Naturalistische komposition Stockfotos & Bilder
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Naturalistische komposition Stockfotos & Bilder
RMKWJKNM–Diese handkolorierte Platte aus „Nouveau recueil de planches coloriées d’oiseaux“ zeigt eine detaillierte Vogelillustration in einer naturalistischen Komposition, die typisch für die Vogelkunst des 19. Jahrhunderts ist.
RM2AEMMNP–Dieses Kunstwerk von Rodolphe Bresdin zeigt Äste mit detaillierten Texturen, verdrehten Formen und naturalistischer Komposition, die Rinde, Zweige und Laub in visuell strukturierter Anordnung zeigt.
RMHYBT9A–Ein Gemälde von Bernhard Wiegandt aus dem Jahr 1879, das eine Frau in der Nähe eines Pools darstellt und beispielhaft für Realismus und naturalistische Komposition des 19. Jahrhunderts ist.
RF2RJ96XT–Ein malerischer Garten mit einer naturalistischen Komposition aus Holzstümpfen, üppigen grünen Pflanzen und kleinen Felsen
RM2YXP7FG–Illustrations of the Natural Orders of Plants with Groups and Descriptions London, Sampson Low, Son, and Marston, 1868 Botanik, Pictorial Works, Women in Science, Elizabeth Twining, die Illustration zeigt eine botanische Studie über die Familie der Boraginaceae, die eine Vielzahl von Pflanzen zeigt. Hervorzuheben sind detailreiche Blätter und kleine, bunte Blumen, die in einer naturalistischen Komposition angeordnet sind. Unter der Hauptdarstellung zeigen mehrere kleine Skizzen die verschiedenen Wachstumsstadien der Pflanzen und ihre einzigartigen Merkmale. Das Gesamtdesign betont die Schönheit und Komplexität o
RF2WTR3F5–Robben und Pelikan in einem Gartengehege, umgeben von Vögeln, detaillierte zoologische Stiche aus dem Magazin Pittoresque, 1852. Naturalistische Zusammensetzung
RM3D60YXE–Dieses Gemälde von Pieter Dupont, 1894, zeigt Apfelbäume an der Seite eines Grabens, die Bäume, Laub, Wasser, Reflexionen, Landschaft und naturalistische Komposition.
RM2WP1H05–Ein Gemälde von W. Admimir und Niko AJ Gawri aus dem Jahr 1888, das Fische in einer Wasserszene darstellt, die naturalistische Komposition, Farbe und den europäischen künstlerischen Stil des 19. Jahrhunderts widerspiegelt.
RF3CAXHW9–Satz von Acadian Flycatcher Vogel Silhouette Illustrationen hoch oben und abfliegende Äste
RF3D86DN5–Ein romantischer Rahmen aus zarten Pfirsichrosen. Die Illustrationen sind in Aquarellfarben dargestellt. Diese ausdrucksstarke und wunderbar naturalistische Komposition ist perfec
RMPAXXBY–Mountain Stream an einem Sommertag. Artist: Nakabayashi Chikuto (Japanisch, 1776-1853). Kultur: Japan. Abmessungen: Bild: 69 1/2 x 34 in. (176,5 x 86,4 cm) Gesamt: 92 1/4 x 46 1/4 in. (234.3 x 117.5 cm). Datum: 19. Nakabayashi Chikuto war einer der führenden Nanga Maler in Nagoya, die viertgrößte Stadt Japans. Nach einer sorgfältigen Studium der chinesischen Alt - Gemälde aus verschiedenen Dynastien, er eine moderate persönlichen Stil mit einer naturalistischen Geschmack geschmiedet. Die Stärke der Arbeit liegt in der Chikuto der Fähigkeit, ein Gefühl für Drama innerhalb eines soliden, zentrale Komposition zu erstellen. Kleinste Details
RF3CG8YMC–Qi Baishi Grasshopper Gemälde - Chinesische Tinte und Farbe auf Papier, minimalistische Komposition
RM3CC6CAT–Eine detailreiche Abbildung einer Forelle, die auf einem strukturierten Flussbett liegt und nicht schwimmen kann. Der gesprenkelte Körper, die stromlinienförmige Form und die markanten Rippen werden mit anatomischer Präzision gerendert. Dahinter erheben sich Wasserpflanzen, was auf einen natürlichen Lebensraum hindeutet. Obwohl die Zusammensetzung statisch ist, erinnert sie an die ökologische Nische und die ruhige Vitalität der Forelle. Aus einer Auswahl gedruckter Kupfer- und Holzstiche, die 1851 von Henry Kent Causton als Teil von Izaak Walton und Charles Cotton's Buch The Compleat Angler veröffentlicht wurden.
RF2XA3EC2–Dunkle Samenkapseln auf hellem Sand bilden eine musikalische Note, perfekt für Themen der Natur und Musik.
RM3BN739R–John Singer Sargent - Disteln (ca. 1883-1889), Aquarellmalerei, botanische Studien, Blumenkunst, naturalistisches Stillleben
RF2R2B8H4–Ein Strömungsbett bezieht sich auf den Kanal, durch den ein Fluss fließt, der durch seine Form, Zusammensetzung und Strömungsdynamik gekennzeichnet ist.
RF3BX9E41–Zarte Aquarellmalerei mit Bergamotte, auch bekannt als Bienenbalsam, von Austa Densmore Sturdevant. Die florale Komposition fängt weiche rote Blüten und grünes Laub in einer naturalistischen botanischen Studie ein.
RM2XHY7KR–Eine Ätzung von Peter Ilsted (1861–1933), die Cantharelle-Pilze in einer detaillierten naturalistischen Komposition zeigt.
RM2AEDG9P–Ein 1840 von Heinrich Dreber geschaffenes Landschaftsbild mit einem Baumbestand. Die Arbeit zeigt mehrere Bäume, Laub, Lichteffekte und naturalistische Komposition und veranschaulicht deutsche Landschaftsmalerei und Plein-Air-Techniken aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.
RMJ0B28A–Josef Lauers Gemälde Blumenstück aus dem Jahr 1845 ist ein detailreiches Stillleben, das eine Vielzahl lebendiger Blumen in einer naturalistischen Komposition einfängt und die scharfe Beobachtung der botanischen Schönheit widerspiegelt.
RM3BT6PY7–Herbstausstellung Castricum Exhibitions, Whizgle News, Dutch Desk, Niederlande, 1950 - 2000 am 08-10-1965. Dies sind die Elemente im Bild. Die Szene spielt in einer naturalistischen Umgebung, möglicherweise in einem Garten oder einem Reservat, geprägt von einer erdigen Farbpalette, die von Grautönen dominiert wird. Die Komposition besteht aus einer Vielzahl von Texturen, die durch sandigen Boden, hohe Gräser und dichtes Laub entstehen. Im Vordergrund ist ein Vogel mit schillernden Federn zu sehen, der im sandigen Gelände auf der Suche ist, mit seinem langgestreckten Körper und seinen auffälligen Farben, die das Licht einfangen. Um ihn herum schweben Grasbüschel
RMMPB1F6–Malerei; Öl auf Leinwand; gesamt: 47,6 x 34 cm (18 3/4 x 13 3/8 in.) gerahmt: 65,6 x 49,2 x 4,4 cm (25 13/16 x 19 3/8 x 1 3/4 in.); Noch Leben mit Feigen und Brot 919 Natura morta amb figues ich pa-meléndez
RM2YXT8JD–Harmonia ruralis, oder ein Essay zu einer Naturgeschichte der britischen Singvögel, London, gedruckt und verkauft vom Autor 1794-1796, England, Vögel, Eier, Nester, ausgezeichnete, bildhafte Arbeiten, die Szene zeigt ein wunderschön detailliertes Nest eingebettet zwischen üppigen, grünen Efeublättern. Das künstlerisch mit komplizierten Texturen verzierte Nest enthält eine Gruppe von zarten, gesprenkelten Eiern. Um das Nest herum befinden sich stilisierte Efeureben, die ihre charakteristischen gelappten Blätter zeigen, die sich kräuseln und verflechten und die naturalistische Zusammensetzung verbessern. Unterhalb des Nestes fügt eine schwache Inschrift ein Element kontextbezogener Interes hinzu
RF2WW7AK2–Eine auffallend ausgewogene Komposition mit zwei Vögeln, die sich gegenüberstehen, eingerahmt von felsigen Klippen und ruhigen Gewässern. Von J.J. Audubon: Birds of America, 1840
RM3A2D6ED–Dieses Stück von Renoir stellt Figuren in einer Outdoor-Szene dar und betont die Beziehung zwischen Licht, Schatten und Textur in einer fließenden, naturalistischen Komposition.
RM2WPDRER–Kunstwerk von Tadeusz Makowski, 1924, zeigt Vögel im Flug über ländliche Landschaften und hebt naturalistische Komposition und Landschaft hervor.
RMPNA8HE–Mischung aus blühenden Ziergräsern - Miscanthus, Molinia, Calamagrostis, im Spätsommer/Frühherbst
RF3D86E2H–Ein Bouquet zarter Pfirsichrosen in Herzform. Die Illustrationen sind in Aquarellfarben dargestellt. Diese ausdrucksstarke und wunderbar naturalistische Komposition
RMP9JR6N–Jagdszene, Abbildungen von Proportional- und dynamischen Stil in schwarzer Farbe, Malerei compositio…
RMPAB4NT–Schal. Kultur: Französisch. Designer: zugeschrieben, Anthony Berrus; Amédée Courder zugeschrieben. Datum: Ca. 1855. Wenn der Punch-out-card System der Jacquard Webstuhl wurde im frühen 19. Jahrhundert perfektioniert, einer der wichtigsten Aufträge, auf die sie angewendet wurde, war die Weberei von "paisley" oder "Cashmere Schals, von denen einige für die Ausstellung gemacht wurden. Solche Ausstellung Schals hatten häufig wenig mit gemeinsamen Beispiele, die den "Kegel" zu tun oder "Boteh' Motiv, sondern Sie naturalistisch botanischen Themen oder exotische Motive mit tierischen und menschlichen Formen ausgefüllt dargestellt. Die Zusammensetzung und die Komplexität der Th
RF3CG90BK–Qi Baishi Two Moths – Chinesische Tinte und Farbe auf Papier, minimalistische Komposition mit Kalligraphie
RM3CC6CAY–Eine ruhige Flussszene in Schwarz-weiß. Ein kleines Ruderboot mit Rudern ruht am Ufer, sein Bug ist zum ruhigen Wasser hin geneigt. Bäume und Büsche umrahmen den Hintergrund, ihre Reflexionen spiegeln sich leicht in der Oberfläche. Wolkenschwaden ziehen über sich und vervollständigen die leise, natürliche Komposition. Die Stimmung ist friedlich und besinnlich. Aus einer Auswahl gedruckter Kupfer- und Holzstiche, die 1851 von Henry Kent Causton als Teil von Izaak Walton und Charles Cotton's Buch The Compleat Angler veröffentlicht wurden.
RM3D26GDK–Die Berufung des heiligen Petrus ist ein Gemälde in den Uffizien, das den Moment darstellt, als Christus Peter und Andreas ruft, ihm zu folgen. Vor einer ruhigen Landschaft fängt die Szene das spirituelle Erwachen und die Demut der Fischer ein. Die ausgewogene Komposition, die leuchtende Atmosphäre und die naturalistischen Details spiegeln die ideale der italienischen Renaissance wider und betonen sowohl die göttliche Anmut als auch die menschliche Antwort.
RM3BN739X–John Singer Sargent - zwei Mädchen auf einem Rasen (ca. 1889), Aquarellmalerei, Außenporträt, spielende Kinder, naturalistische Szene
RF3DBM0DP–Historisches Illustrationskunstwerk eines Vogels im Seitenprofil, das dem Künstler John Bronckhorst zugeschrieben wird, mit sorgfältiger Aufmerksamkeit auf Gefieder, Haltung und natürliche Form in einer minimalistischen Komposition. Ende des 17. Jahrhunderts.
RM2AEEN9A–Jacques Callots „die Tulpen und die Sonne“, 1628, zeigt Tulpenblüten unter Sonnenlicht und zeigt botanische Formen, Schattierungen und detaillierte Gravurtechniken in einer naturalistischen Komposition.
RMHM21T8–Dieses Gemälde von Guercino stellt eine Figur mit einem Hund dar, die die Beherrschung realistischer Details und emotionaler Tiefe des Künstlers im 17. Jahrhundert widerspiegelt. Die Arbeit beleuchtet die Beziehung zwischen Mensch und Tier in einer naturalistischen Komposition.
RM3D5NTHJ–Bohumil Kubišta - Dorf 1911 - das Kunstwerk ist ein Beispiel für den tschechischen Kubismus, eine Bewegung, die kubistische Geometrie mit expressionistischen Farben und Themen vermischte. Kubišta war eine Schlüsselfigur der tschechischen Modern Art und Mitbegründer der Gruppe „Osma“ (die acht). Das Gemälde verwendet einen fragmentierten, geometrischen Stil, um eine Dorflandschaft mit lebendigen, nicht naturalistischen Farben darzustellen.
RMW56GMX–Streifen schwarz Klöppelspitze mit symmetrischen Kompositionen mit Tulpen und Rosen, Streifen schwarz Klöppelspitze. Die symmetrische Muster besteht aus einem Herzförmigen Zusammensetzung in der Mitte, flankiert auf der linken und rechten durch eine trichterförmige Komposition. Das Zentrum des Herzens wird gebildet von zwei Blätter zueinander gedreht, bilden einen hängenden Tropfen mit einem Splitting sternförmige Blume auf der Linken und Rechten. Der Trichter des Auswurfkrümmers wird durch die gekrümmte Stängel von 2 Rosen von einander entfernt drehte sich gebildet. Obwohl die meisten Motive dicht gesäumt sind, die Blumen sind mehr naturalistischen und kann als anerkannt.
RFWE4NX6–Zwei niedliche Vögel in botanischer Zusammensetzung, die mit dünnen Zweigen, Blättern und Blumen angeordnet sind. Alte Darstellung des gemeinen Grasshopper Warbler (Locustella naevia). Von John Gould publ. In London Zwischen Den Jahren Zwischen Den Jahren Zwischen Den Jahren Zwischen Dem
RM3D60WRN–Eine Landschaft von Richard Cooper II aus dem Jahr 1802 mit großen Bäumen, offenem Land, Himmel, naturalistischer Komposition und dem Zusammenspiel von Licht und Schatten über das Laub und Gelände.
RM2WPCHK6–Dieses Gemälde von Alfred Kowalski Wierusz aus dem Jahr 1875 zeigt Purser, die durch einen Wald gehen, und betont Landschaft, Figuren und naturalistische Komposition.
RMPNA8HF–Mischung aus blühenden Ziergräsern - Miscanthus, Molinia, Calamagrostis, im Spätsommer/Frühherbst
RF3D8HW8C–Hohe Echiumpflanzen, die aufrechte blaue und grüne Kegel bilden, blühen an einem trockenen Hang, während der klare Himmel darüber einen klaren Hintergrund bietet
RM2YBDGKC–Die Krönung der Jungfrau mit den Heiligen Joseph und Franziskus um 1605. Zusätzliche Informationen: Die Jungfrau wird von zwei Engeln getragen und von Christus, Gott, dem Vater, und dem Heiligen Geist (in Form einer Taube) zur Himmelskönigin gekrönt. Unten knien Joseph und der Heilige Franz von Assisi, die Stigmata auf seinen offenen Händen zeigen, in Ehrfurcht, als sie Zeugnis der himmlischen Zeremonie geben. Wirbelnde, schimmernde, juwelenfarbene Vorhänge beleben die Komposition und betonen die Anderswelt des Themas. Die naturalistischen Gesichter der Heiligen unten stehen im Kontrast zu den idealisierten Merkmalen der Figuren
RMPAJ9T2–Der Tod. Kultur: Deutsch. Abmessungen: Insgesamt: 12 1/8 x 11 1/2 in. (30,8 × 29,2 cm). Datum: Mitte des 17. Jahrhunderts. Geschnitzten Bildern des Todes geschätzt wurden Artikel im sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert Sammler Schränke. Die meisten waren aus Holz, Elfenbein Versionen bekannt sind. Sie beziehen sich auf die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Tod im späten Mittelalter und der Renaissance. Die naturalistische Posen, Gesten und Bewegung der Tuchfabrik Datum diese Gruppe in die Mitte des siebzehnten Jahrhunderts; in der Tat, die Zusammensetzung erinnert an eine Radierung von 1663 von Stefano Della Bella (MMA Drucken Abteilung 68.736.1.). Die Gruppe ist auf geschnitzten
RF3CG8YXA–Qi Baishi Grau Moth – Chinesische Tinte und Farbe auf Papier, minimalistische Komposition mit Dichtung
RM3CC6CCB–Eine ruhige Schwarz-weiß-Illustration einer ländlichen Flussüberquerung. Eine Steinbrücke überquert ruhiges Wasser, wo zwei Figuren in der Nähe des Ufers stehen – wahrscheinlich fischen oder sich unterhalten. Auf der rechten Seite dominieren hoch aufragende Bäume, deren Laub mit reichhaltiger Textur dargestellt ist. In der Ferne erheben sich sanfte Hügel unter einem wolkenbedeckten Himmel. Die Komposition ruft seelsorgliche Gelassenheit, ruhige Gesellschaft und den zeitlosen Rhythmus der Natur hervor. Aus einer Auswahl gedruckter Kupfer- und Holzstiche, die 1851 von Henry Kent Causton als Teil von Izaak Walton und Charles Cotton's Buch The Compleat Angler veröffentlicht wurden.
RM3D26FJX–Die Himmelfahrt der Jungfrau ist ein Gemälde von Annibale Carracci (1560–1609), das um 1590 im Museo del Prado in Madrid untergebracht ist. Das Werk zeigt die Aufnahme der Jungfrau Maria in den Himmel, umgeben von Engeln und Aposteln, mit dynamischer Komposition und dramatischen Gesten. Carraccis Verwendung von ausgewogener Perspektive, leuchtenden Farben und naturalistischen Figuren spiegelt seine Rolle im frühen Barock wider und verbindet Harmonie der Renaissance mit gesteigertem emotionalem Ausdruck.
RM3BN73A1–John Singer Sargent - zwei Mädchen auf einem Rasen (ca. 1889), Aquarellmalerei, Außenporträt, spielende Kinder, naturalistische Szene
RF3C98CMX–Steinmauer bedeckt mit buntem Efeu, wechselnde Jahreszeiten, Ein Schatten einer Person wird auf die Wand gegossen, Steine werden von einem Drahtgeflecht gehalten
RMKNW9DA–Dieses Kunstwerk zeigt ein Bad am Abend und betont die Körperhaltung, Form und Beleuchtung in einer naturalistischen Komposition.
RM2AEM0XY–Eine Fotografie von Peter Henry Emerson aus dem Jahr 1888 mit dem Titel „The Poacher-A Hare in View“, die einen Wilderer mit einem Hasen in einer ländlichen Landschaft darstellt und naturalistische Komposition, Outdoor-Setting und Fototechniken des 19. Jahrhunderts demonstriert.
RMHM2GW3–Gustave Courbets Stillleben-Gemälde „Nature morte, Pommes et Poires“ zeigt Äpfel und Birnen in einer naturalistischen Komposition. Diese Arbeit spiegelt Courbets Fertigkeit im Realismus wider und konzentriert sich auf die Texturen, das Licht und die subtilen Details der Frucht, was seine Beherrschung des Stilllebens demonstriert.
RM3D3J7ME–Ernst Ludwig Kirchner - Amselfluh - 1922 - es ist ein Landschaftsgemälde des Amselfluh-Berges in der Nähe von Davos in der Schweiz. Das Gemälde zeichnet sich durch seinen ausdrucksstarken Stil mit einer lebhaften Farbpalette aus Lila, Blau, Grün und Rosa aus, die nicht naturalistisch sind. Diese Technik wurde verwendet, um ein Gefühl von Emotionen zu vermitteln, anstatt eine realistische Darstellung der Landschaft, die ein Merkmal des Expressionismus ist. Das Gemälde zeigt hoch aufragende, zerklüftete Gipfel und ein steiles Tal mit einem ruhigen blauen Teich an der Basis.
RMMMXNPR–Immer noch leben. erste Hälfte des 17. Jahrhunderts. Frans Rijckhals - Still-Life-WGA 19498
RM2YJPYWG–Edelfelt, Albert, Werk, 'Sjörået', Kompositionsskizze, Braunkreide, Zeichnung, 28,5 cm x 41 cm, Albert Gustaf Aristides Edelfelt 1854 – 1905, finnischer Maler. Malerei in naturalistischem Stil und mit realistischem Umgang mit Kunst. Lebt in Finnland
RF2WPKBD4–Drei Winterrens mit sattem braunem Gefieder und vergitterten Flügeln, die in einer moosigen, naturalistischen Umgebung auf der Suche sind. Von J.J. Audubon 1840
RM3D5T1MY–Landschaft von Emil Orlik, um 1913, Darstellung einer Oase in der Wüste, mit Wasser, Vegetation, Sand, Palmen, und naturalistische Komposition, die die Umwelt und geographische Merkmale betont.
RM3CC6C2B–Eine fein detaillierte Schwarz-weiß-Illustration eines Otter, der auf einem Felsen steht und einen Fisch im Mund hält. Dicht bebautes Laub und plätscherndes Wasser erinnern an einen reichen Lebensraum am Flussufer. Die Szene verbindet naturalistische Präzision mit künstlerischer Textur und fängt die fließende Bewegung des Ottern und das ruhige Drama von Raubtier und Beute ein. Aus einer Auswahl gedruckter Kupfer- und Holzstiche, die 1851 von Henry Kent Causton als Teil von Izaak Walton und Charles Cotton's Buch The Compleat Angler veröffentlicht wurden.
RM3D26FYK–Der Heilige Franziskus im Gebet ist ein Gemälde auf Leinwand von Caravaggio (Michelangelo Merisi, 1571–1610), das den heiligen in bescheidener Hingabe zeigt, oft als er die Stigmata oder in kontemplativer Meditation empfing. Die Komposition betont die dramatische Hell-Dunkel-Darstellung und hebt die spirituelle Intensität und die menschliche Verletzlichkeit der Figur hervor. Caravaggios naturalistischer Ansatz und die starken Kontraste von Licht und Schatten vermitteln sowohl religiöse Hingabe als auch psychologische Tiefe, die für seinen Reifen Barockstil charakteristisch ist.
RF3BB24WC–Hochauflösendes Bild von Charles Demuth's Fish Series aus den 1920er Jahren, modernistisches Aquarellstillen von Fischen, öffentlich zugänglich und reich an visueller Qualität
RMKNT7NG–Eine Illustration aus dem Metropolitan Museum, die eine Sammlung von Tieren zeigt, die verschiedene Arten, Verhalten und naturalistische Komposition in historischen Kunstwerken darstellen.
RM2AEPDJ5–1862 Gemälde von Winslow Homer mit dem Titel „Ende des Marsches“, Recto-Seite, mit marschierenden Figuren, Soldaten, Landschaft, Uniformen, Ausdrücke und naturalistische Komposition.
RMHM1Y2H–Das im 19. Jahrhundert entstandene Stillleben mit Trauben und Pfirsichen von Johann Wilhelm Preyer zeigt eine realistische Darstellung von Trauben und Pfirsichen. Das Werk ist ein gutes Beispiel für Preyers Beherrschung der Stilllebenskunst und zeigt seine Fähigkeit, Textur, Licht und Form in dieser naturalistischen Komposition einzufangen.
RM3D3P79K–Ernst Ludwig Kirchner – Brücke an der Mündung der Priessnitz – 1910-1920 – das Gemälde zeigt eine Brücke über einen Fluss, mit zwei Booten im Wasser. Der Künstler verwendet einen mutigen, expressionistischen Stil mit lebendigen, nicht naturalistischen Farben und verzerrten Formen, um ein Gefühl von Energie und Emotionen zu vermitteln. Das Wasser ist eine Mischung aus Blau, Grün und Gelb, mit einem dunkelblauen Bereich unter der Brücke. Die Landschaft rund um den Fluss und die Brücke ist hellgelb und grün dargestellt.
RM2YJR2P6–Edelfelt, Albert, Werk, Horatius und Lydia, Kompositionsskizze, Bleistift, Zeichnung, 38,5 cm x 23 cm, Albert Gustaf Aristides Edelfelt 1854 – 1905, finnischer Maler. Malerei in naturalistischem Stil und mit realistischem Umgang mit Kunst. Lebt in Finnland
RF2WPKBG4–Ein kleiner Vogel lehnt sich aufmerksam von einem Ast in dieser fein detaillierten und farbenfrohen naturalistischen Illustration. Von J.J. Audubon 1840
RM3D60AEP–Dieses Gemälde von Giulio Carpioni zeigt die Heilige Familie mit der Jungfrau Maria in der Lesung und hebt die häusliche Hingabe, detaillierte Figuren und naturalistische Komposition in einem italienischen Setting aus dem 17. Jahrhundert hervor.
RM2JAMXP4–Fragment des Seidengewebes naturaIIstisches Blumenmuster in welliger Zusammensetzung unbekannt
RM3CC6CB3–Eine fein gerenderte Abbildung eines Umberfisches, seitlich dargestellt mit detaillierten Skalen, Flossen und einem stromlinienförmigen Körper. Die Umgebung umfasst eine aquatische Vegetation, was auf einen Lebensraum am Fluss hindeutet. Die Rückenflosse ist hervorstehend und die Haltung ruft leise Bewegungen hervor. Die Zusammensetzung verbindet wissenschaftliche Klarheit mit naturalistischer Anmut – ideal zur Identifizierung oder Archivierung. Aus einer Auswahl gedruckter Kupfer- und Holzstiche, die 1851 von Henry Kent Causton als Teil von Izaak Walton und Charles Cotton's Buch The Compleat Angler veröffentlicht wurden.
RM3D26FYN–Das Opfer des Isaak ist ein Gemälde von Caravaggio (Michelangelo Merisi, 1571–1610), das um 1598–1603 entstand. Das Werk zeigt den biblischen Moment, in dem Abraham von einem Engel daran gehindert wird, seinen Sohn Isaak zu opfern. Caravaggio betont dramatische Spannung und emotionale Intensität durch starke Hell-Dunkel-Optik, naturalistische Figuren und eine fokussierte Komposition, die die Aufmerksamkeit auf den entscheidenden Moment göttlicher Intervention lenkt. Dieses Gemälde veranschaulicht seine Beherrschung von Licht, Schatten und menschlichen Emotionen.
RMKP3A08–Eine Illustration aus dem Metropolitan Museum, die eine Sammlung von Tieren zeigt, die verschiedene Arten, Verhalten und naturalistische Komposition in historischen Kunstwerken darstellen.
RM2AECRFN–Ein deutsches Kunstwerk aus dem 16. Jahrhundert aus dem Jahr 1544, das eine Flusslandschaft zeigt, die Wasser, Ufer, Bäume, Himmel, und umliegendes Gelände in naturalistischer Zusammensetzung.
RMHYC4DB–Stachelbeeren von Joseph Decker, gemalt 1896, zeigt ein Stillleben reifer Stachelbeeren in naturalistischer Komposition. Deckers Werk ist bekannt für seine Präzision und Liebe zum Detail und fängt die Frische und Textur der Frucht ein und spiegelt das Interesse des 19. Jahrhunderts an Realismus und Natur wider.
RM3D2RX6F–Hermann Scherer - Raskolnikoff - (ca. 1926) - das Gemälde ist ein Beispiel des Expressionismus, der sich durch die Verwendung lebendiger, nicht-naturalistischer Farben und verzerrter Formen auszeichnet, um emotionale und psychologische zustände zu vermitteln. Betrifft: Das Gemälde zeigt zwei Figuren, einen Mann und eine Frau, die eng aneinander sitzen. Ihre Hände sind über ein offenes Buch gefesselt. Stil: Die Figuren werden mit intensiven, emotionalen Ausdrücken und kantigen Formen dargestellt. Die Frau hat ein grünes Gesicht und rotes Haar, während das Gesicht des Mannes in Blautönen gestrichen ist.
RM2YJRD5P–Edelfelt, Albert, Werk, Mann mit Fahne mit dem Text „Excelsior“, Kompositionsskizze, Marker, Zeichnung, 22,5 cm x 35,5 cm, Albert Gustaf Aristides Edelfelt 1854 – 1905, finnischer Maler. Malerei in naturalistischem Stil und mit realistischem Umgang mit Kunst. Lebt in Finnland
RF2WMFN3J–Swainson's Swamp-Warbler neben leuchtenden Orangen Azaleen und einem Schmetterling in dynamischer diagonaler Anordnung. Von J.J. Audubon: Birds of America, 1840
RM3D60K14–Diese um 1800 entstandene Landschaft von Bagelaar zeigt einen Bauern, der Feuerholz entlang eines Weges mit umliegenden Bäumen, Boden und ländlichen Strukturen transportiert, wobei Haltung, Arbeit, und naturalistische Komposition auf dem Land.
RM2WPCJBH–Die florale Komposition von Tobias Frankenberger, gemalt 1662, zeigt ein detailliertes Arrangement von Blumen mit naturalistischem europäischem Stil des 17. Jahrhunderts und botanischer Genauigkeit.
RM3CC6CB6–Eine dramatische Schwarz-weiß-Illustration eines Wasserfalls, der über eine felsige Klippe in einen Pool darunter fällt. Dichtes Laub umrahmt die Szene – Bäume, Sträucher und strukturierte Felsformationen erinnern an wilde Fülle. Die Bewegung des Wassers wird mitten im Wasser erfasst und bildet einen dynamischen Kontrast zur Stille des umliegenden Waldes. Die Stimmung ist elementar und ruhig. Aus einer Auswahl gedruckter Kupfer- und Holzstiche, die 1851 von Henry Kent Causton als Teil von Izaak Walton und Charles Cotton's Buch The Compleat Angler veröffentlicht wurden.
RM3D26FYR–Das Opfer des Isaak ist ein Gemälde von Caravaggio (Michelangelo Merisi, 1571–1610), das um 1598–1603 entstand. Das Werk zeigt den biblischen Moment, in dem Abraham von einem Engel daran gehindert wird, seinen Sohn Isaak zu opfern. Caravaggio betont dramatische Spannung und emotionale Intensität durch starke Hell-Dunkel-Optik, naturalistische Figuren und eine fokussierte Komposition, die die Aufmerksamkeit auf den entscheidenden Moment göttlicher Intervention lenkt. Dieses Gemälde veranschaulicht seine Beherrschung von Licht, Schatten und menschlichen Emotionen.
