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch war p

Die Unsterblichen Xianding (Spitze), 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu bevorzugt ein Gemälde Stil, war technisch Stockfoto

RM2A52YMY–Die Unsterblichen Xianding (Spitze), 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu bevorzugt ein Gemälde Stil, war technisch

Yutai Peak (Jade Terrasse Spitze), 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu bevorzugt ein Malstil, Technica Stockfoto

RM2A5300G–Yutai Peak (Jade Terrasse Spitze), 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu bevorzugt ein Malstil, Technica

Xiaomei, 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch poliert wurde und sich Stockfoto

RM2A52YMR–Xiaomei, 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch poliert wurde und sich

Mt. Dong (Grotte Berg), 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu bevorzugt ein Gemälde Stil, war technisch Stockfoto

RM2A51KNM–Mt. Dong (Grotte Berg), 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu bevorzugt ein Gemälde Stil, war technisch

Mt. Fenghuang (Mt. Phoenix), 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle 18 Views dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, aber einige wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen aus. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch poliert wurde und sich Stockfoto

RM2A51KNT–Mt. Fenghuang (Mt. Phoenix), 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle 18 Views dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, aber einige wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen aus. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch poliert wurde und sich

Mt. Changchao, 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch poliert wurde und Stockfoto

RM2A51KNJ–Mt. Changchao, 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch poliert wurde und

Mt. Shenchang, 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch poliert wurde und Stockfoto

RM2A51KPA–Mt. Shenchang, 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch poliert wurde und

Mt. Daochang, 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch poliert wurde und f Stockfoto

RM2A51KNK–Mt. Daochang, 1500. Dieses Album von landschaft gemälde zeigt die schönsten Gegenden in und um die Stadt von Wuxing im Südosten Chinas. Der Künstler, Song Xu, war nicht ein Eingeborener der Stadt, müssen es aber besucht haben, wenn er der Kommission angenommen, für die er sorgfältig alle achtzehn Ansichten dargestellt und schrieb Kommentare zu jedem von Ihnen. Diese Orte wurden alle für ihre natürliche Schönheit bekannt, sondern darüber hinaus eine Reihe wurden von ihren Links zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten und Ereignissen distingusihed. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit, Song Xu begünstigt eine Malweise, die technisch poliert wurde und f

Mt. Taibo im Stil von Wang Meng, 1442. Wenn eine Chinesische Maler "imitiert", ein Gemälde von einer Vergangenheit, die Absicht war nie eine exakte Kopie zu produzieren. Du Qiong, der Ming Maler aus Suzhou, ist so ein Fall. Die Malerei Stil dieses handscroll ist eigentlich näher an die von Huang Gongwang (1269-1354; siehe Foto 1), als der Stil von Wang Meng (ca. 1301-1385; siehe Foto 2). Beide Meister waren aktiv während der vorherigen Dynastie und zählen zu den so genannten vier grossen Meister der Yuan Dynastie (1279-1368). In diesem Gemälde, das Zusammenspiel von Stilen, einschließlich Du Qiong, c Stockfoto

RM2A51KNH–Mt. Taibo im Stil von Wang Meng, 1442. Wenn eine Chinesische Maler "imitiert", ein Gemälde von einer Vergangenheit, die Absicht war nie eine exakte Kopie zu produzieren. Du Qiong, der Ming Maler aus Suzhou, ist so ein Fall. Die Malerei Stil dieses handscroll ist eigentlich näher an die von Huang Gongwang (1269-1354; siehe Foto 1), als der Stil von Wang Meng (ca. 1301-1385; siehe Foto 2). Beide Meister waren aktiv während der vorherigen Dynastie und zählen zu den so genannten vier grossen Meister der Yuan Dynastie (1279-1368). In diesem Gemälde, das Zusammenspiel von Stilen, einschließlich Du Qiong, c

Einer der Acht Ansichten von Xiao und Xiang Flüsse, 1788. Durch den frühen Alter von 25 Jahren, Tani Buncho hatte bereits die Literaten Malerei Stil der Ming Dynastie Wu Schule gemeistert. Seine 1788 Gemälde der Acht Ansichten des Xiao und Xiang Rivers zeigen deutlich, einen Stil, der aus nicht nur die südliche Song inspirierte Mode von Muromachi Tuschemalerei unterscheidet sich aber auch die Kano Schule. Inschriften, die von der konfuzianischen Gelehrten Ichigawa Kansai (1749-1820) auf die Rückkehr der Segel aus einer fernen Küste, und die Inschriften von anderen Eliten auf die verbleibenden Abschnitte, deuten darauf hin, dass diese Wu Schule Stil Gemälde wurden möglicherweise um Stockfoto

RM2A51ND0–Einer der Acht Ansichten von Xiao und Xiang Flüsse, 1788. Durch den frühen Alter von 25 Jahren, Tani Buncho hatte bereits die Literaten Malerei Stil der Ming Dynastie Wu Schule gemeistert. Seine 1788 Gemälde der Acht Ansichten des Xiao und Xiang Rivers zeigen deutlich, einen Stil, der aus nicht nur die südliche Song inspirierte Mode von Muromachi Tuschemalerei unterscheidet sich aber auch die Kano Schule. Inschriften, die von der konfuzianischen Gelehrten Ichigawa Kansai (1749-1820) auf die Rückkehr der Segel aus einer fernen Küste, und die Inschriften von anderen Eliten auf die verbleibenden Abschnitte, deuten darauf hin, dass diese Wu Schule Stil Gemälde wurden möglicherweise um

Blick auf Xiao und Xiang Flüsse, 1788. Durch den frühen Alter von 25 Jahren, Tani Buncho hatte bereits die Literaten Malerei Stil der Ming Dynastie Wu Schule gemeistert. Seine 1788 Gemälde der Acht Ansichten des Xiao und Xiang Rivers zeigen deutlich, einen Stil, der aus nicht nur die südliche Song inspirierte Mode von Muromachi Tuschemalerei unterscheidet sich aber auch die Kano Schule. Inschriften, die von der konfuzianischen Gelehrten Ichigawa Kansai (1749-1820) auf die Rückkehr der Segel aus einer fernen Küste, und die Inschriften von anderen Eliten auf die verbleibenden Abschnitte, deuten darauf hin, dass diese Wu Schule Stil Gemälde wurden möglicherweise durch neu p bestellt Stockfoto

RM2A52W8R–Blick auf Xiao und Xiang Flüsse, 1788. Durch den frühen Alter von 25 Jahren, Tani Buncho hatte bereits die Literaten Malerei Stil der Ming Dynastie Wu Schule gemeistert. Seine 1788 Gemälde der Acht Ansichten des Xiao und Xiang Rivers zeigen deutlich, einen Stil, der aus nicht nur die südliche Song inspirierte Mode von Muromachi Tuschemalerei unterscheidet sich aber auch die Kano Schule. Inschriften, die von der konfuzianischen Gelehrten Ichigawa Kansai (1749-1820) auf die Rückkehr der Segel aus einer fernen Küste, und die Inschriften von anderen Eliten auf die verbleibenden Abschnitte, deuten darauf hin, dass diese Wu Schule Stil Gemälde wurden möglicherweise durch neu p bestellt

Jugend mit einem Granatapfel; Abbildung kann von einer einzigen Seite Manuskript c 1600-1650. Dieses einheitliche Bild einer Jugend, die eine bevorzugte Granatapfel spiegelt den Stil des talentiertesten Maler am Hofe von Shah ‘Abbas, Riza-yi‘Abbasi, deren Arbeit zahlreiche Anpassungen und Kopien von anderen Künstlern inspiriert. In dieser Malerei, die Jugend ist weniger extravagant gekleidete — mit weniger Gold thread als in den zwei Gemälde in der Nähe — vermutlich Vermittlung eines niedrigeren Status. Gold thread war so teuer, dass die Herrscher gelegentlich alte Stoffe für den monetären Wert der Gol verbrannt Stockfoto

RM2A53017–Jugend mit einem Granatapfel; Abbildung kann von einer einzigen Seite Manuskript c 1600-1650. Dieses einheitliche Bild einer Jugend, die eine bevorzugte Granatapfel spiegelt den Stil des talentiertesten Maler am Hofe von Shah ‘Abbas, Riza-yi‘Abbasi, deren Arbeit zahlreiche Anpassungen und Kopien von anderen Künstlern inspiriert. In dieser Malerei, die Jugend ist weniger extravagant gekleidete — mit weniger Gold thread als in den zwei Gemälde in der Nähe — vermutlich Vermittlung eines niedrigeren Status. Gold thread war so teuer, dass die Herrscher gelegentlich alte Stoffe für den monetären Wert der Gol verbrannt

Erhebung eines Salons im Louis XV-Stil, 19. Jahrhundert. Stockfoto

RM2BT1NHB–Erhebung eines Salons im Louis XV-Stil, 19. Jahrhundert.

Jungfrau und Kind unter einem Baldachin, 1520 s. Wissenschaftler weiterhin die Identität dieser Künstler und die ursprüngliche Quelle der Malerei zu diskutieren. Das kleine Wappen und Initialen an der Unterseite noch nicht identifiziert worden. Die Arme können eine Familie zu finden, eine Stadt oder ein Bistum. Der Stil scheint zu Brügge Malerei der frühen 1500s zu beziehen, aber die leicht manierierte Behandlung des Kindes nach Antwerpen zeigen können. Stockfoto

RM2A52WD8–Jungfrau und Kind unter einem Baldachin, 1520 s. Wissenschaftler weiterhin die Identität dieser Künstler und die ursprüngliche Quelle der Malerei zu diskutieren. Das kleine Wappen und Initialen an der Unterseite noch nicht identifiziert worden. Die Arme können eine Familie zu finden, eine Stadt oder ein Bistum. Der Stil scheint zu Brügge Malerei der frühen 1500s zu beziehen, aber die leicht manierierte Behandlung des Kindes nach Antwerpen zeigen können.

Sommer Nacht, 1784. Okyo lackiert diese Panoramen im Sommer 1784. Als wichtigste Malerei Lehrer von Kyoto und vollendeter Künstler angesehen, hatte er der westlichen Malerei Techniken untersucht, "realistische" skizzieren aus der Natur und traditionelle japanische Malerei (Yamato-e). Die naturalistische Qualität dieser Szenen ergibt sich aus einer Mischung von detaillierten Beobachtung der Natur und eine Fernbedienung, auch freistehende Hinweis für den Ort des Menschen in der Welt. Stockfoto

RM2A52B32–Sommer Nacht, 1784. Okyo lackiert diese Panoramen im Sommer 1784. Als wichtigste Malerei Lehrer von Kyoto und vollendeter Künstler angesehen, hatte er der westlichen Malerei Techniken untersucht, "realistische" skizzieren aus der Natur und traditionelle japanische Malerei (Yamato-e). Die naturalistische Qualität dieser Szenen ergibt sich aus einer Mischung von detaillierten Beobachtung der Natur und eine Fernbedienung, auch freistehende Hinweis für den Ort des Menschen in der Welt.

Winter, 1784. Okyo lackiert diese Panoramen im Sommer 1784. Als wichtigste Malerei Lehrer von Kyoto und vollendeter Künstler angesehen, hatte er der westlichen Malerei Techniken untersucht, "realistische" skizzieren aus der Natur und traditionelle japanische Malerei (Yamato-e). Die naturalistische Qualität dieser Szenen ergibt sich aus einer Mischung von detaillierten Beobachtung der Natur und eine Fernbedienung, auch freistehende Hinweis für den Ort des Menschen in der Welt. Stockfoto

RM2A52XWD–Winter, 1784. Okyo lackiert diese Panoramen im Sommer 1784. Als wichtigste Malerei Lehrer von Kyoto und vollendeter Künstler angesehen, hatte er der westlichen Malerei Techniken untersucht, "realistische" skizzieren aus der Natur und traditionelle japanische Malerei (Yamato-e). Die naturalistische Qualität dieser Szenen ergibt sich aus einer Mischung von detaillierten Beobachtung der Natur und eine Fernbedienung, auch freistehende Hinweis für den Ort des Menschen in der Welt.

Berge der Unsterblichen, 1279-1368. Diese außergewöhnliche Malerei zeigt der intensive Wunsch von Yuan Künstler zu erfassen und den Geschmack vergangener Generationen erneuern. Die fantastische Landschaft wird in der "grünen und blauen" Stil verbunden mit der Tang-dynastie (618-907) gemalt, ein Zeitraum, der großartige kulturelle Errungenschaft in China. Obwohl die intensiven mineralischen Pigmenten mit der Zeit, die Vision des Künstlers eine imaginäre Land bleibt für die moderne Betrachter. Stockfoto

RM2A51KMR–Berge der Unsterblichen, 1279-1368. Diese außergewöhnliche Malerei zeigt der intensive Wunsch von Yuan Künstler zu erfassen und den Geschmack vergangener Generationen erneuern. Die fantastische Landschaft wird in der "grünen und blauen" Stil verbunden mit der Tang-dynastie (618-907) gemalt, ein Zeitraum, der großartige kulturelle Errungenschaft in China. Obwohl die intensiven mineralischen Pigmenten mit der Zeit, die Vision des Künstlers eine imaginäre Land bleibt für die moderne Betrachter.

Sommer Nacht; Winter, 1784. Okyo lackiert diese Panoramen im Sommer 1784. Als wichtigste Malerei Lehrer von Kyoto und vollendeter Künstler angesehen, hatte er der westlichen Malerei Techniken untersucht, "realistische" skizzieren aus der Natur und traditionelle japanische Malerei (Yamato-e). Die naturalistische Qualität dieser Szenen ergibt sich aus einer Mischung von detaillierten Beobachtung der Natur und eine Fernbedienung, auch freistehende Hinweis für den Ort des Menschen in der Welt. Stockfoto

RM2A52B21–Sommer Nacht; Winter, 1784. Okyo lackiert diese Panoramen im Sommer 1784. Als wichtigste Malerei Lehrer von Kyoto und vollendeter Künstler angesehen, hatte er der westlichen Malerei Techniken untersucht, "realistische" skizzieren aus der Natur und traditionelle japanische Malerei (Yamato-e). Die naturalistische Qualität dieser Szenen ergibt sich aus einer Mischung von detaillierten Beobachtung der Natur und eine Fernbedienung, auch freistehende Hinweis für den Ort des Menschen in der Welt.

Sommer 1891. Dieses Gemälde ist eine kleinere Version eines Wandbildes zum gleichen Thema für die H&#xf4 gemalt; Tel de Ville in Paris, die einen Companion Wandbild mit dem Titel Winter. Ein Schriftsteller in der Zeit beschrieben Sommer als "mit Freude, Glück, Rest gefüllt, und die Apotheose des Lebens." Georges Seurat, Paul Gauguin, Pablo Picasso und waren unter den vielen Modernisten beeinflusst von Puvis de Chavannes ’s traumhafte Themen und anti-naturalistischen Stil der vereinfachten, abgeflachte Formen. Stockfoto

RM2A52B1Y–Sommer 1891. Dieses Gemälde ist eine kleinere Version eines Wandbildes zum gleichen Thema für die H&#xf4 gemalt; Tel de Ville in Paris, die einen Companion Wandbild mit dem Titel Winter. Ein Schriftsteller in der Zeit beschrieben Sommer als "mit Freude, Glück, Rest gefüllt, und die Apotheose des Lebens." Georges Seurat, Paul Gauguin, Pablo Picasso und waren unter den vielen Modernisten beeinflusst von Puvis de Chavannes ’s traumhafte Themen und anti-naturalistischen Stil der vereinfachten, abgeflachte Formen.

Heron auf einer Weide Zweig, Ende 1700. Okyo war der einflussreichste Maler und Lehrer seiner Zeit in Kyoto. Seine Beherrschung der Pinsel und Tusche fand seinen Ausdruck in einer Vielzahl von chinesischen und japanischen Firmen, Malerei Stile und Formate. Diese Darstellung einer Heron auf einer Weide Zweig wird in einer klassischen japanischen Malerei (Yamato-e) Stil unter Verwendung von ebenen Flächen von bunten Pigmente gegen eine expansive Hintergrund mit wenig oder keine räumliche Tiefe. Stockfoto

RM2A513R9–Heron auf einer Weide Zweig, Ende 1700. Okyo war der einflussreichste Maler und Lehrer seiner Zeit in Kyoto. Seine Beherrschung der Pinsel und Tusche fand seinen Ausdruck in einer Vielzahl von chinesischen und japanischen Firmen, Malerei Stile und Formate. Diese Darstellung einer Heron auf einer Weide Zweig wird in einer klassischen japanischen Malerei (Yamato-e) Stil unter Verwendung von ebenen Flächen von bunten Pigmente gegen eine expansive Hintergrund mit wenig oder keine räumliche Tiefe.

Die Pappeln bei Saint-FéMeine, 1889. Van Gogh malte Diese herbstliche Landschaft, während auf eine Asylbewerber in der Nähe von Saint-RéMeine in Süd frankreich. Obwohl auf den ersten zur Malerei aus dem Speicher in seinem Zimmer beschränkt, er bald wieder im Freien arbeiten. Dieses Gemälde zeigt die volle Kraft seiner ausgereiften Stil. Bäume drehen und Lean gegen einen verdunkelnden Himmel, während die intensiven Farben mit geladenen Pinselstrichen aufgetragen seine emotionale Reaktion auf das Thema vermitteln. Vermächtnis von Leonard C. Hanna Jr. 1958.32 Stockfoto

RM2A52KYW–Die Pappeln bei Saint-FéMeine, 1889. Van Gogh malte Diese herbstliche Landschaft, während auf eine Asylbewerber in der Nähe von Saint-RéMeine in Süd frankreich. Obwohl auf den ersten zur Malerei aus dem Speicher in seinem Zimmer beschränkt, er bald wieder im Freien arbeiten. Dieses Gemälde zeigt die volle Kraft seiner ausgereiften Stil. Bäume drehen und Lean gegen einen verdunkelnden Himmel, während die intensiven Farben mit geladenen Pinselstrichen aufgetragen seine emotionale Reaktion auf das Thema vermitteln. Vermächtnis von Leonard C. Hanna Jr. 1958.32

Wald Strom mit Vista, 1872. Durand begann seine Karriere als Bank - Hinweis Stecher, wurde aber durch das Beispiel von Thomas Cole inspiriert der Landschaftsmalerei zu drehen. Zusammen mit Cole er ist der bedeutendste Meister des "erste Generation" der Hudson River School Maler betrachtet. Aus seiner Erfahrung als Kupferstecher, Durand war daran gewöhnt, zu schließen, detaillierte Arbeit. Das hervorstechende Merkmal seines Stils war seine Fähigkeit, die abwechslungsreiche Texturen aus Stein, Moos zu erfassen, Baumstämme, Wasser und anderen natürlichen Formen. Viele seiner Bilder, wie dieses, ähneln Banknoten in ihrer Zusammensetzung, Stockfoto

RM2A50W8B–Wald Strom mit Vista, 1872. Durand begann seine Karriere als Bank - Hinweis Stecher, wurde aber durch das Beispiel von Thomas Cole inspiriert der Landschaftsmalerei zu drehen. Zusammen mit Cole er ist der bedeutendste Meister des "erste Generation" der Hudson River School Maler betrachtet. Aus seiner Erfahrung als Kupferstecher, Durand war daran gewöhnt, zu schließen, detaillierte Arbeit. Das hervorstechende Merkmal seines Stils war seine Fähigkeit, die abwechslungsreiche Texturen aus Stein, Moos zu erfassen, Baumstämme, Wasser und anderen natürlichen Formen. Viele seiner Bilder, wie dieses, ähneln Banknoten in ihrer Zusammensetzung,

Grüne Tara, C. 1260 s. Diese Arbeit von atemberaubenden Verfeinerung ist in der nepalesischen Stil der frühen Zentralen tibetischen Malerei Tradition. Es wird durch seine Juwel unterschieden - wie die Verwendung von Farbe, feine Schattierung, herausragende Detailgenauigkeit, und vor allem einen beschwingten, überzeugt die Qualität der Zeichnung, vermittelt eine unvergleichliche Eleganz und Klarheit in die Gesamtkomposition. Einige Gelehrte Attribut dieses Bildes Aniko, eine gefeierte Newari Künstler, von Nepal nach Tibet während des 13. Jahrhunderts reiste. Die zentrale Figur ist ein beliebter weibliche Emanation vom Buddha Amoghasiddhi, die über die Sou vorsteht Stockfoto

RM2A511NE–Grüne Tara, C. 1260 s. Diese Arbeit von atemberaubenden Verfeinerung ist in der nepalesischen Stil der frühen Zentralen tibetischen Malerei Tradition. Es wird durch seine Juwel unterschieden - wie die Verwendung von Farbe, feine Schattierung, herausragende Detailgenauigkeit, und vor allem einen beschwingten, überzeugt die Qualität der Zeichnung, vermittelt eine unvergleichliche Eleganz und Klarheit in die Gesamtkomposition. Einige Gelehrte Attribut dieses Bildes Aniko, eine gefeierte Newari Künstler, von Nepal nach Tibet während des 13. Jahrhunderts reiste. Die zentrale Figur ist ein beliebter weibliche Emanation vom Buddha Amoghasiddhi, die über die Sou vorsteht

Die Heilige Familie, C. 1620 s. Dieses Gemälde von Josef, die Jungfrau Maria und das Jesuskind auf europäischen Quellen basiert, enthält aber auch einige Details, speziell Indische sind. Obwohl zum Beispiel Maria ist im klassischen europäischen Stil Gewänder gekleidet, sie ist mit Schmuck von Rubinen und Smaragden verziert, die bevorzugte Edelsteine der Mughal Könige. Ihre Fingerspitzen sind auch Rot mit Henna, und sie trägt ein Bindi auf ihrer Stirn. Die detaillierte Darstellung der Vase erinnert an der katholischen St. Franziskus als auch indische Anbetung der Sonne. Das Schiff selbst weist auf die Aufwertung der chinesischen Blau-w Stockfoto

RM2A52HPK–Die Heilige Familie, C. 1620 s. Dieses Gemälde von Josef, die Jungfrau Maria und das Jesuskind auf europäischen Quellen basiert, enthält aber auch einige Details, speziell Indische sind. Obwohl zum Beispiel Maria ist im klassischen europäischen Stil Gewänder gekleidet, sie ist mit Schmuck von Rubinen und Smaragden verziert, die bevorzugte Edelsteine der Mughal Könige. Ihre Fingerspitzen sind auch Rot mit Henna, und sie trägt ein Bindi auf ihrer Stirn. Die detaillierte Darstellung der Vase erinnert an der katholischen St. Franziskus als auch indische Anbetung der Sonne. Das Schiff selbst weist auf die Aufwertung der chinesischen Blau-w

Portrait von Benjamin West, 1818 oder später. Diese Büste - Länge Porträt des Prominenten amerikanischen Künstler, Benjamin West, wurde angeblich von Thomas Lawrence gemalt. Obwohl seine Namensnennung ungewiss ist, den Stil des Hoch- und Ausführung erinnert an andere Portraits von West von Lawrence, einschließlich der in voller Länge Malerei jetzt in der National Gallery, London. Dieses kleinere Version erstellt wurden, wenn West, im fortgeschrittenen Alter einen wurde und nicht mehr in der Lage, für längere Zeit zu stehen. Da jedoch eine exakte, noch mehr frei gemalte Abbild der London Porträt, diese Version kann auch eine Kopie sein Stockfoto

RM2A51Y9B–Portrait von Benjamin West, 1818 oder später. Diese Büste - Länge Porträt des Prominenten amerikanischen Künstler, Benjamin West, wurde angeblich von Thomas Lawrence gemalt. Obwohl seine Namensnennung ungewiss ist, den Stil des Hoch- und Ausführung erinnert an andere Portraits von West von Lawrence, einschließlich der in voller Länge Malerei jetzt in der National Gallery, London. Dieses kleinere Version erstellt wurden, wenn West, im fortgeschrittenen Alter einen wurde und nicht mehr in der Lage, für längere Zeit zu stehen. Da jedoch eine exakte, noch mehr frei gemalte Abbild der London Porträt, diese Version kann auch eine Kopie sein

Der tote Christus mit Engeln, C. 1580. In dieser Szene, zwei Engel dargestellt, die der Leib Christi nach seinem Tod. Der Künstler, Leandro Bassano, kam aus einer Familie von Malern — sowohl sein Vater und Großvater waren Künstler, wie seine Brüder, Francesco und Gerolamo. Leandro in erster Linie arbeitete in Francesco's Studio in Venedig, übernahm er nach dem Tod seines Bruders im Jahre 1592. Leandro ist am besten als Porträtmaler bekannt, in einem Stil, der häufig mit, dass der großen venezianischen Künstlers, Tintoretto im Vergleich zu arbeiten. Andere Versionen von diesem Gemälde sind in den Sammlungen der Galleria Colo Stockfoto

RM2A52ET5–Der tote Christus mit Engeln, C. 1580. In dieser Szene, zwei Engel dargestellt, die der Leib Christi nach seinem Tod. Der Künstler, Leandro Bassano, kam aus einer Familie von Malern — sowohl sein Vater und Großvater waren Künstler, wie seine Brüder, Francesco und Gerolamo. Leandro in erster Linie arbeitete in Francesco's Studio in Venedig, übernahm er nach dem Tod seines Bruders im Jahre 1592. Leandro ist am besten als Porträtmaler bekannt, in einem Stil, der häufig mit, dass der großen venezianischen Künstlers, Tintoretto im Vergleich zu arbeiten. Andere Versionen von diesem Gemälde sind in den Sammlungen der Galleria Colo

Violine Spieler mit einem Glas Wein, 1623. Ein Eingeborener von Utrecht, Dirck van Baburen verbrachte einige Jahre in Italien und gehörte zu den ersten Künstlern, die Caravaggio ’ s revolutionären Stil in die Niederlande. Ab etwa 1600, die italienische Künstler ’s schonungslose Naturalismus und starke Lichteffekte hatte Malerei in ganz Europa verwandelt. Annahme Caravaggio ’s Innovationen, Baburen positioniert seine halbe Länge Musiker so nah an der Bildebene, er scheint in unseren Raum zu projizieren. Ansteckende Spontaneität und Lose, buntes Kleid, markiert ihn als eine Figur an den Rändern der socie Stockfoto

RM2A52WCR–Violine Spieler mit einem Glas Wein, 1623. Ein Eingeborener von Utrecht, Dirck van Baburen verbrachte einige Jahre in Italien und gehörte zu den ersten Künstlern, die Caravaggio ’ s revolutionären Stil in die Niederlande. Ab etwa 1600, die italienische Künstler ’s schonungslose Naturalismus und starke Lichteffekte hatte Malerei in ganz Europa verwandelt. Annahme Caravaggio ’s Innovationen, Baburen positioniert seine halbe Länge Musiker so nah an der Bildebene, er scheint in unseren Raum zu projizieren. Ansteckende Spontaneität und Lose, buntes Kleid, markiert ihn als eine Figur an den Rändern der socie

Wasserfall zwischen Chiavenna und Mount Spl ügen, 1784. Towne verbrachte ein Jahr Malerei der architektonischen Wunder von Rom und seiner faszinierenden Umgebung auf was war seine einzige Reise auf den Kontinent zu sein. Auf dem Weg zurück nach England reiste er über die Alpen, Italienische Seen, die über die Spl ügen Pass in der Schweiz, schließlich in Genf ankommen. Seinen unverwechselbaren Stil, durch eine strenge Einfachheit der Vision geprägt, fand seinen vollen Ausdruck in seinen Blick auf die Alpen, die von einem Gelehrten als "fraglos zu den größten beschrieben von einem Künstler aus dem 18. Jahrhundert von Berg Szen Stockfoto

RM2A52XA5–Wasserfall zwischen Chiavenna und Mount Spl ügen, 1784. Towne verbrachte ein Jahr Malerei der architektonischen Wunder von Rom und seiner faszinierenden Umgebung auf was war seine einzige Reise auf den Kontinent zu sein. Auf dem Weg zurück nach England reiste er über die Alpen, Italienische Seen, die über die Spl ügen Pass in der Schweiz, schließlich in Genf ankommen. Seinen unverwechselbaren Stil, durch eine strenge Einfachheit der Vision geprägt, fand seinen vollen Ausdruck in seinen Blick auf die Alpen, die von einem Gelehrten als "fraglos zu den größten beschrieben von einem Künstler aus dem 18. Jahrhundert von Berg Szen

Frühling und Herbst Landwirtschaft, 1700. Diese Bildschirme vorhanden der Zyklus des landwirtschaftlichen Jahres, beginnend mit der Feder auf der rechten Seite und endend mit Fallen auf der linken Seite. Gründliche Prüfung dieser Bildschirme zeigt Momente der Spiele und Unterhaltung, den Genuss der Mahlzeiten sowie geistigen und spirituellen Bestrebungen zwischen den Szenen zu pflegen und die Vorbereitung der Reisernte durchsetzt. Der Künstler Ko Sukoku betrachtet, die aus dem 18. Jahrhundert erben in Stil und Haltung zu Hanabusa Itcho (1652 - 1724). Itcho ’s Elemente arbeiten von Kano Schule aufgenommen, Ukiyo-e, und Literaten Stilrichtungen der Malerei. Ko mit o geschult Stockfoto

RM2A528X7–Frühling und Herbst Landwirtschaft, 1700. Diese Bildschirme vorhanden der Zyklus des landwirtschaftlichen Jahres, beginnend mit der Feder auf der rechten Seite und endend mit Fallen auf der linken Seite. Gründliche Prüfung dieser Bildschirme zeigt Momente der Spiele und Unterhaltung, den Genuss der Mahlzeiten sowie geistigen und spirituellen Bestrebungen zwischen den Szenen zu pflegen und die Vorbereitung der Reisernte durchsetzt. Der Künstler Ko Sukoku betrachtet, die aus dem 18. Jahrhundert erben in Stil und Haltung zu Hanabusa Itcho (1652 - 1724). Itcho ’s Elemente arbeiten von Kano Schule aufgenommen, Ukiyo-e, und Literaten Stilrichtungen der Malerei. Ko mit o geschult

Junge Frau mit Mandoline, Portrait von Louison Kö Böhler, C. 1873-1874. Bonvin wurde durch den Realismus des 17. Jahrhunderts, niederländische, flämische fasziniert, und Spanischen Stillleben. Er war auch der französische Realist Bewegung, eine sehr ehrliche, direkte Stil mit politischen Obertöne. Dieses Werk verkörpert sowohl die Realismus für die bonvin berühmt war und die Stillleben von früheren Zeiten. Die Frau in der Malerei ist Louison Kö Böhler (1850-?), Herrin des Künstlers. Nach zwei gescheiterten Ehen, Bonvin traf sie in 1870, und sie blieb bei ihm bis zu seinem Tod, die in Sev Stockfoto

RM2A52YYE–Junge Frau mit Mandoline, Portrait von Louison Kö Böhler, C. 1873-1874. Bonvin wurde durch den Realismus des 17. Jahrhunderts, niederländische, flämische fasziniert, und Spanischen Stillleben. Er war auch der französische Realist Bewegung, eine sehr ehrliche, direkte Stil mit politischen Obertöne. Dieses Werk verkörpert sowohl die Realismus für die bonvin berühmt war und die Stillleben von früheren Zeiten. Die Frau in der Malerei ist Louison Kö Böhler (1850-?), Herrin des Künstlers. Nach zwei gescheiterten Ehen, Bonvin traf sie in 1870, und sie blieb bei ihm bis zu seinem Tod, die in Sev

Frühling Landschaft, 2. Hälfte 17. Jahrhundert. Eine der gefeierten "vier Mönche" (die anderen drei sind Da, Zhu Hongren Daoji und), Kuncan wurde für den rauen und rustikalen Stil seiner landschaft gemälde bekannt. Dieses Gemälde war einmal Teil einer großen Album, gemalt auf Antrag seines Freundes Cheng Zhengkui (1630-74), mit der er ein gemeinsames Interesse an der Malerei und Poesie. Die Inschrift enthält ein Gedicht, der lautet: Wandern durch die Berge und ahnungslos von Zeit, die wir in Freizeitschuhe met (und kleidet). Der Wind und Tau Tropfen Hafen eine unheimliche Leere. Nur mit Geduld ein Stockfoto

RM2A528Y7–Frühling Landschaft, 2. Hälfte 17. Jahrhundert. Eine der gefeierten "vier Mönche" (die anderen drei sind Da, Zhu Hongren Daoji und), Kuncan wurde für den rauen und rustikalen Stil seiner landschaft gemälde bekannt. Dieses Gemälde war einmal Teil einer großen Album, gemalt auf Antrag seines Freundes Cheng Zhengkui (1630-74), mit der er ein gemeinsames Interesse an der Malerei und Poesie. Die Inschrift enthält ein Gedicht, der lautet: Wandern durch die Berge und ahnungslos von Zeit, die wir in Freizeitschuhe met (und kleidet). Der Wind und Tau Tropfen Hafen eine unheimliche Leere. Nur mit Geduld ein

Kurtisane, frühen 1700er. Kaigetsudo Doshin war einer von fünf Maler in einem Studio unter Kaigetsudo Ando im Asakusa von Edo, dem heutigen Tokio. Doshin, wie auch die anderen Mitglieder des Studios, eng mit Ando's Style eingehalten, sowie seine Spezialisierung, Porträts von hochrangigen Kurtisanen der Yoshiwara Bezirk wie dieser. Die Bilder verfügen über starke Tinte Abgrenzung des Themas der verdrehen Form und Mustern im Kimono, sowie das Fehlen jeglicher Art von Einstellung. Im Gegensatz zu seinem Meister, die sich ausschließlich auf die Malerei konzentrierte, Doshin produzierte auch Holzschnitte. Produkt Stockfoto

RM2A50HT1–Kurtisane, frühen 1700er. Kaigetsudo Doshin war einer von fünf Maler in einem Studio unter Kaigetsudo Ando im Asakusa von Edo, dem heutigen Tokio. Doshin, wie auch die anderen Mitglieder des Studios, eng mit Ando's Style eingehalten, sowie seine Spezialisierung, Porträts von hochrangigen Kurtisanen der Yoshiwara Bezirk wie dieser. Die Bilder verfügen über starke Tinte Abgrenzung des Themas der verdrehen Form und Mustern im Kimono, sowie das Fehlen jeglicher Art von Einstellung. Im Gegensatz zu seinem Meister, die sich ausschließlich auf die Malerei konzentrierte, Doshin produzierte auch Holzschnitte. Produkt

Frauen, die in einem Feld, 1867. Im Dezember 1866, Winslow Homer segelte von Boston für ein Studienjahr in Frankreich. Seit den frühen 1850er Jahren gekannt hatte, die Grundsätze der französischen Malerei, insbesondere im freien Stil der Schule von Barbizon. Viele seiner Künstler Freunde waren in dieser modernen französischen Schule interessiert - unter ihnen William Morris Hunt (1824-1879), der eine umfangreiche Sammlung von Barbizon Gemälde, darunter 10 Werke von Jean-franç ois Hirse (1814-1875). Dieses Gemälde zeigt die Hirse Einfluss sowohl in Gegenstand und Technik, vor allem die kühne Pinselführung und vereinfachter Form Stockfoto

RM2A52YE8–Frauen, die in einem Feld, 1867. Im Dezember 1866, Winslow Homer segelte von Boston für ein Studienjahr in Frankreich. Seit den frühen 1850er Jahren gekannt hatte, die Grundsätze der französischen Malerei, insbesondere im freien Stil der Schule von Barbizon. Viele seiner Künstler Freunde waren in dieser modernen französischen Schule interessiert - unter ihnen William Morris Hunt (1824-1879), der eine umfangreiche Sammlung von Barbizon Gemälde, darunter 10 Werke von Jean-franç ois Hirse (1814-1875). Dieses Gemälde zeigt die Hirse Einfluss sowohl in Gegenstand und Technik, vor allem die kühne Pinselführung und vereinfachter Form

Portrait von Frau George Collier, 18. Zu den Cleveland Museum im Jahre 1920 durch den Kollektor Jeptha H. Furt gegeben, dieses Gemälde wurde gedacht, eine authentische Arbeit von Joshua Reynolds. Doch nach erheblichen Studie, das Museum zugeschrieben ihm ein Anhänger von Reynolds in einem ähnlichen Stil etwa zur gleichen Zeit arbeiten. Dieses Porträt zeigt die Frau des Kapitäns (und spätere Admiral) George Collier. Zieht der Künstler eine Analogie zwischen dieser Frau und Lesbia, einer verheirateten Frau, die viel künstlerische Inspiration für die römischen Dichter Catull (C. 84-C. 54 v. Chr.). Schriften im Dokument der Dichter eine Liebe Stockfoto

RM2A51YKX–Portrait von Frau George Collier, 18. Zu den Cleveland Museum im Jahre 1920 durch den Kollektor Jeptha H. Furt gegeben, dieses Gemälde wurde gedacht, eine authentische Arbeit von Joshua Reynolds. Doch nach erheblichen Studie, das Museum zugeschrieben ihm ein Anhänger von Reynolds in einem ähnlichen Stil etwa zur gleichen Zeit arbeiten. Dieses Porträt zeigt die Frau des Kapitäns (und spätere Admiral) George Collier. Zieht der Künstler eine Analogie zwischen dieser Frau und Lesbia, einer verheirateten Frau, die viel künstlerische Inspiration für die römischen Dichter Catull (C. 84-C. 54 v. Chr.). Schriften im Dokument der Dichter eine Liebe

Orphrey Band: Die Wurzel Jesse, C. 1350. Aus dem 12. bis 14. Jahrhundert in London, sowohl Männer als auch Frauen arbeiteten als professionelle Stickerinnen. Hier ist die Wurzel Jesse, einem beliebten mittelalterlichen Thema illustrieren die Vorfahren Christi, erscheint als eine Rebe mit drei Vorfahren - Achim, Hiskia und Eliud - auf Ranken sitzen. Ihre lebhafte, eckig Körperhaltungen sind ähnlich wie die East Anglian School Style im Manuskript Malerei, offenbart die enge Beziehung zwischen Stickerinnen und die Maler, die oft Stickmotive zur Verfügung gestellt. Stockfoto

RM2A51NPP–Orphrey Band: Die Wurzel Jesse, C. 1350. Aus dem 12. bis 14. Jahrhundert in London, sowohl Männer als auch Frauen arbeiteten als professionelle Stickerinnen. Hier ist die Wurzel Jesse, einem beliebten mittelalterlichen Thema illustrieren die Vorfahren Christi, erscheint als eine Rebe mit drei Vorfahren - Achim, Hiskia und Eliud - auf Ranken sitzen. Ihre lebhafte, eckig Körperhaltungen sind ähnlich wie die East Anglian School Style im Manuskript Malerei, offenbart die enge Beziehung zwischen Stickerinnen und die Maler, die oft Stickmotive zur Verfügung gestellt.

Die Schweiz. Grindelwald, Oberen Gletscher, die Quelle des Lutschine, 1875-1877. Braun Fotos oft Bohrung eine stilistische Ähnlichkeit mit realistischen Malerei in Frankreich. Fotografie war ein wichtiger Faktor in der Entwicklung des Realismus, einen Stil, der dann an Popularität gewinnt. Mit seiner klaren Darstellung der natürlichen Kräfte, dieses Foto eines Flusses, die aus einem Gletscher erinnert klar landschaft gemälde von Gustave Courbet (1819-1877). Die Courbet zahlreiche Fluss Szenen waren modern mit Braun die Arbeit und waren Teil der ästhetischen Kontext der Zeit. Stockfoto

RM2A52B69–Die Schweiz. Grindelwald, Oberen Gletscher, die Quelle des Lutschine, 1875-1877. Braun Fotos oft Bohrung eine stilistische Ähnlichkeit mit realistischen Malerei in Frankreich. Fotografie war ein wichtiger Faktor in der Entwicklung des Realismus, einen Stil, der dann an Popularität gewinnt. Mit seiner klaren Darstellung der natürlichen Kräfte, dieses Foto eines Flusses, die aus einem Gletscher erinnert klar landschaft gemälde von Gustave Courbet (1819-1877). Die Courbet zahlreiche Fluss Szenen waren modern mit Braun die Arbeit und waren Teil der ästhetischen Kontext der Zeit.

Saint-Tropez: Der Hafen, 1897-1898. Signac angepasst für die lithographische Verfahren den Stil Er und George Seurat (1859-1891) entwickelte in den 1880er Jahren für die Malerei: pointillismus. Brillant farbigen Punkte wurden gegenübergestellt zu produzieren eine vollständige optische Farbtonbereich leuchtender als von Pigmenten auf der Palette gemischt werden kann. Saint-Tropez, in sechs Farben (blau, blau-grau, rot, rosa, gelb und grün) gedruckt, zeigt, dass die Lithographie war das perfekte Fahrzeug für die Umsetzung dieser Künstler wissenschaftlichen Vorstellungen über Farbe. Stockfoto

RM2A522PY–Saint-Tropez: Der Hafen, 1897-1898. Signac angepasst für die lithographische Verfahren den Stil Er und George Seurat (1859-1891) entwickelte in den 1880er Jahren für die Malerei: pointillismus. Brillant farbigen Punkte wurden gegenübergestellt zu produzieren eine vollständige optische Farbtonbereich leuchtender als von Pigmenten auf der Palette gemischt werden kann. Saint-Tropez, in sechs Farben (blau, blau-grau, rot, rosa, gelb und grün) gedruckt, zeigt, dass die Lithographie war das perfekte Fahrzeug für die Umsetzung dieser Künstler wissenschaftlichen Vorstellungen über Farbe.

Die Kreuzigung: Miniatur aus einem Gebetbuch, c. Exzidiert 1540-1550. Der Strahler ist unbekannt, aber sein Stil scheint zu, die als "Antwerpen Manierismus." Es unter einer Gruppe von Antwerpen Maler in der ersten Hälfte der 1500er entstand bekannt zu entsprechen. Durch seine reiche Handels- und kulturellen Kontakte gestärkt, die Hafenstadt Antwerpen zog Hunderte von Künstlern - viele von Ihnen aus dem Norden von Frankreich, dem Rheinland und vor allem Holland -, die die lokalen Maler verband ’Gilde des Heiligen Lukas, große Malerei und Skulptur Workshops, gefüttert und einem expandierenden Markt für die Produktion und Ex Stockfoto

RM2A52EN0–Die Kreuzigung: Miniatur aus einem Gebetbuch, c. Exzidiert 1540-1550. Der Strahler ist unbekannt, aber sein Stil scheint zu, die als "Antwerpen Manierismus." Es unter einer Gruppe von Antwerpen Maler in der ersten Hälfte der 1500er entstand bekannt zu entsprechen. Durch seine reiche Handels- und kulturellen Kontakte gestärkt, die Hafenstadt Antwerpen zog Hunderte von Künstlern - viele von Ihnen aus dem Norden von Frankreich, dem Rheinland und vor allem Holland -, die die lokalen Maler verband ’Gilde des Heiligen Lukas, große Malerei und Skulptur Workshops, gefüttert und einem expandierenden Markt für die Produktion und Ex

Frühling Regen strohgedeckten Hütte, 1650. Mit seiner markanten Einfachheit, diese Malerei nimmt die reine Ruhe eines privaten Garten in der feuchten Atmosphäre der Feder morgen auf einen kleinen Fluss. Im Stil von Ni Zan, Wang Jianzhang diese Arbeit gewidmet sein Gönner - Freund Gong Weiliu (1611-1680) gemalt. Gong zog sich von der Regierung nach dem Sturz der Ming-Dynastie und einen Garten - Exerzitien in seine Heimat in Nanjing, Provinz Jiangsu gebaut. Er lud Gelehrte und Dichter von seinem literarischen Gesellschaft zu leisten Schriften von seinem Anwesen, die hier zusammen mit der Malerei in montiert Stockfoto

RM2A528XH–Frühling Regen strohgedeckten Hütte, 1650. Mit seiner markanten Einfachheit, diese Malerei nimmt die reine Ruhe eines privaten Garten in der feuchten Atmosphäre der Feder morgen auf einen kleinen Fluss. Im Stil von Ni Zan, Wang Jianzhang diese Arbeit gewidmet sein Gönner - Freund Gong Weiliu (1611-1680) gemalt. Gong zog sich von der Regierung nach dem Sturz der Ming-Dynastie und einen Garten - Exerzitien in seine Heimat in Nanjing, Provinz Jiangsu gebaut. Er lud Gelehrte und Dichter von seinem literarischen Gesellschaft zu leisten Schriften von seinem Anwesen, die hier zusammen mit der Malerei in montiert

Gruppe von Bäumen, 1858. Der reinste Ausdruck der pastoralen in französischer Sprache Landschaft in der Mitte des 19. Jahrhunderts in die Arbeit des Corot gefunden werden. In den Klischeesé-verre Ausdrucke, die er zwischen 1854 und 1874 erstellt, Corot nutzten die Spontaneität dieser einfachen Prozess. Direkt Zeichnung auf einer Glasplatte, beschichtet mit Collodium und dann drucken Sie wie ein Fotonegativ, Corot entwickelt eine lockere, Free Style der Zeichenkunst, in seiner Malerei beispiellos war. Waren Ausdrucke wie diese rein zu seiner eigenen Freude gemacht und waren nicht für den Verkauf bestimmt. Anmutig, fließende Linien fließen von Tre Stockfoto

RM2A511P4–Gruppe von Bäumen, 1858. Der reinste Ausdruck der pastoralen in französischer Sprache Landschaft in der Mitte des 19. Jahrhunderts in die Arbeit des Corot gefunden werden. In den Klischeesé-verre Ausdrucke, die er zwischen 1854 und 1874 erstellt, Corot nutzten die Spontaneität dieser einfachen Prozess. Direkt Zeichnung auf einer Glasplatte, beschichtet mit Collodium und dann drucken Sie wie ein Fotonegativ, Corot entwickelt eine lockere, Free Style der Zeichenkunst, in seiner Malerei beispiellos war. Waren Ausdrucke wie diese rein zu seiner eigenen Freude gemacht und waren nicht für den Verkauf bestimmt. Anmutig, fließende Linien fließen von Tre

Jeune femme drapée, assise, arrosant une plante (junge drapierte Frau, sitzend, eine Pflanze im Stil des rotfigurigen Vasenmalens bewässern), höchstwahrscheinlich von Recueil de Différentes Kompositionen Freises et Ornements dessinées etées ées la manière du lavis par La Grenée le Juene SE trouve chez l'Auteur, au Louvre et chez Basan, rue et HôTel Serpente A Paris, in einem Album mit Recueil de compositions par Lagrenée Le Jeune (Sammlung von Kompositionen von Lca#9;en'en). Im Jahr 1784. Stockfoto

RM2B7PGD2–Jeune femme drapée, assise, arrosant une plante (junge drapierte Frau, sitzend, eine Pflanze im Stil des rotfigurigen Vasenmalens bewässern), höchstwahrscheinlich von Recueil de Différentes Kompositionen Freises et Ornements dessinées etées ées la manière du lavis par La Grenée le Juene SE trouve chez l'Auteur, au Louvre et chez Basan, rue et HôTel Serpente A Paris, in einem Album mit Recueil de compositions par Lagrenée Le Jeune (Sammlung von Kompositionen von Lca#9;en'en). Im Jahr 1784.

Jeune femme drapée, marchant de gauche à droit, portant un vase de méTal (junge drapierte Frau, die von links nach rechts geht und eine Metallvase im Stil des rotfigurigen Vasenmalens trägt), höchstwahrscheinlich von Recueil#grav de Diffée#9 & fites#;et0;e9;e9;et fites;e9;e0 & fes;e9 la manière du lavis par La Grenée le Juene SE trouve chez l'Auteur, au Louvre et chez Basan, rue et HôTel Serpente A Paris, in einem Album mit Recueil de compositions par Lagrenée Le Jeune (Sammlung von Kompositionen von Lca#9;en'en). Im Jahr 1784. Stockfoto

RM2B7PGE5–Jeune femme drapée, marchant de gauche à droit, portant un vase de méTal (junge drapierte Frau, die von links nach rechts geht und eine Metallvase im Stil des rotfigurigen Vasenmalens trägt), höchstwahrscheinlich von Recueil#grav de Diffée#9 & fites#;et0;e9;e9;et fites;e9;e0 & fes;e9 la manière du lavis par La Grenée le Juene SE trouve chez l'Auteur, au Louvre et chez Basan, rue et HôTel Serpente A Paris, in einem Album mit Recueil de compositions par Lagrenée Le Jeune (Sammlung von Kompositionen von Lca#9;en'en). Im Jahr 1784.

Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 4, 1813. Stockfoto

RM2HT82RM–Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 4, 1813.

Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 7, 1813. Stockfoto

RM2HT82JN–Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 7, 1813.

Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 11, 1813. Stockfoto

RM2HT82JW–Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 11, 1813.

Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 2, 1813. Stockfoto

RM2HT82NP–Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 2, 1813.

Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 3, 1813. Stockfoto

RM2HT82J6–Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 3, 1813.

Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 1, 1813. Stockfoto

RM2HT82HG–Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 1, 1813.

Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 5, 1813. Stockfoto

RM2HT82J2–Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 5, 1813.

Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 6, 1813. Stockfoto

RM2HT82HP–Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 6, 1813.

Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 9, 1813. Stockfoto

RM2HT82J7–Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 9, 1813.

Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 8, 1813. Stockfoto

RM2HT82JK–Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 8, 1813.

Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 12, 1813-14. Stockfoto

RM2HT82JT–Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 12, 1813-14.

Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 10, 1813-14. Stockfoto

RM2HT82JJ–Eine Abhandlung über Landschaftsmalerei und Wirkung in Wasserfarben: Von den ersten Grundierungen bis zum fertigen Bild Nr. 10, 1813-14.

Affen von einem Bach, Mitte des 19. Schützende Gottheiten in der Shinto Religion betrachtet, Affen wurden zum ersten Mal in der japanischen Geschichte blättern Malerei im 12. und 13. Jahrhundert dargestellt. Affen, die überall in der Bergigen und bewaldeten Gebieten von Japan zu finden sind, wurde ein Lieblingsthema der viele spätere japanische Künstler, darunter Rosetsu. In diesem Gemälde die Affen Anzeige menschlichen Qualitäten, vor allem Neugier. Ein Affe starrt direkt aus der Malerei auf den Betrachter zu, die andere überlegt sich etwas in der Ferne. Stockfoto

RM2A51K9X–Affen von einem Bach, Mitte des 19. Schützende Gottheiten in der Shinto Religion betrachtet, Affen wurden zum ersten Mal in der japanischen Geschichte blättern Malerei im 12. und 13. Jahrhundert dargestellt. Affen, die überall in der Bergigen und bewaldeten Gebieten von Japan zu finden sind, wurde ein Lieblingsthema der viele spätere japanische Künstler, darunter Rosetsu. In diesem Gemälde die Affen Anzeige menschlichen Qualitäten, vor allem Neugier. Ein Affe starrt direkt aus der Malerei auf den Betrachter zu, die andere überlegt sich etwas in der Ferne.

St. Catherine, Anfang der 1970er Jahre. Stockfoto

RM2A52938–St. Catherine, Anfang der 1970er Jahre.

Drei ornamentale Motive im Rokoko-Stil, 1889. Stockfoto

RM2BT2A6M–Drei ornamentale Motive im Rokoko-Stil, 1889.

Design für Doppeltüren im Rokoko-Stil, 1867. Stockfoto

RM2BT1GYD–Design für Doppeltüren im Rokoko-Stil, 1867.

Squash. Im Stil von Zhao Chang (Chinesisch, Aktiv 10. bis 11. Jahrhundert) Stockfoto

RM2AG0WY8–Squash. Im Stil von Zhao Chang (Chinesisch, Aktiv 10. bis 11. Jahrhundert)

Entwurf für eine Markise über einer Tür, im maurischen Stil, 1830-97. Stockfoto

RM2BT1F6P–Entwurf für eine Markise über einer Tür, im maurischen Stil, 1830-97.

Entwurf für eine Balkendecke im französischen Renaissance-Stil, 1830-97. Stockfoto

RM2BT1A11–Entwurf für eine Balkendecke im französischen Renaissance-Stil, 1830-97.

Entwurf für eine Decke im Rokoko-Stil mit Trompe l'oeil oculus, 19. Jahrhundert. Stockfoto

RM2BT1AMT–Entwurf für eine Decke im Rokoko-Stil mit Trompe l'oeil oculus, 19. Jahrhundert.

Fünf Fürsten bei Neujahrsempfang. Im Stil von Wu Zongyuan (Chinesisch, gestorben 1050). Stockfoto

RM2AG0X6G–Fünf Fürsten bei Neujahrsempfang. Im Stil von Wu Zongyuan (Chinesisch, gestorben 1050).

Entwurf für eine Decke im Barockstil mit einer zentralen Tafel in Trompe l'oeil, 19. Jahrhundert. Stockfoto

RM2BT1AMR–Entwurf für eine Decke im Barockstil mit einer zentralen Tafel in Trompe l'oeil, 19. Jahrhundert.

König Dasaratha und Seine Retinue Gehen Zu Ramas Hochzeit: Folio aus der Shangri Ramayana Serie (Stil II), Ca. 1690-1710. Stockfoto

RM2AX1C90–König Dasaratha und Seine Retinue Gehen Zu Ramas Hochzeit: Folio aus der Shangri Ramayana Serie (Stil II), Ca. 1690-1710.

Design für Rokoko-Stil Wand und Bucht Ornament im Salon des Hotel de Luynes, im Besitz des Duc de Sabran, zweite Hälfte 19. Jahrhundert. Stockfoto

RM2BT1J43–Design für Rokoko-Stil Wand und Bucht Ornament im Salon des Hotel de Luynes, im Besitz des Duc de Sabran, zweite Hälfte 19. Jahrhundert.

Landschaft im Stil von Fan Kuan, Anfang des 12. Jahrhunderts. Reisende gehen auf einen Rückzugsort im Tempel zu. Nach Fan Kuan (Chinesisch, aktiv ca. 990-1030). Lieddynastie (960-1279) Stockfoto

RM2AX1J4C–Landschaft im Stil von Fan Kuan, Anfang des 12. Jahrhunderts. Reisende gehen auf einen Rückzugsort im Tempel zu. Nach Fan Kuan (Chinesisch, aktiv ca. 990-1030). Lieddynastie (960-1279)

Zen-Meister mit Meditationsstab und Chinese-Style-Landschaften, wahrscheinlich Ende 1620er-1644. Möglicherweise Zen-Meister Ten’yu Joko selbst oder sein Meister. EDO-Zeit (1615-&#x 2013;508) Stockfoto

RM2AX1GEY–Zen-Meister mit Meditationsstab und Chinese-Style-Landschaften, wahrscheinlich Ende 1620er-1644. Möglicherweise Zen-Meister Ten’yu Joko selbst oder sein Meister. EDO-Zeit (1615-&#x 2013;508)

Weiden und Bauernhaus auf Sainte-Catherine-lè s-Arras, 1871. Mit seinem ruhigen Wasser und Himmel, flauschige Bäume und andere Laub gesprenkelt mit Licht, dieses Bild ist ein gutes Beispiel für den Stil, Corot Erfolg mit einem breiten Publikum gewonnen. Es war während des Künstlers Aufenthalt in Arras (etwa 100 Meilen nördlich von Paris) 1871 gemalt. Stockfoto

RM2A52XN6–Weiden und Bauernhaus auf Sainte-Catherine-lè s-Arras, 1871. Mit seinem ruhigen Wasser und Himmel, flauschige Bäume und andere Laub gesprenkelt mit Licht, dieses Bild ist ein gutes Beispiel für den Stil, Corot Erfolg mit einem breiten Publikum gewonnen. Es war während des Künstlers Aufenthalt in Arras (etwa 100 Meilen nördlich von Paris) 1871 gemalt.

Landschaft im Stil alter Meister: Nach Gao Shangshu, nach Dong Yuan (aktiv 937-975) und Ju Ran, später im Stil von Mi Fu (1051 -1107), China, Ming-Dynastie (1368-1644), 1642. Stockfoto

RM2J898WM–Landschaft im Stil alter Meister: Nach Gao Shangshu, nach Dong Yuan (aktiv 937-975) und Ju Ran, später im Stil von Mi Fu (1051 -1107), China, Ming-Dynastie (1368-1644), 1642.

Persische Couplets (recto); Schlafen Jugend (verso), Ende 1500 - Anfang 1600. Unter Schah Abbas, die Tradition in der Malerei beschäftigt war, eine literarische Arbeit zu zeigen war aber aufgegeben. An seiner Stelle kam eine neue Sorge mit einer einzelnen Seite Abbildungen, wie dieser, die keine specirfic Inhalt oder Bedeutung. Oft zeigen Alben von Sammlungen von Verse über die Liebe und Schönheit, in der diese Themen erscheinen oft als Allegorien der göttlichen Dinge zu dienen. Stockfoto

RM2A51W0M–Persische Couplets (recto); Schlafen Jugend (verso), Ende 1500 - Anfang 1600. Unter Schah Abbas, die Tradition in der Malerei beschäftigt war, eine literarische Arbeit zu zeigen war aber aufgegeben. An seiner Stelle kam eine neue Sorge mit einer einzelnen Seite Abbildungen, wie dieser, die keine specirfic Inhalt oder Bedeutung. Oft zeigen Alben von Sammlungen von Verse über die Liebe und Schönheit, in der diese Themen erscheinen oft als Allegorien der göttlichen Dinge zu dienen.

Kurtisane, 1716-1735. Eine glamouröse Kurtisane Sport eine Robe verziert mit großen roundels mit pflanzlichen Motiven wie Iris und Bush clover. Wenig ist über das Leben und künstlerische Ausbildung des Malers Matsuno Chikanobu, einem Ukiyo-e Künstler, der in einem Stil erinnert stark an die des Kaigetsudo studio lackiert bekannt. Viele seiner bekannten Gemälde sind auf Seide und ausgeführt mit hochwertigen Pigmente, die darauf hinweist, dass seine primäre Kundschaft wohlhabende Privatpersonen waren. Stockfoto

RM2A50HN5–Kurtisane, 1716-1735. Eine glamouröse Kurtisane Sport eine Robe verziert mit großen roundels mit pflanzlichen Motiven wie Iris und Bush clover. Wenig ist über das Leben und künstlerische Ausbildung des Malers Matsuno Chikanobu, einem Ukiyo-e Künstler, der in einem Stil erinnert stark an die des Kaigetsudo studio lackiert bekannt. Viele seiner bekannten Gemälde sind auf Seide und ausgeführt mit hochwertigen Pigmente, die darauf hinweist, dass seine primäre Kundschaft wohlhabende Privatpersonen waren.

Spatzen und Bambus, Mitte bis Ende 1500. Unterrichtet Seido, dessen Stil Name war Zean, war ein Zen Mönch, bei Shokokuji Tempel in Kyoto ausgebildet, und gestaltet den Garten von Reiun ’ bei Myoshinji Tempel. Er malte Landschaften im Stil der Kunstmaler und Berater des Shogun, Soami (gestorben 1525), sowie die Vogel-und-blume Kompositionen. Eine poetische Inschrift durch den Mönch Ekkei Reikaku diese sanfte Komposition von zwei Spatzen begleitet thront auf Bambus. Stockfoto

RM2A528C0–Spatzen und Bambus, Mitte bis Ende 1500. Unterrichtet Seido, dessen Stil Name war Zean, war ein Zen Mönch, bei Shokokuji Tempel in Kyoto ausgebildet, und gestaltet den Garten von Reiun ’ bei Myoshinji Tempel. Er malte Landschaften im Stil der Kunstmaler und Berater des Shogun, Soami (gestorben 1525), sowie die Vogel-und-blume Kompositionen. Eine poetische Inschrift durch den Mönch Ekkei Reikaku diese sanfte Komposition von zwei Spatzen begleitet thront auf Bambus.

Der Troubadour, 1868-1873. Der Troubadour, einem mittelalterlichen Reisen dichter und Entertainer, war ein beliebtes Thema im 19. Jahrhundert französische Kunst im Zusammenhang mit dem Rittertum und höfische Liebe, das Thema spiegelt eine breitere, romantische Faszination mit mittelalterlichen Frankreich der Vergangenheit. Obwohl Daumier vor allem von der troubadour Gemälde des französischen Rokoko Künstler Jean-Antoine Watteau der 1700er Jahre inspiriert war, hat er das Thema hier in einem kraftvollen Stil der vereinfachte, muskulöse Gestalt, die zu den modernen Künstlern seiner Zeit gefallen. Stockfoto

RM2A52N98–Der Troubadour, 1868-1873. Der Troubadour, einem mittelalterlichen Reisen dichter und Entertainer, war ein beliebtes Thema im 19. Jahrhundert französische Kunst im Zusammenhang mit dem Rittertum und höfische Liebe, das Thema spiegelt eine breitere, romantische Faszination mit mittelalterlichen Frankreich der Vergangenheit. Obwohl Daumier vor allem von der troubadour Gemälde des französischen Rokoko Künstler Jean-Antoine Watteau der 1700er Jahre inspiriert war, hat er das Thema hier in einem kraftvollen Stil der vereinfachte, muskulöse Gestalt, die zu den modernen Künstlern seiner Zeit gefallen.

Portrait von Hugh Hoffnung, C. 1810. Raeburn malte direkt auf die Leinwand ohne vorherige Zeichnung, oft mit seinen Werken ein informeller, spontaner Luft. Obwohl stark beeinflusst von seinem englischen Vorgänger Joshua Reynolds, Raeburn in lockerer Stil gearbeitet, mehr wie die Arbeit seiner jüngeren zeitgenössischen Thomas Lawrence. Raeburn malte das Bildnis von Edinburgh native Hugh Hoffnung um 1810 vor Hoffnung für Indien, wo er als Beamter arbeitete. Stockfoto

RM2A51YEG–Portrait von Hugh Hoffnung, C. 1810. Raeburn malte direkt auf die Leinwand ohne vorherige Zeichnung, oft mit seinen Werken ein informeller, spontaner Luft. Obwohl stark beeinflusst von seinem englischen Vorgänger Joshua Reynolds, Raeburn in lockerer Stil gearbeitet, mehr wie die Arbeit seiner jüngeren zeitgenössischen Thomas Lawrence. Raeburn malte das Bildnis von Edinburgh native Hugh Hoffnung um 1810 vor Hoffnung für Indien, wo er als Beamter arbeitete.

Bücher schreiben unter den Pinien, 1279-1368. Wang Meng ist traditionell auf der vier Meister der Yuan Dynastie angesehen. Dies ist ein seltenes Beispiel für die unverwechselbaren Pinselstil, für die er bekannt ist. Es ist vom Künstler signiert und versiegelt (links), der auch schrieb die folgende Inschrift in der klassischen Dichtung Skript (rechts): Viele Jahre und Monate durch die verschlossene Tür, hinter der die Gelehrten schriftlich seine Bücher getaucht hat; während die Pinien er gepflanzt hatte, haben alle mit alten Drachen Schuppen angebaut. Stockfoto

RM2A52YM1–Bücher schreiben unter den Pinien, 1279-1368. Wang Meng ist traditionell auf der vier Meister der Yuan Dynastie angesehen. Dies ist ein seltenes Beispiel für die unverwechselbaren Pinselstil, für die er bekannt ist. Es ist vom Künstler signiert und versiegelt (links), der auch schrieb die folgende Inschrift in der klassischen Dichtung Skript (rechts): Viele Jahre und Monate durch die verschlossene Tür, hinter der die Gelehrten schriftlich seine Bücher getaucht hat; während die Pinien er gepflanzt hatte, haben alle mit alten Drachen Schuppen angebaut.

Paulownias und Chrysanthemen, Ende 1700 - Anfang 1800. Im inneren Einstellungen, insbesondere der (Vergnügungsviertel Yoshiwara in Edo), byobu Aufgeführt in großen Räumen mehr intime Bereiche für Gäste und Gastgeber zu erstellen. Doch unter den zwei Bildschirmen falten, dass man deutlich sehen kann, zu Beginn des letzten Jahrhunderts, Rinpa Kompositionen, wie in diesem Beispiel, sind schwer zu finden. Ausnahmslos im chinesischen Stil Tinte Gemälde und/oder Kalligrafischen Panels sind dargestellt, wodurch die Ermittlung der vorherrschenden Geschmack der Unterhaltung Haus Eigentümer und deren Kunden. Stockfoto

RM2A51THK–Paulownias und Chrysanthemen, Ende 1700 - Anfang 1800. Im inneren Einstellungen, insbesondere der (Vergnügungsviertel Yoshiwara in Edo), byobu Aufgeführt in großen Räumen mehr intime Bereiche für Gäste und Gastgeber zu erstellen. Doch unter den zwei Bildschirmen falten, dass man deutlich sehen kann, zu Beginn des letzten Jahrhunderts, Rinpa Kompositionen, wie in diesem Beispiel, sind schwer zu finden. Ausnahmslos im chinesischen Stil Tinte Gemälde und/oder Kalligrafischen Panels sind dargestellt, wodurch die Ermittlung der vorherrschenden Geschmack der Unterhaltung Haus Eigentümer und deren Kunden.

Approaching Storm aus den Albaner Bergen, 1871. Inness begann seine Karriere Ausführung Detaillierte, realistische Landschaften im Stil ähnlich wie andere Künstler der Hudson River School. Als er entwickelt, seine Arbeit wurde immer kostenlos, mystisch, und weit. Die vielleicht wichtigste Phase der inness's Karriere war ein Aufenthalt in Frankreich und Italien von 1870 bis 1874, während der er die Dichtheit seiner frühen Stil und ausgeführt, einige seiner schönsten Werke. Dieser herrlichen Landschaft von einem Sturm nähert sich die Albaner Berge, in der Nähe von Rom, zeigt Inness an seinem besten. Seinem Verständnis für die Art und Weise, wie Licht fitfull Stockfoto

RM2A505NH–Approaching Storm aus den Albaner Bergen, 1871. Inness begann seine Karriere Ausführung Detaillierte, realistische Landschaften im Stil ähnlich wie andere Künstler der Hudson River School. Als er entwickelt, seine Arbeit wurde immer kostenlos, mystisch, und weit. Die vielleicht wichtigste Phase der inness's Karriere war ein Aufenthalt in Frankreich und Italien von 1870 bis 1874, während der er die Dichtheit seiner frühen Stil und ausgeführt, einige seiner schönsten Werke. Dieser herrlichen Landschaft von einem Sturm nähert sich die Albaner Berge, in der Nähe von Rom, zeigt Inness an seinem besten. Seinem Verständnis für die Art und Weise, wie Licht fitfull

Porträt des im Alter von Akbar, C. 1640-1650. Die gefühlvollen Modellierung von Akbar ’s älter aber würdevolles Gesicht spricht sich nachdrücklich für die Zuschreibung dieser Arbeit mit der kaiserlichen Hof artist Govardhan. Diese posthume Porträt des gefeierten dritten Mughal Kaiser würde am Ende seiner Karriere für Akbar gemacht wurden ’s Enkel Shah Jahan, der von 1626 bis 1648 regierte. Shah Jahan verherrlicht seine eigene August Linie durch lionizing Akbar und in ihm dargestellt in einer formalen, symbolischen, dass Akbar selbst nie in Betrieb genommen hätte. Christian Engel im Europäischen Stil lobt ihn ab. Stockfoto

RM2A51YTY–Porträt des im Alter von Akbar, C. 1640-1650. Die gefühlvollen Modellierung von Akbar ’s älter aber würdevolles Gesicht spricht sich nachdrücklich für die Zuschreibung dieser Arbeit mit der kaiserlichen Hof artist Govardhan. Diese posthume Porträt des gefeierten dritten Mughal Kaiser würde am Ende seiner Karriere für Akbar gemacht wurden ’s Enkel Shah Jahan, der von 1626 bis 1648 regierte. Shah Jahan verherrlicht seine eigene August Linie durch lionizing Akbar und in ihm dargestellt in einer formalen, symbolischen, dass Akbar selbst nie in Betrieb genommen hätte. Christian Engel im Europäischen Stil lobt ihn ab.

Drachen, 1500. Dieser Bildschirm mit einem Drachen und seine Paar mit einem Tiger zusammen stellen die Elemente Wasser und Wind in der chinesischen Kosmologie: Der Drache ’s wirbelnden Form zaubert Regen Wolken, und der Tiger verkörpert den Wind ’s schrecklich, unberechenbaren Kraft. Ehemalige CMA Direktor Sherman Lee fand in Sesson ’s Gemälde Andeutungen eines sich entwickelnden im japanischen Stil deutlich vom Chinesischen Vorgängern. Hier, Parodie und Muster stehen im Vordergrund. Die gewaltige, beeindruckende Tiger nimmt auf das Verhalten eines neugierig Hauskatze, und einmal - wütender Drache ’s Gesicht morphs in einem od Stockfoto

RM2A50MJN–Drachen, 1500. Dieser Bildschirm mit einem Drachen und seine Paar mit einem Tiger zusammen stellen die Elemente Wasser und Wind in der chinesischen Kosmologie: Der Drache ’s wirbelnden Form zaubert Regen Wolken, und der Tiger verkörpert den Wind ’s schrecklich, unberechenbaren Kraft. Ehemalige CMA Direktor Sherman Lee fand in Sesson ’s Gemälde Andeutungen eines sich entwickelnden im japanischen Stil deutlich vom Chinesischen Vorgängern. Hier, Parodie und Muster stehen im Vordergrund. Die gewaltige, beeindruckende Tiger nimmt auf das Verhalten eines neugierig Hauskatze, und einmal - wütender Drache ’s Gesicht morphs in einem od

Fisch und Felsen, Mitte - Ende 1600. Ein Nachkomme eines Zweiges der Ming kaiserliche Familie in Nanchang, Provinz Jiangxi, Bada Shanren (deren ursprünglicher Name ist noch nicht bestätigt) verlor seine fürstlichen Status nach der Eroberung durch die Mandschu. Er zog sich zu Chan-buddhistischen Klöstern, wo er Trost in der Kunst gefunden, Manchmal täuscht Wahnsinn, um zu vermeiden, dass Sie identifiziert. Hier, Bada gemaltem spärliche Bilder von Fischen, Felsen und einem Lotus Patch in einem einfachen, freien Stil mit wenigen spontanen Pinselstriche. Er umfasst drei kryptische Gedichte mit Themen der Entfremdung, die sich vielleicht auf das Schicksal der "leftove Stockfoto

RM2A530ED–Fisch und Felsen, Mitte - Ende 1600. Ein Nachkomme eines Zweiges der Ming kaiserliche Familie in Nanchang, Provinz Jiangxi, Bada Shanren (deren ursprünglicher Name ist noch nicht bestätigt) verlor seine fürstlichen Status nach der Eroberung durch die Mandschu. Er zog sich zu Chan-buddhistischen Klöstern, wo er Trost in der Kunst gefunden, Manchmal täuscht Wahnsinn, um zu vermeiden, dass Sie identifiziert. Hier, Bada gemaltem spärliche Bilder von Fischen, Felsen und einem Lotus Patch in einem einfachen, freien Stil mit wenigen spontanen Pinselstriche. Er umfasst drei kryptische Gedichte mit Themen der Entfremdung, die sich vielleicht auf das Schicksal der "leftove

Der Teufel und Tom Walker, 1856. Ein exzentrischer und knurrig Mann, John Quidor erlangte in seiner Lebenszeit für Gemälde von Banner und Löschfahrzeuge, von denen keiner überleben. Heute ist er für eine Reihe von phantastischen, grotesken Gemälde auf die Geschichten von Washington Irving (1783-1859) - eine Serie mit einer üppigen Stil aus der allgemeinen der amerikanischen Genrebilder, die mehr in der Stimmung zu niedrig sein und realistischen Stil unterscheidet sich in der Regel auf der Grundlage erinnert wird. Der Teufel und Tom Walker gehört zu dieser seltsamen Gruppe von Arbeiten. Sie schildert eine Szene aus Irvings Geschichten eines Reisenden (1824), in dem Tom Walker Stockfoto

RM2A52EYB–Der Teufel und Tom Walker, 1856. Ein exzentrischer und knurrig Mann, John Quidor erlangte in seiner Lebenszeit für Gemälde von Banner und Löschfahrzeuge, von denen keiner überleben. Heute ist er für eine Reihe von phantastischen, grotesken Gemälde auf die Geschichten von Washington Irving (1783-1859) - eine Serie mit einer üppigen Stil aus der allgemeinen der amerikanischen Genrebilder, die mehr in der Stimmung zu niedrig sein und realistischen Stil unterscheidet sich in der Regel auf der Grundlage erinnert wird. Der Teufel und Tom Walker gehört zu dieser seltsamen Gruppe von Arbeiten. Sie schildert eine Szene aus Irvings Geschichten eines Reisenden (1824), in dem Tom Walker

Sonnigen Herbsttag, 1892. Sehr fruchtbar, Inness erstellt mehr als 1.000 Werke während einer Karriere von 50 Jahren. Vom nur zwei Jahre vor seinem Tod, sonnigen Herbsttag verkörpert seine späten Stil, in dem die physische Landschaft in so etwas wie eine geistige Erscheinung verwandelt. Diese heitere Szene mit verschwommenen Formen und ausgeprägte atmosphärische Effekte von glühenden transluzenten Farben, spiegelt Inness ’s mystischen Blick auf die natürliche Welt. Nach dem Künstler, ein Werk der Kunst ’s Ziel ist es, "nicht zu beauftragen, nicht zu erbauen, sondern zu einer Emotion wecken." Stockfoto

RM2A52B23–Sonnigen Herbsttag, 1892. Sehr fruchtbar, Inness erstellt mehr als 1.000 Werke während einer Karriere von 50 Jahren. Vom nur zwei Jahre vor seinem Tod, sonnigen Herbsttag verkörpert seine späten Stil, in dem die physische Landschaft in so etwas wie eine geistige Erscheinung verwandelt. Diese heitere Szene mit verschwommenen Formen und ausgeprägte atmosphärische Effekte von glühenden transluzenten Farben, spiegelt Inness ’s mystischen Blick auf die natürliche Welt. Nach dem Künstler, ein Werk der Kunst ’s Ziel ist es, "nicht zu beauftragen, nicht zu erbauen, sondern zu einer Emotion wecken."

Reine Töne zwischen Hügeln und Gewässern, 1664. Von Xiao Yuncong, im fortgeschrittenen Alter einen bemalt, diese Arbeit weist eine spontane Wirkung von Leichtigkeit, mit einer rauhen Kühnheit, die von anderen Stil des Künstlers, gekerbter Berge mit sorgfältig artikuliert brushwork unterscheidet. Ein demütiger Retreat inmitten pflanzte Kiefern ist vor dem Hintergrund der großen Berge und Flüsse. Eine Stimmung der Ruhe Echos diese poetische Zeilen in der Künstler ’s Inschrift: Die unzähligen Sounds für eine Zeit schweigen und ein unbedeutendes Breeze fällt ein reiner Ton. Niemand kann dieses Gefühl beschreiben, und wer könnte dies beurteilen Stockfoto

RM2A520EN–Reine Töne zwischen Hügeln und Gewässern, 1664. Von Xiao Yuncong, im fortgeschrittenen Alter einen bemalt, diese Arbeit weist eine spontane Wirkung von Leichtigkeit, mit einer rauhen Kühnheit, die von anderen Stil des Künstlers, gekerbter Berge mit sorgfältig artikuliert brushwork unterscheidet. Ein demütiger Retreat inmitten pflanzte Kiefern ist vor dem Hintergrund der großen Berge und Flüsse. Eine Stimmung der Ruhe Echos diese poetische Zeilen in der Künstler ’s Inschrift: Die unzähligen Sounds für eine Zeit schweigen und ein unbedeutendes Breeze fällt ein reiner Ton. Niemand kann dieses Gefühl beschreiben, und wer könnte dies beurteilen

Arion auf einem Sea Horse, 1855. Diese Bilder sind aus einer Reihe von acht Werke, Anatole Bartholoni beauftragt, die 29-jährige Bouguereau für seine Paris Zuhause zu schaffen, in der modischen Pompejanischen dekoriert - Revival Stil. Die Gemälde Antike römische Designs emulieren. Scharfe, Cut-out Formen sind gegen einen goldenen Hintergrund in Nachahmung des Mosaik gemalt. Arion war eine antike griechische Dichter, der den Tod durch das Reiten auf dem Rücken der Meeresbewohner, die durch das Lied des Dichters angezogen worden war entkommen. Im begleitenden Bild, ein bacchante — eine weibliche Verehrer der Weingott Bacchus — reitet ein Pa Stockfoto

RM2A50658–Arion auf einem Sea Horse, 1855. Diese Bilder sind aus einer Reihe von acht Werke, Anatole Bartholoni beauftragt, die 29-jährige Bouguereau für seine Paris Zuhause zu schaffen, in der modischen Pompejanischen dekoriert - Revival Stil. Die Gemälde Antike römische Designs emulieren. Scharfe, Cut-out Formen sind gegen einen goldenen Hintergrund in Nachahmung des Mosaik gemalt. Arion war eine antike griechische Dichter, der den Tod durch das Reiten auf dem Rücken der Meeresbewohner, die durch das Lied des Dichters angezogen worden war entkommen. Im begleitenden Bild, ein bacchante — eine weibliche Verehrer der Weingott Bacchus — reitet ein Pa

Wandbild Fragment mit Elite Männlich und Maguey Cactus Blätter, 500-550. Dieses prächtig gekleidet Elite männlich gehörte zu einer Reihe von gleichen Zahlen, die an den Wänden eines Terrasse in einem der Teotihuacá n’s reichen apartment Verbindungen. Er bietet ein Gesang oder Gebet, materialisiert in einem Mund blättern, zusammen mit einem Blumengarten Trankopfers, dass aus einer Hand Kaskaden. In der anderen Hand, er trägt ein Räucherstäbchen Tasche. Den dornigen Stacheln Der maguey Kaktus, vorne und hinten, kann auf das Angebot von kostbaren Blut und ein rituelles Getränk aus dem Kaktus gemacht ’s Sap (pulque, eine weniger raffinierten Stockfoto

RM2A51KW2–Wandbild Fragment mit Elite Männlich und Maguey Cactus Blätter, 500-550. Dieses prächtig gekleidet Elite männlich gehörte zu einer Reihe von gleichen Zahlen, die an den Wänden eines Terrasse in einem der Teotihuacá n’s reichen apartment Verbindungen. Er bietet ein Gesang oder Gebet, materialisiert in einem Mund blättern, zusammen mit einem Blumengarten Trankopfers, dass aus einer Hand Kaskaden. In der anderen Hand, er trägt ein Räucherstäbchen Tasche. Den dornigen Stacheln Der maguey Kaktus, vorne und hinten, kann auf das Angebot von kostbaren Blut und ein rituelles Getränk aus dem Kaktus gemacht ’s Sap (pulque, eine weniger raffinierten

Picknick in den Bergen; einzelne Seite Illustration, C. 1550-1600. Stockfoto

RM2A51W9P–Picknick in den Bergen; einzelne Seite Illustration, C. 1550-1600.

Musiker und Knechte außerhalb einer Königlichen Encampment (recto), C. 1485. Dieses unvollendete Malerei — die linke Seite eines doppelseitigen Zusammensetzung — zeigt eine Gruppe von Musikern auf der anderen Seite von einem Bach und Figuren, die versuchen, Eintrag in das königliche Lager in der Nähe von Seite zu gewinnen. Unten, ein Koch bereitet Fleisch auf einem brazier, während ein Diener hält einen Stick von fleischspieße über einen Teller. Ein Mann hat auf den Boden gefallen, vermutlich berauscht. Eine der berühmtesten Maler aus den Timurid Court, bihzad ist für seine sorgfältig ausgewogene Kompositionen und Präzise bauzeichnen bekannt und andere Künstler seiner emuliert Stockfoto

RM2A51KTY–Musiker und Knechte außerhalb einer Königlichen Encampment (recto), C. 1485. Dieses unvollendete Malerei — die linke Seite eines doppelseitigen Zusammensetzung — zeigt eine Gruppe von Musikern auf der anderen Seite von einem Bach und Figuren, die versuchen, Eintrag in das königliche Lager in der Nähe von Seite zu gewinnen. Unten, ein Koch bereitet Fleisch auf einem brazier, während ein Diener hält einen Stick von fleischspieße über einen Teller. Ein Mann hat auf den Boden gefallen, vermutlich berauscht. Eine der berühmtesten Maler aus den Timurid Court, bihzad ist für seine sorgfältig ausgewogene Kompositionen und Präzise bauzeichnen bekannt und andere Künstler seiner emuliert

Seite von einem panj Ganj von Abd al-Rahman Jami (Persisch, 1414-1492), mit zwei Persische masnavis: Yusuf va Zulaykha (Joseph und Zulaykha) und Khirad-nama-ich Iskandari, 1603-1607. Dieser Abschnitt des Textes von Jami ’s Gedicht von Joseph und Zulaykha, diagonal in die Ränder geschrieben, beschreibt die Schönheiten von Zulaykha ’s Haus, in dem sie beabsichtigt, Joseph zu verführen. Es umfasst die folgenden Verse: jewelled Lampen an den Wänden waren; und wohlriechende Kräuter waren unter ihnen geschleudert. Sie versammelten sich alle Dinge, die die meisten fair und rollte das Teppich von Vergnügen gibt. Aber unter den Charme der Ölwanne Stockfoto

RM2A51NXP–Seite von einem panj Ganj von Abd al-Rahman Jami (Persisch, 1414-1492), mit zwei Persische masnavis: Yusuf va Zulaykha (Joseph und Zulaykha) und Khirad-nama-ich Iskandari, 1603-1607. Dieser Abschnitt des Textes von Jami ’s Gedicht von Joseph und Zulaykha, diagonal in die Ränder geschrieben, beschreibt die Schönheiten von Zulaykha ’s Haus, in dem sie beabsichtigt, Joseph zu verführen. Es umfasst die folgenden Verse: jewelled Lampen an den Wänden waren; und wohlriechende Kräuter waren unter ihnen geschleudert. Sie versammelten sich alle Dinge, die die meisten fair und rollte das Teppich von Vergnügen gibt. Aber unter den Charme der Ölwanne

Zulaykha in ihrem Palast und als eine alte Frau mit Joseph, von einem panj Ganj (fünf Schätze) von Abd al-Rahman Jami (Persisch, 1414-1492), 1603-1607. Diese Seite zeigt zwei Episoden aus der Geschichte von Josef und Zulaykha. In der ersten, Zulaykha erwartet Joseph in das Haus hat sie für Sie aufgebaut. Sie hat die Wände mit romantischen Szenen Bemalt und verkleidet sich verführerisch mit der Absicht, ihn verführt. Der Künstler hat dezent seinen Namen und das Bild eingefügt ’s Datum in einem Backstein des Hauses in der oberen linken Ecke. Die tugendhafte Joseph, mit flammenden Heiligenschein und ewig jugendliche Funktionen, re Stockfoto

RM2A5304Y–Zulaykha in ihrem Palast und als eine alte Frau mit Joseph, von einem panj Ganj (fünf Schätze) von Abd al-Rahman Jami (Persisch, 1414-1492), 1603-1607. Diese Seite zeigt zwei Episoden aus der Geschichte von Josef und Zulaykha. In der ersten, Zulaykha erwartet Joseph in das Haus hat sie für Sie aufgebaut. Sie hat die Wände mit romantischen Szenen Bemalt und verkleidet sich verführerisch mit der Absicht, ihn verführt. Der Künstler hat dezent seinen Namen und das Bild eingefügt ’s Datum in einem Backstein des Hauses in der oberen linken Ecke. Die tugendhafte Joseph, mit flammenden Heiligenschein und ewig jugendliche Funktionen, re

RM2A52M6C–Die Reflexion, C. 1900-10.

Frauen genießen Sie den Fluss am Wald ’s Edge, C. 1765. Das Bild der jungen Frauen zu spielen, in Verbindung mit Wasser und die Früchte der Bäume, wie diese Mango, hat in der indischen Kunst verwendet, die die Idee von Wohlstand und Überfluß zu signalisieren. Regen Wolken Ansatz, wird das Land nähren. Die Paare von Frauen an den Ufern probe Parfums, und vor ihnen Schalen der Blätter erscheinen Jasminblüten für das Schmücken das Haar zu halten. Eine Frau raucht eine Shisha und sieht sich als zwei Gefährten in den Bach tummeln. Der Palast ’s weißer Marmor Gebäude sind kaum im Fernen dista angezeigt Stockfoto

RM2A52Y9A–Frauen genießen Sie den Fluss am Wald ’s Edge, C. 1765. Das Bild der jungen Frauen zu spielen, in Verbindung mit Wasser und die Früchte der Bäume, wie diese Mango, hat in der indischen Kunst verwendet, die die Idee von Wohlstand und Überfluß zu signalisieren. Regen Wolken Ansatz, wird das Land nähren. Die Paare von Frauen an den Ufern probe Parfums, und vor ihnen Schalen der Blätter erscheinen Jasminblüten für das Schmücken das Haar zu halten. Eine Frau raucht eine Shisha und sieht sich als zwei Gefährten in den Bach tummeln. Der Palast ’s weißer Marmor Gebäude sind kaum im Fernen dista angezeigt

RM2A52Y9G–Frauen genießen Sie den Fluss am Wald ’s Edge, C. 1765. Das Bild der jungen Frauen zu spielen, in Verbindung mit Wasser und die Früchte der Bäume, wie diese Mango, hat in der indischen Kunst verwendet, die die Idee von Wohlstand und Überfluß zu signalisieren. Regen Wolken Ansatz, wird das Land nähren. Die Paare von Frauen an den Ufern probe Parfums, und vor ihnen Schalen der Blätter erscheinen Jasminblüten für das Schmücken das Haar zu halten. Eine Frau raucht eine Shisha und sieht sich als zwei Gefährten in den Bach tummeln. Der Palast ’s weißer Marmor Gebäude sind kaum im Fernen dista angezeigt

Studien von männlichen Köpfen und einer stehenden männlichen Figur, . Stockfoto

RM2BT261B–Studien von männlichen Köpfen und einer stehenden männlichen Figur, .

Der Junge Dichter - Ölstudie, 1849. Stockfoto

RM2EH56RA–Der Junge Dichter - Ölstudie, 1849.

John Barker (1707-1787), 1786. Gouverneur von London’s Hauptversicherungsgesellschaft für Seeschifffahrt, London Assurance. Stockfoto

RM2AX19BN–John Barker (1707-1787), 1786. Gouverneur von London’s Hauptversicherungsgesellschaft für Seeschifffahrt, London Assurance.

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