Eine Wiese, die von Bäumen gesäumt ist, ca. 1845 Théodore Rousseau Französisch Rousseau unternahm häufige Skizzenexpeditionen in den französischen Provinzen. 1844 besuchte er zusammen mit dem Landschaftsgefährten Jules Dupré (1811–1889) die Region Landes im Südwesten, wo er Werke für ihre eindringliche Beobachtung und sorgfältige Ausführung unverwechselbar machte. Diese Leinwand wurde wahrscheinlich kurz danach, um 1845, gemalt. Wie in vielen seiner Landschaften Mitte 1840s arrangierte Rousseau die entfernten Ebenen in parallelen Streifen, ein kompositorisches Gerät, das er "planimetrisch" nannte. Eine Wiese, die von Bäumen gesäumt ist. Théodore Rouss Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-wiese-die-von-baumen-gesaumt-ist-ca-1845-thodore-rousseau-franzosisch-rousseau-unternahm-haufige-skizzenexpeditionen-in-den-franzosischen-provinzen-1844-besuchte-er-zusammen-mit-dem-landschaftsgefahrten-jules-dupr-18111889-die-region-landes-im-sudwesten-wo-er-werke-fur-ihre-eindringliche-beobachtung-und-sorgfaltige-ausfuhrung-unverwechselbar-machte-diese-leinwand-wurde-wahrscheinlich-kurz-danach-um-1845-gemalt-wie-in-vielen-seiner-landschaften-mitte-1840s-arrangierte-rousseau-die-entfernten-ebenen-in-parallelen-streifen-ein-kompositorisches-gerat-das-er-planimetrisch-nannte-eine-wiese-die-von-baumen-gesaumt-ist-thodore-rouss-image457984923.html
RM2HH30CB–Eine Wiese, die von Bäumen gesäumt ist, ca. 1845 Théodore Rousseau Französisch Rousseau unternahm häufige Skizzenexpeditionen in den französischen Provinzen. 1844 besuchte er zusammen mit dem Landschaftsgefährten Jules Dupré (1811–1889) die Region Landes im Südwesten, wo er Werke für ihre eindringliche Beobachtung und sorgfältige Ausführung unverwechselbar machte. Diese Leinwand wurde wahrscheinlich kurz danach, um 1845, gemalt. Wie in vielen seiner Landschaften Mitte 1840s arrangierte Rousseau die entfernten Ebenen in parallelen Streifen, ein kompositorisches Gerät, das er "planimetrisch" nannte. Eine Wiese, die von Bäumen gesäumt ist. Théodore Rouss
Die Morgensonne leuchtet die unverwechselbare Architektur der A1A Ale Werke im historischen alten Stadt St. Augustine, Florida. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-morgensonne-leuchtet-die-unverwechselbare-architektur-der-a1a-ale-werke-im-historischen-alten-stadt-st-augustine-florida-82673822.html
RMEPE38E–Die Morgensonne leuchtet die unverwechselbare Architektur der A1A Ale Werke im historischen alten Stadt St. Augustine, Florida.
Kunst inspiriert von Mademoiselle, 1923, Französisch, Wolle, entstanden Anfang 1920s zwei unverwechselbare Stile. Einer mit einem langen Rock und übertriebenen Hüften wurde als „Robe de style“ bezeichnet. Der andere, der Stil, der vorherrschte, war die geradlinige Verschiebung, die "Chemise, Classic Works" genannt wurde, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-mademoiselle-1923-franzosisch-wolle-entstanden-anfang-1920s-zwei-unverwechselbare-stile-einer-mit-einem-langen-rock-und-ubertriebenen-huften-wurde-als-robe-de-style-bezeichnet-der-andere-der-stil-der-vorherrschte-war-die-geradlinige-verschiebung-die-chemise-classic-works-genannt-wurde-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurde-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462772840.html
RF2HTW3DC–Kunst inspiriert von Mademoiselle, 1923, Französisch, Wolle, entstanden Anfang 1920s zwei unverwechselbare Stile. Einer mit einem langen Rock und übertriebenen Hüften wurde als „Robe de style“ bezeichnet. Der andere, der Stil, der vorherrschte, war die geradlinige Verschiebung, die "Chemise, Classic Works" genannt wurde, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurde. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
London, UK. 8. Mai 2017. Richtung auf Rod - Großbritanniens erste große Retrospektive von Alberto Giacometti (1901-1966) seit 20 Jahren. Gefeiert als Bildhauer, Maler und Zeichner, ist er berühmt für seine markanten langgestreckten Figuren. Mit Hilfe der Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Tate Modern Ausstellung vereint mehr als 250 Werke. Alberto Giacometti ist in der Tate Modern vom 10. Mai bis 10. September 2017 Credit: Guy Bell/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-8-mai-2017-richtung-auf-rod-grossbritanniens-erste-grosse-retrospektive-von-alberto-giacometti-1901-1966-seit-20-jahren-gefeiert-als-bildhauer-maler-und-zeichner-ist-er-beruhmt-fur-seine-markanten-langgestreckten-figuren-mit-hilfe-der-fondation-alberto-et-annette-giacometti-paris-tate-modern-ausstellung-vereint-mehr-als-250-werke-alberto-giacometti-ist-in-der-tate-modern-vom-10-mai-bis-10-september-2017-credit-guy-bellalamy-live-news-140101551.html
RMJ3X4XR–London, UK. 8. Mai 2017. Richtung auf Rod - Großbritanniens erste große Retrospektive von Alberto Giacometti (1901-1966) seit 20 Jahren. Gefeiert als Bildhauer, Maler und Zeichner, ist er berühmt für seine markanten langgestreckten Figuren. Mit Hilfe der Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Tate Modern Ausstellung vereint mehr als 250 Werke. Alberto Giacometti ist in der Tate Modern vom 10. Mai bis 10. September 2017 Credit: Guy Bell/Alamy Live News
Portrait Malerei von José Victoriano González Pérez, (besser bekannt als Juan Gris) von amedo Modigliani. Modigliani lebendig war vom 12. Juli 1884 bis 24. Januar 1920, und Juan Gris wurde Geboren 23. März 1887 und starb den 11. Mai, 1927. Gris war ein spanischer Maler und Bildhauer, lebte und arbeitete in Frankreich den größten Teil seines Lebens. Seine Werke sind eng mit der Entstehung des Kubismus angeschlossen und gehören zu den am meisten ausgeprägt. Öl auf Leinwand, 1915 abgeschlossen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/portrait-malerei-von-jos-victoriano-gonzlez-prez-besser-bekannt-als-juan-gris-von-amedo-modigliani-modigliani-lebendig-war-vom-12-juli-1884-bis-24-januar-1920-und-juan-gris-wurde-geboren-23-marz-1887-und-starb-den-11-mai-1927-gris-war-ein-spanischer-maler-und-bildhauer-lebte-und-arbeitete-in-frankreich-den-grossten-teil-seines-lebens-seine-werke-sind-eng-mit-der-entstehung-des-kubismus-angeschlossen-und-gehoren-zu-den-am-meisten-ausgepragt-ol-auf-leinwand-1915-abgeschlossen-image68556997.html
RMDYF145–Portrait Malerei von José Victoriano González Pérez, (besser bekannt als Juan Gris) von amedo Modigliani. Modigliani lebendig war vom 12. Juli 1884 bis 24. Januar 1920, und Juan Gris wurde Geboren 23. März 1887 und starb den 11. Mai, 1927. Gris war ein spanischer Maler und Bildhauer, lebte und arbeitete in Frankreich den größten Teil seines Lebens. Seine Werke sind eng mit der Entstehung des Kubismus angeschlossen und gehören zu den am meisten ausgeprägt. Öl auf Leinwand, 1915 abgeschlossen.
Rüstung. Armorer: Helm, pauldrons und vambraces zugeschrieben Kolman Helmschmid (Deutsch, Augsburg 1471-1532). Kultur: Deutsche, Augsburg. Abmessungen: Gew. ca. 48 lb. 7 oz. (21,97 kg). Datum: Ca. 1525 und später. Der Helm, Schulter pauldrons (Verteidigung) und vambraces (arm Abwehr) dieser Rüstung zu Kolman Helmschmid auf Vergleich mit seiner bekannten Werke zugeschrieben. Der Helm markante snub-gerochene Visor erscheint ein Formular, dass er stammte und auf drei anderen Helme eingesetzt, die alle aus der Mitte-1520 s. Die Dekoration dieser Elemente ist typisch für den Stil von Daniel Hopfer der Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/rustung-armorer-helm-pauldrons-und-vambraces-zugeschrieben-kolman-helmschmid-deutsch-augsburg-1471-1532-kultur-deutsche-augsburg-abmessungen-gew-ca-48-lb-7-oz-2197-kg-datum-ca-1525-und-spater-der-helm-schulter-pauldrons-verteidigung-und-vambraces-arm-abwehr-dieser-rustung-zu-kolman-helmschmid-auf-vergleich-mit-seiner-bekannten-werke-zugeschrieben-der-helm-markante-snub-gerochene-visor-erscheint-ein-formular-dass-er-stammte-und-auf-drei-anderen-helme-eingesetzt-die-alle-aus-der-mitte-1520-s-die-dekoration-dieser-elemente-ist-typisch-fur-den-stil-von-daniel-hopfer-der-image213146963.html
RMPANK3F–Rüstung. Armorer: Helm, pauldrons und vambraces zugeschrieben Kolman Helmschmid (Deutsch, Augsburg 1471-1532). Kultur: Deutsche, Augsburg. Abmessungen: Gew. ca. 48 lb. 7 oz. (21,97 kg). Datum: Ca. 1525 und später. Der Helm, Schulter pauldrons (Verteidigung) und vambraces (arm Abwehr) dieser Rüstung zu Kolman Helmschmid auf Vergleich mit seiner bekannten Werke zugeschrieben. Der Helm markante snub-gerochene Visor erscheint ein Formular, dass er stammte und auf drei anderen Helme eingesetzt, die alle aus der Mitte-1520 s. Die Dekoration dieser Elemente ist typisch für den Stil von Daniel Hopfer der
Der markante Turm und Kirchturm der St. Mary's Kirche, in der Nähe von H Works, Stamford, England. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-markante-turm-und-kirchturm-der-st-marys-kirche-in-der-nahe-von-h-works-stamford-england-image443336999.html
RM2GN7MT7–Der markante Turm und Kirchturm der St. Mary's Kirche, in der Nähe von H Works, Stamford, England.
Hängende Blumenvase (hana ike), Mitte des 19. Jahrhunderts, Ōtagaki Rengetsu, Japanisch, 1791 - 1875, 35 x 4 3/4 x 4 1/4 Zoll (88,9 x 12,07 x 10,8 cm), Feinsteinzeug, Japan, 19. Jahrhundert, Ōtagaki Rengetsu mit seiner unverwechselbaren Kalligraphie ist ein subtiler und eleganter und dennoch integraler Bestandteil dieser hängenden Blumenvase. Während ihre berufliche Laufbahn viele Jahre verflogen war, wurde sie erst Ende der vierziger und Anfang der fünfziger Jahre berühmt, als die zur Dichterin gewordene Nonne buchstäblich auf der Keramik von Alltagsgegenständen ihren Stempel machte. Ihre Poesie und ihr kalligraphischer Stil wurde nachgeahmt und geschmiedet, und es heißt Rengetsu Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/hangende-blumenvase-hana-ike-mitte-des-19-jahrhunderts-tagaki-rengetsu-japanisch-1791-1875-35-x-4-34-x-4-14-zoll-889-x-1207-x-108-cm-feinsteinzeug-japan-19-jahrhundert-tagaki-rengetsu-mit-seiner-unverwechselbaren-kalligraphie-ist-ein-subtiler-und-eleganter-und-dennoch-integraler-bestandteil-dieser-hangenden-blumenvase-wahrend-ihre-berufliche-laufbahn-viele-jahre-verflogen-war-wurde-sie-erst-ende-der-vierziger-und-anfang-der-funfziger-jahre-beruhmt-als-die-zur-dichterin-gewordene-nonne-buchstablich-auf-der-keramik-von-alltagsgegenstanden-ihren-stempel-machte-ihre-poesie-und-ihr-kalligraphischer-stil-wurde-nachgeahmt-und-geschmiedet-und-es-heisst-rengetsu-image573485254.html
RM2T90E86–Hängende Blumenvase (hana ike), Mitte des 19. Jahrhunderts, Ōtagaki Rengetsu, Japanisch, 1791 - 1875, 35 x 4 3/4 x 4 1/4 Zoll (88,9 x 12,07 x 10,8 cm), Feinsteinzeug, Japan, 19. Jahrhundert, Ōtagaki Rengetsu mit seiner unverwechselbaren Kalligraphie ist ein subtiler und eleganter und dennoch integraler Bestandteil dieser hängenden Blumenvase. Während ihre berufliche Laufbahn viele Jahre verflogen war, wurde sie erst Ende der vierziger und Anfang der fünfziger Jahre berühmt, als die zur Dichterin gewordene Nonne buchstäblich auf der Keramik von Alltagsgegenständen ihren Stempel machte. Ihre Poesie und ihr kalligraphischer Stil wurde nachgeahmt und geschmiedet, und es heißt Rengetsu
WASHINGTON DC — Kürbis (2016). Es ist Teil einer Ausstellung mit dem Titel One with Eternity von Yayoi Kusama, die im Smithsonian Hirshhorn Museum in Washington DC ausgestellt wird. One With Eternity zeigt die permanente Sammlung von Werken von Kusama, darunter zwei ihrer Infinity Mirror Rooms – ihren ersten und einen ihrer jüngsten – die ein schillerndes Gefühl von unendlichem Raum schaffen. Diese transzendenten Räume werden neben einem frühen Gemälde, Skulpturen wie Kürbis (2016) und Blumen – Mantel (1964) und Fotografien des Künstlers ausgestellt. Diese Ausstellung ehrt Kusamas unverwechselbares Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/washington-dc-kurbis-2016-es-ist-teil-einer-ausstellung-mit-dem-titel-one-with-eternity-von-yayoi-kusama-die-im-smithsonian-hirshhorn-museum-in-washington-dc-ausgestellt-wird-one-with-eternity-zeigt-die-permanente-sammlung-von-werken-von-kusama-darunter-zwei-ihrer-infinity-mirror-rooms-ihren-ersten-und-einen-ihrer-jungsten-die-ein-schillerndes-gefuhl-von-unendlichem-raum-schaffen-diese-transzendenten-raume-werden-neben-einem-fruhen-gemalde-skulpturen-wie-kurbis-2016-und-blumen-mantel-1964-und-fotografien-des-kunstlers-ausgestellt-diese-ausstellung-ehrt-kusamas-unverwechselbares-image563736166.html
RM2RN4B6E–WASHINGTON DC — Kürbis (2016). Es ist Teil einer Ausstellung mit dem Titel One with Eternity von Yayoi Kusama, die im Smithsonian Hirshhorn Museum in Washington DC ausgestellt wird. One With Eternity zeigt die permanente Sammlung von Werken von Kusama, darunter zwei ihrer Infinity Mirror Rooms – ihren ersten und einen ihrer jüngsten – die ein schillerndes Gefühl von unendlichem Raum schaffen. Diese transzendenten Räume werden neben einem frühen Gemälde, Skulpturen wie Kürbis (2016) und Blumen – Mantel (1964) und Fotografien des Künstlers ausgestellt. Diese Ausstellung ehrt Kusamas unverwechselbares
1960 Dr Pepper Werbung Plakat auf dem Dubliner Abfüllung funktioniert und W.P. Kloster Museum in Dublin, Texas, physische Beschreibung: 1 Foto: digital, tiff-Datei, Farbe. Anmerkungen: Diese Pflanze eine besondere Form von Dr Pepper, ein Soda beliebt im gesamten Süden produziert. Die Unterscheidung: es nur reine Rohrzucker und nicht an diesem Tag in mehreren Soda, dass es Flaschen vor Ort.; Geschenk; Die lyda Hill Foundation; 2014; (DLC/PP 2014: 054).; Titel, Datum und Schlüsselwörter auf Informationen, die von den Fotografen zur Verfügung gestellt wurden.; Teil: Lyda Hill Texas Sammlung von Fotografien in Carol M. Highsmith's Ameri Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/1960-dr-pepper-werbung-plakat-auf-dem-dubliner-abfullung-funktioniert-und-wp-kloster-museum-in-dublin-texas-physische-beschreibung-1-foto-digital-tiff-datei-farbe-anmerkungen-diese-pflanze-eine-besondere-form-von-dr-pepper-ein-soda-beliebt-im-gesamten-suden-produziert-die-unterscheidung-es-nur-reine-rohrzucker-und-nicht-an-diesem-tag-in-mehreren-soda-dass-es-flaschen-vor-ort-geschenk-die-lyda-hill-foundation-2014-dlcpp-2014-054-titel-datum-und-schlusselworter-auf-informationen-die-von-den-fotografen-zur-verfugung-gestellt-wurden-teil-lyda-hill-texas-sammlung-von-fotografien-in-carol-m-highsmiths-ameri-image262615867.html
RMW77563–1960 Dr Pepper Werbung Plakat auf dem Dubliner Abfüllung funktioniert und W.P. Kloster Museum in Dublin, Texas, physische Beschreibung: 1 Foto: digital, tiff-Datei, Farbe. Anmerkungen: Diese Pflanze eine besondere Form von Dr Pepper, ein Soda beliebt im gesamten Süden produziert. Die Unterscheidung: es nur reine Rohrzucker und nicht an diesem Tag in mehreren Soda, dass es Flaschen vor Ort.; Geschenk; Die lyda Hill Foundation; 2014; (DLC/PP 2014: 054).; Titel, Datum und Schlüsselwörter auf Informationen, die von den Fotografen zur Verfügung gestellt wurden.; Teil: Lyda Hill Texas Sammlung von Fotografien in Carol M. Highsmith's Ameri
Englisch: Während der 1520er und frühen 1530s, Michelangelo zeichnete eine Reihe sehr fertig ideal Köpfe, die zu Lebzeiten als "göttlich". Dieses schwarze Kreide Profil einer schöner Jüngling gehört zu einer Kategorie von schnell ausgeführt, Skizzen, die bei der Vorbereitung für diese Arbeiten vorgenommen wurden, sondern auch als didaktische Modelle für seine Schüler zu kopieren. Eine Besonderheit dieser Zeichnung ist das komische Einfügen einer grotesken männlichen Kopf auf der Schulter des Jugend, wahrscheinlich bedeutet Lust des älteren Mannes für die Jüngeren. Es erinnert auch an Michelangelos gelegentliche Nutzung der fragmentarischen Formen, Par Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/englisch-wahrend-der-1520er-und-fruhen-1530s-michelangelo-zeichnete-eine-reihe-sehr-fertig-ideal-kopfe-die-zu-lebzeiten-als-gottlich-dieses-schwarze-kreide-profil-einer-schoner-jungling-gehort-zu-einer-kategorie-von-schnell-ausgefuhrt-skizzen-die-bei-der-vorbereitung-fur-diese-arbeiten-vorgenommen-wurden-sondern-auch-als-didaktische-modelle-fur-seine-schuler-zu-kopieren-eine-besonderheit-dieser-zeichnung-ist-das-komische-einfugen-einer-grotesken-mannlichen-kopf-auf-der-schulter-des-jugend-wahrscheinlich-bedeutet-lust-des-alteren-mannes-fur-die-jungeren-es-erinnert-auch-an-michelangelos-gelegentliche-nutzung-der-fragmentarischen-formen-par-image184850457.html
RMMMMJJ1–Englisch: Während der 1520er und frühen 1530s, Michelangelo zeichnete eine Reihe sehr fertig ideal Köpfe, die zu Lebzeiten als "göttlich". Dieses schwarze Kreide Profil einer schöner Jüngling gehört zu einer Kategorie von schnell ausgeführt, Skizzen, die bei der Vorbereitung für diese Arbeiten vorgenommen wurden, sondern auch als didaktische Modelle für seine Schüler zu kopieren. Eine Besonderheit dieser Zeichnung ist das komische Einfügen einer grotesken männlichen Kopf auf der Schulter des Jugend, wahrscheinlich bedeutet Lust des älteren Mannes für die Jüngeren. Es erinnert auch an Michelangelos gelegentliche Nutzung der fragmentarischen Formen, Par
Quatrilobed Plakette, C. 1300-1310. Diese seltene 4-flügeligen Plaque ist ein hervorragendes Beispiel für émail de plique, virtuoser Emaillieren Methode beliebt in Paris während der späten 1200s mit dem Hof Philipps des Schönen (regierte 1285-1314). Plaketten wie diese Waren im voraus zu größeren Werke, darunter Kelche, Kreuze, Reliquiare, oder sogar genäht in kostbaren Stoffen zur Dekoration angebracht werden vorbereitet. Die sehr markante Form dieser Plakette ist für eine bestimmte Kommission erstellt worden zu sein. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/quatrilobed-plakette-c-1300-1310-diese-seltene-4-flugeligen-plaque-ist-ein-hervorragendes-beispiel-fur-xe9mail-de-plique-virtuoser-emaillieren-methode-beliebt-in-paris-wahrend-der-spaten-1200s-mit-dem-hof-philipps-des-schonen-regierte-1285-1314-plaketten-wie-diese-waren-im-voraus-zu-grosseren-werke-darunter-kelche-kreuze-reliquiare-oder-sogar-genaht-in-kostbaren-stoffen-zur-dekoration-angebracht-werden-vorbereitet-die-sehr-markante-form-dieser-plakette-ist-fur-eine-bestimmte-kommission-erstellt-worden-zu-sein-image330114669.html
RM2A520HH–Quatrilobed Plakette, C. 1300-1310. Diese seltene 4-flügeligen Plaque ist ein hervorragendes Beispiel für émail de plique, virtuoser Emaillieren Methode beliebt in Paris während der späten 1200s mit dem Hof Philipps des Schönen (regierte 1285-1314). Plaketten wie diese Waren im voraus zu größeren Werke, darunter Kelche, Kreuze, Reliquiare, oder sogar genäht in kostbaren Stoffen zur Dekoration angebracht werden vorbereitet. Die sehr markante Form dieser Plakette ist für eine bestimmte Kommission erstellt worden zu sein.
Indien: Bani Thani, „Modefrau“, ein berühmtes Gemälde von Rajasthani der Kishangarh-Schule, manchmal auch „Indiens Mona Lisa“ genannt. Miniaturmalerei von Nihâl Chand (1710-1782), c. 1750er. Kishangarh Painting entstand in der Mitte des 18. Jahrhunderts unter der Schirmherrschaft von Maharaja Sawant Singh als unverwechselbarer Stil. Nihal Chand, ein begabter Künstler am Maharaja-Hof, produzierte einige sehr individualistische und anspruchsvolle Werke. Die Hauptmerkmale der Kishangarh-Gemälde waren die Dehnung menschlicher Gesichter, die üppige Verwendung von Grün und die Darstellung von Panoramalandschaften. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/indien-bani-thani-modefrau-ein-beruhmtes-gemalde-von-rajasthani-der-kishangarh-schule-manchmal-auch-indiens-mona-lisa-genannt-miniaturmalerei-von-nihl-chand-1710-1782-c-1750er-kishangarh-painting-entstand-in-der-mitte-des-18-jahrhunderts-unter-der-schirmherrschaft-von-maharaja-sawant-singh-als-unverwechselbarer-stil-nihal-chand-ein-begabter-kunstler-am-maharaja-hof-produzierte-einige-sehr-individualistische-und-anspruchsvolle-werke-die-hauptmerkmale-der-kishangarh-gemalde-waren-die-dehnung-menschlicher-gesichter-die-uppige-verwendung-von-grun-und-die-darstellung-von-panoramalandschaften-image546788090.html
RM2PNG9P2–Indien: Bani Thani, „Modefrau“, ein berühmtes Gemälde von Rajasthani der Kishangarh-Schule, manchmal auch „Indiens Mona Lisa“ genannt. Miniaturmalerei von Nihâl Chand (1710-1782), c. 1750er. Kishangarh Painting entstand in der Mitte des 18. Jahrhunderts unter der Schirmherrschaft von Maharaja Sawant Singh als unverwechselbarer Stil. Nihal Chand, ein begabter Künstler am Maharaja-Hof, produzierte einige sehr individualistische und anspruchsvolle Werke. Die Hauptmerkmale der Kishangarh-Gemälde waren die Dehnung menschlicher Gesichter, die üppige Verwendung von Grün und die Darstellung von Panoramalandschaften.
Einen besonderen Aspekt der Operationen um Stewarts und Lloyds Corby die Eisen- und Stahlindustrie waren diese gelb 0-6-0 STs gebaut von Hawthorn Leslie Livrierten. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/einen-besonderen-aspekt-der-operationen-um-stewarts-und-lloyds-corby-die-eisen-und-stahlindustrie-waren-diese-gelb-0-6-0-sts-gebaut-von-hawthorn-leslie-livrierten-image210322918.html
RMP6510P–Einen besonderen Aspekt der Operationen um Stewarts und Lloyds Corby die Eisen- und Stahlindustrie waren diese gelb 0-6-0 STs gebaut von Hawthorn Leslie Livrierten.
Seife zu überprüfen, wie es warm kommt von der Formmaschine, dass Briefmarken in markanten Formen an die persönlich Beauty-Produkte-Factorty links nach richtige Frau Pauline Lonsdale Mrs Shiela Wright Mr E T Easling Betriebsleiter und Herr D C Townsend geschäftsführender Direktor Seifenherstellung in einer Jahrhunderte alten Mühle ist eine der Hauptindustrien der Ashby s ca. 1958 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-seife-zu-uberprufen-wie-es-warm-kommt-von-der-formmaschine-dass-briefmarken-in-markanten-formen-an-die-personlich-beauty-produkte-factorty-links-nach-richtige-frau-pauline-lonsdale-mrs-shiela-wright-mr-e-t-easling-betriebsleiter-und-herr-d-c-townsend-geschaftsfuhrender-direktor-seifenherstellung-in-einer-jahrhunderte-alten-muhle-ist-eine-der-hauptindustrien-der-ashby-s-ca-1958-20172222.html
RMB4PWTE–Seife zu überprüfen, wie es warm kommt von der Formmaschine, dass Briefmarken in markanten Formen an die persönlich Beauty-Produkte-Factorty links nach richtige Frau Pauline Lonsdale Mrs Shiela Wright Mr E T Easling Betriebsleiter und Herr D C Townsend geschäftsführender Direktor Seifenherstellung in einer Jahrhunderte alten Mühle ist eine der Hauptindustrien der Ashby s ca. 1958
London UK 02 August 2021 Schrifteinband von Grinling Gibbons, All Halloows Church.die Ausstellung zeigt bahnbrechende Werke, die sich im einzigartig ausgelassenen Stil von Gibbons auszeichnend zeigen. Es untersucht seine Persönlichkeit und wie sein Ehrgeiz und sein geschäftlicher Scharfsinn dazu beigetragen haben, ihn von einem bescheidenen Start in Rotterdam zu katapultieren, um königliche Kommissionen während der umherziehenden Herrschaft von Karl II. In England anzuziehen und schließlich die höchste Rolle des King’s Carver für William und Mary zu erreichen. Exponate zeigen seinen tiefen Einfluss auf die Holzschnitzerei und Bildhauerei in den folgenden drei Jahrhunderten. Kredit: Paul Quezada-Neiman/Ala Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-uk-02-august-2021-schrifteinband-von-grinling-gibbons-all-halloows-churchdie-ausstellung-zeigt-bahnbrechende-werke-die-sich-im-einzigartig-ausgelassenen-stil-von-gibbons-auszeichnend-zeigen-es-untersucht-seine-personlichkeit-und-wie-sein-ehrgeiz-und-sein-geschaftlicher-scharfsinn-dazu-beigetragen-haben-ihn-von-einem-bescheidenen-start-in-rotterdam-zu-katapultieren-um-konigliche-kommissionen-wahrend-der-umherziehenden-herrschaft-von-karl-ii-in-england-anzuziehen-und-schliesslich-die-hochste-rolle-des-kings-carver-fur-william-und-mary-zu-erreichen-exponate-zeigen-seinen-tiefen-einfluss-auf-die-holzschnitzerei-und-bildhauerei-in-den-folgenden-drei-jahrhunderten-kredit-paul-quezada-neimanala-image437105122.html
RM2GB3T16–London UK 02 August 2021 Schrifteinband von Grinling Gibbons, All Halloows Church.die Ausstellung zeigt bahnbrechende Werke, die sich im einzigartig ausgelassenen Stil von Gibbons auszeichnend zeigen. Es untersucht seine Persönlichkeit und wie sein Ehrgeiz und sein geschäftlicher Scharfsinn dazu beigetragen haben, ihn von einem bescheidenen Start in Rotterdam zu katapultieren, um königliche Kommissionen während der umherziehenden Herrschaft von Karl II. In England anzuziehen und schließlich die höchste Rolle des King’s Carver für William und Mary zu erreichen. Exponate zeigen seinen tiefen Einfluss auf die Holzschnitzerei und Bildhauerei in den folgenden drei Jahrhunderten. Kredit: Paul Quezada-Neiman/Ala
Aus c. 1505, 'A Forest Fire' von Piero di Cosimo (1462-1522), einem Maler der Renaissance. Er ist vor allem für die mythologischen und allegorischen Themen bekannt, die er im späten Quattrocento (1400-1499) malte. Allerdings hatte der Hochrenaissance-Stil des neuen Jahrhunderts wenig Einfluss auf ihn, und er behielt den direkten Realismus seiner Figuren, die sich mit einer oft skurrilen Behandlung seiner Themen zu schaffen, die unverwechselbare Stimmung seiner Werke. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/aus-c-1505-a-forest-fire-von-piero-di-cosimo-1462-1522-einem-maler-der-renaissance-er-ist-vor-allem-fur-die-mythologischen-und-allegorischen-themen-bekannt-die-er-im-spaten-quattrocento-1400-1499-malte-allerdings-hatte-der-hochrenaissance-stil-des-neuen-jahrhunderts-wenig-einfluss-auf-ihn-und-er-behielt-den-direkten-realismus-seiner-figuren-die-sich-mit-einer-oft-skurrilen-behandlung-seiner-themen-zu-schaffen-die-unverwechselbare-stimmung-seiner-werke-image368415542.html
RM2CBANNX–Aus c. 1505, 'A Forest Fire' von Piero di Cosimo (1462-1522), einem Maler der Renaissance. Er ist vor allem für die mythologischen und allegorischen Themen bekannt, die er im späten Quattrocento (1400-1499) malte. Allerdings hatte der Hochrenaissance-Stil des neuen Jahrhunderts wenig Einfluss auf ihn, und er behielt den direkten Realismus seiner Figuren, die sich mit einer oft skurrilen Behandlung seiner Themen zu schaffen, die unverwechselbare Stimmung seiner Werke.
Eine Skulptur aus dem Jahr 1989, Teil der Serie ‘Floating’ von André Wallace, installiert im Barbican Complex, London, England, UK 1993. Dieser männliche Bootsmann wird manchmal als ‘Wind der Veränderung’ bezeichnet. Dies war Teil der ‘Art in the City’ von 1993 und zielte darauf ab, Skulpturen zwischen den Grünflächen und der unverwechselbaren Architektur der City of London zu setzen. . André Wallace (b 1947) ist Bildhauer und Künstler und arbeitet mit Bronze, Stein, transluzentem Harz und verschiedenen Metallen und produziert auch Arbeiten auf Papier. Er arbeitet oft in großem Maßstab. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-skulptur-aus-dem-jahr-1989-teil-der-serie-floating-von-andr-wallace-installiert-im-barbican-complex-london-england-uk-1993-dieser-mannliche-bootsmann-wird-manchmal-als-wind-der-veranderung-bezeichnet-dies-war-teil-der-art-in-the-city-von-1993-und-zielte-darauf-ab-skulpturen-zwischen-den-grunflachen-und-der-unverwechselbaren-architektur-der-city-of-london-zu-setzen-andr-wallace-b-1947-ist-bildhauer-und-kunstler-und-arbeitet-mit-bronze-stein-transluzentem-harz-und-verschiedenen-metallen-und-produziert-auch-arbeiten-auf-papier-er-arbeitet-oft-in-grossem-massstab-image406996181.html
RM2EJ47NW–Eine Skulptur aus dem Jahr 1989, Teil der Serie ‘Floating’ von André Wallace, installiert im Barbican Complex, London, England, UK 1993. Dieser männliche Bootsmann wird manchmal als ‘Wind der Veränderung’ bezeichnet. Dies war Teil der ‘Art in the City’ von 1993 und zielte darauf ab, Skulpturen zwischen den Grünflächen und der unverwechselbaren Architektur der City of London zu setzen. . André Wallace (b 1947) ist Bildhauer und Künstler und arbeitet mit Bronze, Stein, transluzentem Harz und verschiedenen Metallen und produziert auch Arbeiten auf Papier. Er arbeitet oft in großem Maßstab.
Einer guatemaltekischen Frau in der traditionellen Ethik Kleid arbeitet an einem Webstuhl, produzieren die charakteristischen farbenfrohen Stoffen der Region. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-einer-guatemaltekischen-frau-in-der-traditionellen-ethik-kleid-arbeitet-an-einem-webstuhl-produzieren-die-charakteristischen-farbenfrohen-stoffen-der-region-175141260.html
RFM4XAD0–Einer guatemaltekischen Frau in der traditionellen Ethik Kleid arbeitet an einem Webstuhl, produzieren die charakteristischen farbenfrohen Stoffen der Region.
Die Kapelle des King's College, Strand, 1869. Das Innere der King's College Chapel in London ist eines der originellsten Werke von Mr. Gilbert Scott. Aufgrund der Tatsache, dass sich die Kapelle im ersten Obergeschoss der Kollegialgebäude befindet und nichts Besonderes in ihrem äußeren Aspekt hat, beeindruckt ihr Aussehen den Besucher mit Bewunderung im Sinne der Überraschung nicht weniger als im Sinne der Zustimmung. Seine Verzierung ist das Ergebnis der allmählichen Ausgabe von Beiträgen der Freunde des Kollegiums. Dies begann 1861 mit dem Auswerfen eines apsidalen Chors und dem Einfügen neuer Fenster. Im August 186 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-kapelle-des-kings-college-strand-1869-das-innere-der-kings-college-chapel-in-london-ist-eines-der-originellsten-werke-von-mr-gilbert-scott-aufgrund-der-tatsache-dass-sich-die-kapelle-im-ersten-obergeschoss-der-kollegialgebaude-befindet-und-nichts-besonderes-in-ihrem-ausseren-aspekt-hat-beeindruckt-ihr-aussehen-den-besucher-mit-bewunderung-im-sinne-der-uberraschung-nicht-weniger-als-im-sinne-der-zustimmung-seine-verzierung-ist-das-ergebnis-der-allmahlichen-ausgabe-von-beitragen-der-freunde-des-kollegiums-dies-begann-1861-mit-dem-auswerfen-eines-apsidalen-chors-und-dem-einfugen-neuer-fenster-im-august-186-image617181359.html
RM2XT313B–Die Kapelle des King's College, Strand, 1869. Das Innere der King's College Chapel in London ist eines der originellsten Werke von Mr. Gilbert Scott. Aufgrund der Tatsache, dass sich die Kapelle im ersten Obergeschoss der Kollegialgebäude befindet und nichts Besonderes in ihrem äußeren Aspekt hat, beeindruckt ihr Aussehen den Besucher mit Bewunderung im Sinne der Überraschung nicht weniger als im Sinne der Zustimmung. Seine Verzierung ist das Ergebnis der allmählichen Ausgabe von Beiträgen der Freunde des Kollegiums. Dies begann 1861 mit dem Auswerfen eines apsidalen Chors und dem Einfügen neuer Fenster. Im August 186
Kunst inspiriert von Fragment aus einer Kampfszene, in der ein Ausländer einen Speer wirft und einen markanten Schild hält, Middle Kingdom, Dynasty 12, ca. 1961–1917 v. Chr., aus Ägypten, Memphite-Region, Lisht South, Pyramiden-Tempel von Senwosret I, Causeway (nur zum Vergleich), Kalkstein, Farbe, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-fragment-aus-einer-kampfszene-in-der-ein-auslander-einen-speer-wirft-und-einen-markanten-schild-halt-middle-kingdom-dynasty-12-ca-19611917-v-chr-aus-agypten-memphite-region-lisht-south-pyramiden-tempel-von-senwosret-i-causeway-nur-zum-vergleich-kalkstein-farbe-klassische-werke-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463036365.html
RF2HW93H1–Kunst inspiriert von Fragment aus einer Kampfszene, in der ein Ausländer einen Speer wirft und einen markanten Schild hält, Middle Kingdom, Dynasty 12, ca. 1961–1917 v. Chr., aus Ägypten, Memphite-Region, Lisht South, Pyramiden-Tempel von Senwosret I, Causeway (nur zum Vergleich), Kalkstein, Farbe, Klassische Werke, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
London, UK. 8. Mai 2017. Büste von Annette (verschiedene) - Großbritanniens erste große Retrospektive von Alberto Giacometti (1901-1966) seit 20 Jahren. Gefeiert als Bildhauer, Maler und Zeichner, ist er berühmt für seine markanten langgestreckten Figuren. Mit Hilfe der Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Tate Modern Ausstellung vereint mehr als 250 Werke. Alberto Giacometti ist in der Tate Modern vom 10. Mai bis 10. September 2017 Credit: Guy Bell/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-8-mai-2017-buste-von-annette-verschiedene-grossbritanniens-erste-grosse-retrospektive-von-alberto-giacometti-1901-1966-seit-20-jahren-gefeiert-als-bildhauer-maler-und-zeichner-ist-er-beruhmt-fur-seine-markanten-langgestreckten-figuren-mit-hilfe-der-fondation-alberto-et-annette-giacometti-paris-tate-modern-ausstellung-vereint-mehr-als-250-werke-alberto-giacometti-ist-in-der-tate-modern-vom-10-mai-bis-10-september-2017-credit-guy-bellalamy-live-news-140101546.html
RMJ3X4XJ–London, UK. 8. Mai 2017. Büste von Annette (verschiedene) - Großbritanniens erste große Retrospektive von Alberto Giacometti (1901-1966) seit 20 Jahren. Gefeiert als Bildhauer, Maler und Zeichner, ist er berühmt für seine markanten langgestreckten Figuren. Mit Hilfe der Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Tate Modern Ausstellung vereint mehr als 250 Werke. Alberto Giacometti ist in der Tate Modern vom 10. Mai bis 10. September 2017 Credit: Guy Bell/Alamy Live News
Fisher Boy (Il Pescatore)', 1877. Künstler: Vincenzo Gemito. Vincenzo Gemito (1852-1929) war ein italienischer Bildhauer und Künstler. Als autodidaktischer Künstler bedeutete, dass er für diese Zeit unverwechselbare Werke schuf und im Gegensatz zur populären sentimentalen Kunst des 19. Jahrhunderts realistische Werke schuf. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/fisher-boy-il-pescatore-1877-kunstler-vincenzo-gemito-vincenzo-gemito-1852-1929-war-ein-italienischer-bildhauer-und-kunstler-als-autodidaktischer-kunstler-bedeutete-dass-er-fur-diese-zeit-unverwechselbare-werke-schuf-und-im-gegensatz-zur-popularen-sentimentalen-kunst-des-19-jahrhunderts-realistische-werke-schuf-image377037197.html
RM2CWBEP5–Fisher Boy (Il Pescatore)', 1877. Künstler: Vincenzo Gemito. Vincenzo Gemito (1852-1929) war ein italienischer Bildhauer und Künstler. Als autodidaktischer Künstler bedeutete, dass er für diese Zeit unverwechselbare Werke schuf und im Gegensatz zur populären sentimentalen Kunst des 19. Jahrhunderts realistische Werke schuf.
Die Heilige Familie mit Hirten. Artist: Jacob Jordaens (Flandern, Antwerpen Antwerpen 1593-1678). Abmessungen: 42 x 30 in. (106,7 x 76,2 cm). Datum: 1616. Das Datum von 1616 auf Hut des großen Hirten ist der früheste auf die Arbeiten, die Jordaens bekannt. Er ging nie auf Italien, sondern intensiviert die Caravaggesque Qualitäten in Werke von Rubens und anderen Antwerpen Künstler wie Abraham Janssens gefunden. Sein Umgang mit Licht und Schatten und eng gebündelte Abbildung Gruppen vermitteln ein Gefühl der Intimität, die Unterscheidungskraft der jungen Jordaens. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-heilige-familie-mit-hirten-artist-jacob-jordaens-flandern-antwerpen-antwerpen-1593-1678-abmessungen-42-x-30-in-1067-x-762-cm-datum-1616-das-datum-von-1616-auf-hut-des-grossen-hirten-ist-der-fruheste-auf-die-arbeiten-die-jordaens-bekannt-er-ging-nie-auf-italien-sondern-intensiviert-die-caravaggesque-qualitaten-in-werke-von-rubens-und-anderen-antwerpen-kunstler-wie-abraham-janssens-gefunden-sein-umgang-mit-licht-und-schatten-und-eng-gebundelte-abbildung-gruppen-vermitteln-ein-gefuhl-der-intimitat-die-unterscheidungskraft-der-jungen-jordaens-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image233230052.html
RMRFCF8M–Die Heilige Familie mit Hirten. Artist: Jacob Jordaens (Flandern, Antwerpen Antwerpen 1593-1678). Abmessungen: 42 x 30 in. (106,7 x 76,2 cm). Datum: 1616. Das Datum von 1616 auf Hut des großen Hirten ist der früheste auf die Arbeiten, die Jordaens bekannt. Er ging nie auf Italien, sondern intensiviert die Caravaggesque Qualitäten in Werke von Rubens und anderen Antwerpen Künstler wie Abraham Janssens gefunden. Sein Umgang mit Licht und Schatten und eng gebündelte Abbildung Gruppen vermitteln ein Gefühl der Intimität, die Unterscheidungskraft der jungen Jordaens. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
Lokomotive D140 wurde von Scott Brothers in Christchurch im Jahre 1887 gebaut. Sie trugen ihre Werke Nr. 36 und war einer der zehn D-Motoren, die zwischen 1884 und 1887 von dieser frühen Ingenieurbüro gebaut. Die Loks der Baureihe D wurden gebaut, um zweiundzwanzig ähnliche Motoren aus Schottland importiert zu ergänzen. Sie sind eine kleine Allzweck-Tank Lok mit einem kleinen führenden Radsatz und vier gekoppelten Antriebsräder, jedes sechsunddreißig Zoll im Durchmesser. Der D-Klasse wiegt 17 Tonnen, ist zwanzig-wo Fuß in der Länge und zeichnet sich durch seinen unverwechselbaren und etwas ungewöhnlich geneigten Zylinder und laufende plat Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-lokomotive-d140-wurde-von-scott-brothers-in-christchurch-im-jahre-1887-gebaut-sie-trugen-ihre-werke-nr-36-und-war-einer-der-zehn-d-motoren-die-zwischen-1884-und-1887-von-dieser-fruhen-ingenieurburo-gebaut-die-loks-der-baureihe-d-wurden-gebaut-um-zweiundzwanzig-ahnliche-motoren-aus-schottland-importiert-zu-erganzen-sie-sind-eine-kleine-allzweck-tank-lok-mit-einem-kleinen-fuhrenden-radsatz-und-vier-gekoppelten-antriebsrader-jedes-sechsunddreissig-zoll-im-durchmesser-der-d-klasse-wiegt-17-tonnen-ist-zwanzig-wo-fuss-in-der-lange-und-zeichnet-sich-durch-seinen-unverwechselbaren-und-etwas-ungewohnlich-geneigten-zylinder-und-laufende-plat-129640407.html
RMHEWHJF–Lokomotive D140 wurde von Scott Brothers in Christchurch im Jahre 1887 gebaut. Sie trugen ihre Werke Nr. 36 und war einer der zehn D-Motoren, die zwischen 1884 und 1887 von dieser frühen Ingenieurbüro gebaut. Die Loks der Baureihe D wurden gebaut, um zweiundzwanzig ähnliche Motoren aus Schottland importiert zu ergänzen. Sie sind eine kleine Allzweck-Tank Lok mit einem kleinen führenden Radsatz und vier gekoppelten Antriebsräder, jedes sechsunddreißig Zoll im Durchmesser. Der D-Klasse wiegt 17 Tonnen, ist zwanzig-wo Fuß in der Länge und zeichnet sich durch seinen unverwechselbaren und etwas ungewöhnlich geneigten Zylinder und laufende plat
Schwarz-figurige Hals Amphora, um 540 v. Chr., zugeschrieben dem Maler des Vatikans 359, Griechisch, (Attika), 15 1/4 x 11 cm. (38,74 x 27,94 cm), rutschverglastes Steingut, Griechenland, 6.-5. Jahrhundert v. Chr., diese riesige Amphore, wird zum Transport von Wein oder Öl verwendet, erinnert an die Werke der großen Exekias. Die Figuren, obwohl sie nicht die Raffinesse der von ihm gemalten Figuren hatten, zeigen den unverwechselbaren Stil dieses Meisters, den andere in seiner Werkstatt nachahmten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/schwarz-figurige-hals-amphora-um-540-v-chr-zugeschrieben-dem-maler-des-vatikans-359-griechisch-attika-15-14-x-11-cm-3874-x-2794-cm-rutschverglastes-steingut-griechenland-6-5-jahrhundert-v-chr-diese-riesige-amphore-wird-zum-transport-von-wein-oder-ol-verwendet-erinnert-an-die-werke-der-grossen-exekias-die-figuren-obwohl-sie-nicht-die-raffinesse-der-von-ihm-gemalten-figuren-hatten-zeigen-den-unverwechselbaren-stil-dieses-meisters-den-andere-in-seiner-werkstatt-nachahmten-image573488997.html
RM2T90K1W–Schwarz-figurige Hals Amphora, um 540 v. Chr., zugeschrieben dem Maler des Vatikans 359, Griechisch, (Attika), 15 1/4 x 11 cm. (38,74 x 27,94 cm), rutschverglastes Steingut, Griechenland, 6.-5. Jahrhundert v. Chr., diese riesige Amphore, wird zum Transport von Wein oder Öl verwendet, erinnert an die Werke der großen Exekias. Die Figuren, obwohl sie nicht die Raffinesse der von ihm gemalten Figuren hatten, zeigen den unverwechselbaren Stil dieses Meisters, den andere in seiner Werkstatt nachahmten
WASHINGTON DC — Kürbis (2016). Es ist Teil einer Ausstellung mit dem Titel One with Eternity von Yayoi Kusama, die im Smithsonian Hirshhorn Museum in Washington DC ausgestellt wird. One With Eternity zeigt die permanente Sammlung von Werken von Kusama, darunter zwei ihrer Infinity Mirror Rooms – ihren ersten und einen ihrer jüngsten – die ein schillerndes Gefühl von unendlichem Raum schaffen. Diese transzendenten Räume werden neben einem frühen Gemälde, Skulpturen wie Kürbis (2016) und Blumen – Mantel (1964) und Fotografien des Künstlers ausgestellt. Diese Ausstellung ehrt Kusamas unverwechselbares Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/washington-dc-kurbis-2016-es-ist-teil-einer-ausstellung-mit-dem-titel-one-with-eternity-von-yayoi-kusama-die-im-smithsonian-hirshhorn-museum-in-washington-dc-ausgestellt-wird-one-with-eternity-zeigt-die-permanente-sammlung-von-werken-von-kusama-darunter-zwei-ihrer-infinity-mirror-rooms-ihren-ersten-und-einen-ihrer-jungsten-die-ein-schillerndes-gefuhl-von-unendlichem-raum-schaffen-diese-transzendenten-raume-werden-neben-einem-fruhen-gemalde-skulpturen-wie-kurbis-2016-und-blumen-mantel-1964-und-fotografien-des-kunstlers-ausgestellt-diese-ausstellung-ehrt-kusamas-unverwechselbares-image563736181.html
RM2RN4B71–WASHINGTON DC — Kürbis (2016). Es ist Teil einer Ausstellung mit dem Titel One with Eternity von Yayoi Kusama, die im Smithsonian Hirshhorn Museum in Washington DC ausgestellt wird. One With Eternity zeigt die permanente Sammlung von Werken von Kusama, darunter zwei ihrer Infinity Mirror Rooms – ihren ersten und einen ihrer jüngsten – die ein schillerndes Gefühl von unendlichem Raum schaffen. Diese transzendenten Räume werden neben einem frühen Gemälde, Skulpturen wie Kürbis (2016) und Blumen – Mantel (1964) und Fotografien des Künstlers ausgestellt. Diese Ausstellung ehrt Kusamas unverwechselbares
1940 neon Dr Pepper Schild am Dublin Abfüllung funktioniert und W.P. Kloster Museum in Dublin, Texas, physische Beschreibung: 1 Foto: digital, tiff-Datei, Farbe. Anmerkungen: Diese Pflanze eine besondere Form von Dr Pepper, ein Soda beliebt im gesamten Süden produziert. Die Unterscheidung: es nur reine Rohrzucker und nicht an diesem Tag in mehreren Soda, dass es Flaschen vor Ort.; Geschenk; Die lyda Hill Foundation; 2014; (DLC/PP 2014: 054).; Titel, Datum und Schlüsselwörter auf Informationen, die von den Fotografen zur Verfügung gestellt wurden.; Teil: Lyda Hill Texas Sammlung von Fotografien in Carol M. Highsmith ist Amerika Projekt Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/1940-neon-dr-pepper-schild-am-dublin-abfullung-funktioniert-und-wp-kloster-museum-in-dublin-texas-physische-beschreibung-1-foto-digital-tiff-datei-farbe-anmerkungen-diese-pflanze-eine-besondere-form-von-dr-pepper-ein-soda-beliebt-im-gesamten-suden-produziert-die-unterscheidung-es-nur-reine-rohrzucker-und-nicht-an-diesem-tag-in-mehreren-soda-dass-es-flaschen-vor-ort-geschenk-die-lyda-hill-foundation-2014-dlcpp-2014-054-titel-datum-und-schlusselworter-auf-informationen-die-von-den-fotografen-zur-verfugung-gestellt-wurden-teil-lyda-hill-texas-sammlung-von-fotografien-in-carol-m-highsmith-ist-amerika-projekt-image262615827.html
RMW7754K–1940 neon Dr Pepper Schild am Dublin Abfüllung funktioniert und W.P. Kloster Museum in Dublin, Texas, physische Beschreibung: 1 Foto: digital, tiff-Datei, Farbe. Anmerkungen: Diese Pflanze eine besondere Form von Dr Pepper, ein Soda beliebt im gesamten Süden produziert. Die Unterscheidung: es nur reine Rohrzucker und nicht an diesem Tag in mehreren Soda, dass es Flaschen vor Ort.; Geschenk; Die lyda Hill Foundation; 2014; (DLC/PP 2014: 054).; Titel, Datum und Schlüsselwörter auf Informationen, die von den Fotografen zur Verfügung gestellt wurden.; Teil: Lyda Hill Texas Sammlung von Fotografien in Carol M. Highsmith ist Amerika Projekt
Eines der unverwechselbaren Streetart Werke in Georgetown Penang. Aufnahme zeigt den Patch der ursprünglichen Erbe auf einer weißen Wand. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-eines-der-unverwechselbaren-streetart-werke-in-georgetown-penang-aufnahme-zeigt-den-patch-der-ursprunglichen-erbe-auf-einer-weissen-wand-103835885.html
RFG0X3MD–Eines der unverwechselbaren Streetart Werke in Georgetown Penang. Aufnahme zeigt den Patch der ursprünglichen Erbe auf einer weißen Wand.
St James von Edinburgh, Edinburgh, Schottland, Vereinigtes Königreich. Abriss von St James Zentrum für £ 850 Millionen regeneration Projekt Fertigstellung bis 2020. Es ist ein Luxushotel, Einzelhandelsflächen, multi-Kino, und Wohnungen gehören. Umbau St. James, als Stadt in der Mitte Schandfleck werden, ist einer der größten privaten Regeneration Projekte in Großbritannien. Die vorgeschlagene markante Form ist die Walnuss Peitsche betitelt. Zu hoch aufragende Kräne und Bau Bohranlage. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-st-james-von-edinburgh-edinburgh-schottland-vereinigtes-konigreich-abriss-von-st-james-zentrum-fur-850-millionen-regeneration-projekt-fertigstellung-bis-2020-es-ist-ein-luxushotel-einzelhandelsflachen-multi-kino-und-wohnungen-gehoren-umbau-st-james-als-stadt-in-der-mitte-schandfleck-werden-ist-einer-der-grossten-privaten-regeneration-projekte-in-grossbritannien-die-vorgeschlagene-markante-form-ist-die-walnuss-peitsche-betitelt-zu-hoch-aufragende-krane-und-bau-bohranlage-173064371.html
RMM1FNAB–St James von Edinburgh, Edinburgh, Schottland, Vereinigtes Königreich. Abriss von St James Zentrum für £ 850 Millionen regeneration Projekt Fertigstellung bis 2020. Es ist ein Luxushotel, Einzelhandelsflächen, multi-Kino, und Wohnungen gehören. Umbau St. James, als Stadt in der Mitte Schandfleck werden, ist einer der größten privaten Regeneration Projekte in Großbritannien. Die vorgeschlagene markante Form ist die Walnuss Peitsche betitelt. Zu hoch aufragende Kräne und Bau Bohranlage.
Indien: Bani Thani, „Modefrau“, ein berühmtes Gemälde von Rajasthani der Kishangarh-Schule, manchmal auch „Indiens Mona Lisa“ genannt. Miniaturmalerei von Nihâl Chand (1710-1782), c. 1750er. Kishangarh Painting entstand in der Mitte des 18. Jahrhunderts unter der Schirmherrschaft von Maharaja Sawant Singh als unverwechselbarer Stil. Nihal Chand, ein begabter Künstler am Maharaja-Hof, produzierte einige sehr individualistische und anspruchsvolle Werke. Die Hauptmerkmale der Kishangarh-Gemälde waren die Dehnung menschlicher Gesichter, die üppige Verwendung von Grün und die Darstellung von Panoramalandschaften. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/indien-bani-thani-modefrau-ein-beruhmtes-gemalde-von-rajasthani-der-kishangarh-schule-manchmal-auch-indiens-mona-lisa-genannt-miniaturmalerei-von-nihl-chand-1710-1782-c-1750er-kishangarh-painting-entstand-in-der-mitte-des-18-jahrhunderts-unter-der-schirmherrschaft-von-maharaja-sawant-singh-als-unverwechselbarer-stil-nihal-chand-ein-begabter-kunstler-am-maharaja-hof-produzierte-einige-sehr-individualistische-und-anspruchsvolle-werke-die-hauptmerkmale-der-kishangarh-gemalde-waren-die-dehnung-menschlicher-gesichter-die-uppige-verwendung-von-grun-und-die-darstellung-von-panoramalandschaften-image344241200.html
RM2B01F4G–Indien: Bani Thani, „Modefrau“, ein berühmtes Gemälde von Rajasthani der Kishangarh-Schule, manchmal auch „Indiens Mona Lisa“ genannt. Miniaturmalerei von Nihâl Chand (1710-1782), c. 1750er. Kishangarh Painting entstand in der Mitte des 18. Jahrhunderts unter der Schirmherrschaft von Maharaja Sawant Singh als unverwechselbarer Stil. Nihal Chand, ein begabter Künstler am Maharaja-Hof, produzierte einige sehr individualistische und anspruchsvolle Werke. Die Hauptmerkmale der Kishangarh-Gemälde waren die Dehnung menschlicher Gesichter, die üppige Verwendung von Grün und die Darstellung von Panoramalandschaften.
Einen besonderen Aspekt der Operationen um Stewarts und Lloyds Corby die Eisen- und Stahlindustrie waren diese gelb 0-6-0 STs gebaut von Hawthorn Leslie Livrierten. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/einen-besonderen-aspekt-der-operationen-um-stewarts-und-lloyds-corby-die-eisen-und-stahlindustrie-waren-diese-gelb-0-6-0-sts-gebaut-von-hawthorn-leslie-livrierten-image210322917.html
RMP6510N–Einen besonderen Aspekt der Operationen um Stewarts und Lloyds Corby die Eisen- und Stahlindustrie waren diese gelb 0-6-0 STs gebaut von Hawthorn Leslie Livrierten.
(Dpa) - der gläserne Turm, der misst 40 Meter in der Höhe und in die neuen Autos geparkt werden, bis gesammelt, ist weit entfernt von sichtbar und ist die Unterscheidungskraft der Marke VW-Produktionsstätte in Dresden, Deutschland, 20. Februar 2003. VW soll der erste Automobilhersteller, ein Konzept zu realisieren, in der industriellen Produktion und Herstellung von Werken verknüpft sind. Die neuen VW-Modelle sind produ Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-dpa-der-glaserne-turm-der-misst-40-meter-in-der-hohe-und-in-die-neuen-autos-geparkt-werden-bis-gesammelt-ist-weit-entfernt-von-sichtbar-und-ist-die-unterscheidungskraft-der-marke-vw-produktionsstatte-in-dresden-deutschland-20-februar-2003-vw-soll-der-erste-automobilhersteller-ein-konzept-zu-realisieren-in-der-industriellen-produktion-und-herstellung-von-werken-verknupft-sind-die-neuen-vw-modelle-sind-produ-53828463.html
RMD3G2N3–(Dpa) - der gläserne Turm, der misst 40 Meter in der Höhe und in die neuen Autos geparkt werden, bis gesammelt, ist weit entfernt von sichtbar und ist die Unterscheidungskraft der Marke VW-Produktionsstätte in Dresden, Deutschland, 20. Februar 2003. VW soll der erste Automobilhersteller, ein Konzept zu realisieren, in der industriellen Produktion und Herstellung von Werken verknüpft sind. Die neuen VW-Modelle sind produ
London UK 02 August 2021 Schrifteinband von Grinling Gibbons, All Halloows Church.die Ausstellung zeigt bahnbrechende Werke, die sich im einzigartig ausgelassenen Stil von Gibbons auszeichnend zeigen. Es untersucht seine Persönlichkeit und wie sein Ehrgeiz und sein geschäftlicher Scharfsinn dazu beigetragen haben, ihn von einem bescheidenen Start in Rotterdam zu katapultieren, um königliche Kommissionen während der umherziehenden Herrschaft von Karl II. In England anzuziehen und schließlich die höchste Rolle des King’s Carver für William und Mary zu erreichen. Exponate zeigen seinen tiefen Einfluss auf die Holzschnitzerei und Bildhauerei in den folgenden drei Jahrhunderten. Kredit: Paul Quezada-Neiman/Ala Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-uk-02-august-2021-schrifteinband-von-grinling-gibbons-all-halloows-churchdie-ausstellung-zeigt-bahnbrechende-werke-die-sich-im-einzigartig-ausgelassenen-stil-von-gibbons-auszeichnend-zeigen-es-untersucht-seine-personlichkeit-und-wie-sein-ehrgeiz-und-sein-geschaftlicher-scharfsinn-dazu-beigetragen-haben-ihn-von-einem-bescheidenen-start-in-rotterdam-zu-katapultieren-um-konigliche-kommissionen-wahrend-der-umherziehenden-herrschaft-von-karl-ii-in-england-anzuziehen-und-schliesslich-die-hochste-rolle-des-kings-carver-fur-william-und-mary-zu-erreichen-exponate-zeigen-seinen-tiefen-einfluss-auf-die-holzschnitzerei-und-bildhauerei-in-den-folgenden-drei-jahrhunderten-kredit-paul-quezada-neimanala-image437105125.html
RM2GB3T19–London UK 02 August 2021 Schrifteinband von Grinling Gibbons, All Halloows Church.die Ausstellung zeigt bahnbrechende Werke, die sich im einzigartig ausgelassenen Stil von Gibbons auszeichnend zeigen. Es untersucht seine Persönlichkeit und wie sein Ehrgeiz und sein geschäftlicher Scharfsinn dazu beigetragen haben, ihn von einem bescheidenen Start in Rotterdam zu katapultieren, um königliche Kommissionen während der umherziehenden Herrschaft von Karl II. In England anzuziehen und schließlich die höchste Rolle des King’s Carver für William und Mary zu erreichen. Exponate zeigen seinen tiefen Einfluss auf die Holzschnitzerei und Bildhauerei in den folgenden drei Jahrhunderten. Kredit: Paul Quezada-Neiman/Ala
Die Skulptur? Oktopus? (2009) des deutschen Künstlers Katharina Fritsch in Hamburg, Deutschland, 5. November 2009. Hamburg? s Deichtorhallen Kunsthalle setzt Elefanten, gelb Madonnen und apathisch starrte runden Tisch auf dem Display. Fritsch steht für eine unverwechselbare, humorvolle Haltung gegenüber Alltag, Mythen und Verbrauch. Auf 2.000 Quadratmetern werden rund 100 Werke ausgestellt. Foto: MAU Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-die-skulptur-oktopus-2009-des-deutschen-kunstlers-katharina-fritsch-in-hamburg-deutschland-5-november-2009-hamburg-s-deichtorhallen-kunsthalle-setzt-elefanten-gelb-madonnen-und-apathisch-starrte-runden-tisch-auf-dem-display-fritsch-steht-fur-eine-unverwechselbare-humorvolle-haltung-gegenuber-alltag-mythen-und-verbrauch-auf-2000-quadratmetern-werden-rund-100-werke-ausgestellt-foto-mau-54629401.html
RMD4TGA1–Die Skulptur? Oktopus? (2009) des deutschen Künstlers Katharina Fritsch in Hamburg, Deutschland, 5. November 2009. Hamburg? s Deichtorhallen Kunsthalle setzt Elefanten, gelb Madonnen und apathisch starrte runden Tisch auf dem Display. Fritsch steht für eine unverwechselbare, humorvolle Haltung gegenüber Alltag, Mythen und Verbrauch. Auf 2.000 Quadratmetern werden rund 100 Werke ausgestellt. Foto: MAU
Eine Stahlskulptur von 1989, Nigel Halls ‘Clerestory’, in der City of London, England, UK 1993. Dies war Teil der ‘Art in the City’ von 1993 und zielte darauf ab, Skulpturen zwischen den Grünflächen und der unverwechselbaren Architektur der City of London zu setzen. Nigel Hall RA (geb. 1943) ist einer der bekanntesten Bildhauer Großbritanniens. Seine Arbeiten, hauptsächlich aus Holz oder Stahl, beschäftigen sich mit dreidimensionalem Raum, Masse und Linie. Eine Maquette-Version dieser Skulptur ‘Clerestory’ aus Messing ist Teil der permanenten Kunstsammlung der britischen Regierung. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-stahlskulptur-von-1989-nigel-halls-clerestory-in-der-city-of-london-england-uk-1993-dies-war-teil-der-art-in-the-city-von-1993-und-zielte-darauf-ab-skulpturen-zwischen-den-grunflachen-und-der-unverwechselbaren-architektur-der-city-of-london-zu-setzen-nigel-hall-ra-geb-1943-ist-einer-der-bekanntesten-bildhauer-grossbritanniens-seine-arbeiten-hauptsachlich-aus-holz-oder-stahl-beschaftigen-sich-mit-dreidimensionalem-raum-masse-und-linie-eine-maquette-version-dieser-skulptur-clerestory-aus-messing-ist-teil-der-permanenten-kunstsammlung-der-britischen-regierung-image406996280.html
RM2EJ47WC–Eine Stahlskulptur von 1989, Nigel Halls ‘Clerestory’, in der City of London, England, UK 1993. Dies war Teil der ‘Art in the City’ von 1993 und zielte darauf ab, Skulpturen zwischen den Grünflächen und der unverwechselbaren Architektur der City of London zu setzen. Nigel Hall RA (geb. 1943) ist einer der bekanntesten Bildhauer Großbritanniens. Seine Arbeiten, hauptsächlich aus Holz oder Stahl, beschäftigen sich mit dreidimensionalem Raum, Masse und Linie. Eine Maquette-Version dieser Skulptur ‘Clerestory’ aus Messing ist Teil der permanenten Kunstsammlung der britischen Regierung.
Turm, Mühle, Leeds, West Yorkshire, Großbritannien Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-turm-muhle-leeds-west-yorkshire-grossbritannien-11331459.html
RMA5K37G–Turm, Mühle, Leeds, West Yorkshire, Großbritannien
Specialidad de La Rama Unterscheidungskraft des Proyectist Delineting: DIN, Industrial Outlining: DOU, Outlining Works. Abbildung zu: Erstellen Sie die Spezialabzeichen entsprechend den verschiedenen Zweigen der Spezialisten der Grund-und spezielle Grundmaßstab der Chefs und Offiziere (Befehl vom 28. Juni 1977) bezogen auf Blätter der gleichen Ordnung Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/specialidad-de-la-rama-unterscheidungskraft-des-proyectist-delineting-din-industrial-outlining-dou-outlining-works-abbildung-zu-erstellen-sie-die-spezialabzeichen-entsprechend-den-verschiedenen-zweigen-der-spezialisten-der-grund-und-spezielle-grundmassstab-der-chefs-und-offiziere-befehl-vom-28-juni-1977-bezogen-auf-blatter-der-gleichen-ordnung-image474611012.html
RM2JG4B58–Specialidad de La Rama Unterscheidungskraft des Proyectist Delineting: DIN, Industrial Outlining: DOU, Outlining Works. Abbildung zu: Erstellen Sie die Spezialabzeichen entsprechend den verschiedenen Zweigen der Spezialisten der Grund-und spezielle Grundmaßstab der Chefs und Offiziere (Befehl vom 28. Juni 1977) bezogen auf Blätter der gleichen Ordnung
Kunst inspiriert von Einer Wiese umgeben von Bäumen, ca. 1845, Öl auf Holz, 16 3/8 x 24 3/8 Zoll (41,6 x 61,9 cm), Gemälde, Théodore Rousseau (französisch, Paris 1812–1867 Barbizon), Rousseau unternahm häufige Skizzenexpeditionen in den französischen Provinzen. Im Jahr 1844, zusammen mit anderen Landschaftsgärtnern, modernisierte Classic Works von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-einer-wiese-umgeben-von-baumen-ca-1845-ol-auf-holz-16-38-x-24-38-zoll-416-x-619-cm-gemalde-thodore-rousseau-franzosisch-paris-18121867-barbizon-rousseau-unternahm-haufige-skizzenexpeditionen-in-den-franzosischen-provinzen-im-jahr-1844-zusammen-mit-anderen-landschaftsgartnern-modernisierte-classic-works-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image463026137.html
RF2HW8JFN–Kunst inspiriert von Einer Wiese umgeben von Bäumen, ca. 1845, Öl auf Holz, 16 3/8 x 24 3/8 Zoll (41,6 x 61,9 cm), Gemälde, Théodore Rousseau (französisch, Paris 1812–1867 Barbizon), Rousseau unternahm häufige Skizzenexpeditionen in den französischen Provinzen. Im Jahr 1844, zusammen mit anderen Landschaftsgärtnern, modernisierte Classic Works von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
London, UK. 8. Mai 2017. Frau von Venedig (verschiedene) - das Vereinigte Königreich die erste große Retrospektive von Alberto Giacometti (1901-1966) seit 20 Jahren. Gefeiert als Bildhauer, Maler und Zeichner, ist er berühmt für seine markanten langgestreckten Figuren. Mit Hilfe der Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Tate Modern Ausstellung vereint mehr als 250 Werke. Alberto Giacometti ist in der Tate Modern vom 10. Mai bis 10. September 2017 Credit: Guy Bell/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-8-mai-2017-frau-von-venedig-verschiedene-das-vereinigte-konigreich-die-erste-grosse-retrospektive-von-alberto-giacometti-1901-1966-seit-20-jahren-gefeiert-als-bildhauer-maler-und-zeichner-ist-er-beruhmt-fur-seine-markanten-langgestreckten-figuren-mit-hilfe-der-fondation-alberto-et-annette-giacometti-paris-tate-modern-ausstellung-vereint-mehr-als-250-werke-alberto-giacometti-ist-in-der-tate-modern-vom-10-mai-bis-10-september-2017-credit-guy-bellalamy-live-news-140101547.html
RMJ3X4XK–London, UK. 8. Mai 2017. Frau von Venedig (verschiedene) - das Vereinigte Königreich die erste große Retrospektive von Alberto Giacometti (1901-1966) seit 20 Jahren. Gefeiert als Bildhauer, Maler und Zeichner, ist er berühmt für seine markanten langgestreckten Figuren. Mit Hilfe der Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Tate Modern Ausstellung vereint mehr als 250 Werke. Alberto Giacometti ist in der Tate Modern vom 10. Mai bis 10. September 2017 Credit: Guy Bell/Alamy Live News
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) Perlascura. Farbige Kreide auf hellgrünes Papier. Noch bevor Jane Belastung William Morris im Jahre 1859 heiratete, hatte sie eine der Rossetti der Modelle der Dekoration in der Oxford Union. In den späten 1860er-Jahren begann sie eine romantische Verbindung mit Rossetti und er ihre Besonderheiten in vielen seiner Werke. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-dante-gabriel-rossetti-1828-1882-perlascura-farbige-kreide-auf-hellgrunes-papier-noch-bevor-jane-belastung-william-morris-im-jahre-1859-heiratete-hatte-sie-eine-der-rossetti-der-modelle-der-dekoration-in-der-oxford-union-in-den-spaten-1860er-jahren-begann-sie-eine-romantische-verbindung-mit-rossetti-und-er-ihre-besonderheiten-in-vielen-seiner-werke-76387570.html
RMEC7N3E–Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) Perlascura. Farbige Kreide auf hellgrünes Papier. Noch bevor Jane Belastung William Morris im Jahre 1859 heiratete, hatte sie eine der Rossetti der Modelle der Dekoration in der Oxford Union. In den späten 1860er-Jahren begann sie eine romantische Verbindung mit Rossetti und er ihre Besonderheiten in vielen seiner Werke.
Wasser Topf mit Jungen. Kultur: China. Abmessungen: H.2 3/4 in. (7 cm); W. 2 1/2 in. (6,4 cm). Datum: 18. Archäologische Beweise, dass die Öfen in der Nähe von Dehua, in der Provinz Fujian, im späten 13. Jahrhundert eröffnet und blühte nach dem sechzehnten, wenn wurden Sie für Ihre auffälligen weißen Porzellan bekannt, mit dicken, glänzende Glasuren. Der dehua Öfen produziert eine Reihe von Waren, einschließlich der religiösen Figuren und Objekte für die Tabelle, in der sich die Gelehrten wie dieses charmante Wasser pot. Werke in die Brennöfen waren auch nach Europa exportiert, vor allem in der siebzehnten und eighte Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/wasser-topf-mit-jungen-kultur-china-abmessungen-h2-34-in-7-cm-w-2-12-in-64-cm-datum-18-archaologische-beweise-dass-die-ofen-in-der-nahe-von-dehua-in-der-provinz-fujian-im-spaten-13-jahrhundert-eroffnet-und-bluhte-nach-dem-sechzehnten-wenn-wurden-sie-fur-ihre-auffalligen-weissen-porzellan-bekannt-mit-dicken-glanzende-glasuren-der-dehua-ofen-produziert-eine-reihe-von-waren-einschliesslich-der-religiosen-figuren-und-objekte-fur-die-tabelle-in-der-sich-die-gelehrten-wie-dieses-charmante-wasser-pot-werke-in-die-brennofen-waren-auch-nach-europa-exportiert-vor-allem-in-der-siebzehnten-und-eighte-image212900984.html
RMPAADAG–Wasser Topf mit Jungen. Kultur: China. Abmessungen: H.2 3/4 in. (7 cm); W. 2 1/2 in. (6,4 cm). Datum: 18. Archäologische Beweise, dass die Öfen in der Nähe von Dehua, in der Provinz Fujian, im späten 13. Jahrhundert eröffnet und blühte nach dem sechzehnten, wenn wurden Sie für Ihre auffälligen weißen Porzellan bekannt, mit dicken, glänzende Glasuren. Der dehua Öfen produziert eine Reihe von Waren, einschließlich der religiösen Figuren und Objekte für die Tabelle, in der sich die Gelehrten wie dieses charmante Wasser pot. Werke in die Brennöfen waren auch nach Europa exportiert, vor allem in der siebzehnten und eighte
Lokomotive D140 wurde von Scott Brothers in Christchurch im Jahre 1887 gebaut. Sie trugen ihre Werke Nr. 36 und war einer der zehn D-Motoren, die zwischen 1884 und 1887 von dieser frühen Ingenieurbüro gebaut. Die Loks der Baureihe D wurden gebaut, um zweiundzwanzig ähnliche Motoren aus Schottland importiert zu ergänzen. Sie sind eine kleine Allzweck-Tank Lok mit einem kleinen führenden Radsatz und vier gekoppelten Antriebsräder, jedes sechsunddreißig Zoll im Durchmesser. Der D-Klasse wiegt 17 Tonnen, ist zwanzig-wo Fuß in der Länge und zeichnet sich durch seinen unverwechselbaren und etwas ungewöhnlich geneigten Zylinder und laufende plat Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-lokomotive-d140-wurde-von-scott-brothers-in-christchurch-im-jahre-1887-gebaut-sie-trugen-ihre-werke-nr-36-und-war-einer-der-zehn-d-motoren-die-zwischen-1884-und-1887-von-dieser-fruhen-ingenieurburo-gebaut-die-loks-der-baureihe-d-wurden-gebaut-um-zweiundzwanzig-ahnliche-motoren-aus-schottland-importiert-zu-erganzen-sie-sind-eine-kleine-allzweck-tank-lok-mit-einem-kleinen-fuhrenden-radsatz-und-vier-gekoppelten-antriebsrader-jedes-sechsunddreissig-zoll-im-durchmesser-der-d-klasse-wiegt-17-tonnen-ist-zwanzig-wo-fuss-in-der-lange-und-zeichnet-sich-durch-seinen-unverwechselbaren-und-etwas-ungewohnlich-geneigten-zylinder-und-laufende-plat-129640403.html
RMHEWHJB–Lokomotive D140 wurde von Scott Brothers in Christchurch im Jahre 1887 gebaut. Sie trugen ihre Werke Nr. 36 und war einer der zehn D-Motoren, die zwischen 1884 und 1887 von dieser frühen Ingenieurbüro gebaut. Die Loks der Baureihe D wurden gebaut, um zweiundzwanzig ähnliche Motoren aus Schottland importiert zu ergänzen. Sie sind eine kleine Allzweck-Tank Lok mit einem kleinen führenden Radsatz und vier gekoppelten Antriebsräder, jedes sechsunddreißig Zoll im Durchmesser. Der D-Klasse wiegt 17 Tonnen, ist zwanzig-wo Fuß in der Länge und zeichnet sich durch seinen unverwechselbaren und etwas ungewöhnlich geneigten Zylinder und laufende plat
(171205) -- HEZHOU, 5. Dezember 2017 -- Eine Frau arbeitet an Kleidung der Yao-ethnischen Gruppe im Bezirk Babu von Hezhou, südchinesische autonome Region Guangxi Zhuang, 5. Dezember 2017. Mit ausgeprägten regionalen Merkmalen wurden Kostüme der Yao-Ethnie 2006 als nationales immaterielles Kulturerbe eingetragen. (dhf) CHINA-GUANGXI-YAO ETHNIC GROUP-KOSTÜME (CN) LuxBoan PUBLICATIONxNOTxINxCHN Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/171205-hezhou-5-dezember-2017-eine-frau-arbeitet-an-kleidung-der-yao-ethnischen-gruppe-im-bezirk-babu-von-hezhou-sudchinesische-autonome-region-guangxi-zhuang-5-dezember-2017-mit-ausgepragten-regionalen-merkmalen-wurden-kostume-der-yao-ethnie-2006-als-nationales-immaterielles-kulturerbe-eingetragen-dhf-china-guangxi-yao-ethnic-group-kostume-cn-luxboan-publicationxnotxinxchn-image564193537.html
RM2RNW6H5–(171205) -- HEZHOU, 5. Dezember 2017 -- Eine Frau arbeitet an Kleidung der Yao-ethnischen Gruppe im Bezirk Babu von Hezhou, südchinesische autonome Region Guangxi Zhuang, 5. Dezember 2017. Mit ausgeprägten regionalen Merkmalen wurden Kostüme der Yao-Ethnie 2006 als nationales immaterielles Kulturerbe eingetragen. (dhf) CHINA-GUANGXI-YAO ETHNIC GROUP-KOSTÜME (CN) LuxBoan PUBLICATIONxNOTxINxCHN
WASHINGTON DC — Kürbis (2016). Es ist Teil einer Ausstellung mit dem Titel One with Eternity von Yayoi Kusama, die im Smithsonian Hirshhorn Museum in Washington DC ausgestellt wird. One With Eternity zeigt die permanente Sammlung von Werken von Kusama, darunter zwei ihrer Infinity Mirror Rooms – ihren ersten und einen ihrer jüngsten – die ein schillerndes Gefühl von unendlichem Raum schaffen. Diese transzendenten Räume werden neben einem frühen Gemälde, Skulpturen wie Kürbis (2016) und Blumen – Mantel (1964) und Fotografien des Künstlers ausgestellt. Diese Ausstellung ehrt Kusamas unverwechselbares Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/washington-dc-kurbis-2016-es-ist-teil-einer-ausstellung-mit-dem-titel-one-with-eternity-von-yayoi-kusama-die-im-smithsonian-hirshhorn-museum-in-washington-dc-ausgestellt-wird-one-with-eternity-zeigt-die-permanente-sammlung-von-werken-von-kusama-darunter-zwei-ihrer-infinity-mirror-rooms-ihren-ersten-und-einen-ihrer-jungsten-die-ein-schillerndes-gefuhl-von-unendlichem-raum-schaffen-diese-transzendenten-raume-werden-neben-einem-fruhen-gemalde-skulpturen-wie-kurbis-2016-und-blumen-mantel-1964-und-fotografien-des-kunstlers-ausgestellt-diese-ausstellung-ehrt-kusamas-unverwechselbares-image563735946.html
RM2RN4AXJ–WASHINGTON DC — Kürbis (2016). Es ist Teil einer Ausstellung mit dem Titel One with Eternity von Yayoi Kusama, die im Smithsonian Hirshhorn Museum in Washington DC ausgestellt wird. One With Eternity zeigt die permanente Sammlung von Werken von Kusama, darunter zwei ihrer Infinity Mirror Rooms – ihren ersten und einen ihrer jüngsten – die ein schillerndes Gefühl von unendlichem Raum schaffen. Diese transzendenten Räume werden neben einem frühen Gemälde, Skulpturen wie Kürbis (2016) und Blumen – Mantel (1964) und Fotografien des Künstlers ausgestellt. Diese Ausstellung ehrt Kusamas unverwechselbares
Der 1940er Jahrgang Dr Pepper Leuchtreklame auf dem Dubliner Abfüllung funktioniert und W.P. Kloster Museum in Dublin, Texas, physische Beschreibung: 1 Foto: digital, tiff-Datei, Farbe. Anmerkungen: Diese Pflanze eine besondere Form von Dr Pepper, ein Soda beliebt im gesamten Süden produziert. Die Unterscheidung: es nur reine Rohrzucker und nicht an diesem Tag in mehreren Soda, dass es Flaschen vor Ort.; Geschenk; Die lyda Hill Foundation; 2014; (DLC/PP 2014: 054).; Titel, Datum und Schlüsselwörter auf Informationen, die von den Fotografen zur Verfügung gestellt wurden.; Teil: Lyda Hill Texas Sammlung von Fotografien in Carol M. Highsmith der Amerika Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/der-1940er-jahrgang-dr-pepper-leuchtreklame-auf-dem-dubliner-abfullung-funktioniert-und-wp-kloster-museum-in-dublin-texas-physische-beschreibung-1-foto-digital-tiff-datei-farbe-anmerkungen-diese-pflanze-eine-besondere-form-von-dr-pepper-ein-soda-beliebt-im-gesamten-suden-produziert-die-unterscheidung-es-nur-reine-rohrzucker-und-nicht-an-diesem-tag-in-mehreren-soda-dass-es-flaschen-vor-ort-geschenk-die-lyda-hill-foundation-2014-dlcpp-2014-054-titel-datum-und-schlusselworter-auf-informationen-die-von-den-fotografen-zur-verfugung-gestellt-wurden-teil-lyda-hill-texas-sammlung-von-fotografien-in-carol-m-highsmith-der-amerika-image262615863.html
RMW7755Y–Der 1940er Jahrgang Dr Pepper Leuchtreklame auf dem Dubliner Abfüllung funktioniert und W.P. Kloster Museum in Dublin, Texas, physische Beschreibung: 1 Foto: digital, tiff-Datei, Farbe. Anmerkungen: Diese Pflanze eine besondere Form von Dr Pepper, ein Soda beliebt im gesamten Süden produziert. Die Unterscheidung: es nur reine Rohrzucker und nicht an diesem Tag in mehreren Soda, dass es Flaschen vor Ort.; Geschenk; Die lyda Hill Foundation; 2014; (DLC/PP 2014: 054).; Titel, Datum und Schlüsselwörter auf Informationen, die von den Fotografen zur Verfügung gestellt wurden.; Teil: Lyda Hill Texas Sammlung von Fotografien in Carol M. Highsmith der Amerika
Die „Ratten“ des britischen Kultkünstlers Banky sind am 12. August 2017 in ganz Central London, Großbritannien, zu sehen. Banksy ist eine anonyme, in England lebende Graffiti-Künstlerin, politische Aktivistin und Filmregisseurin von nicht verifizierter Identität. Ihre satirische Street Art und subversiven Epigramme verbinden dunklen Humor mit Graffiti, die in einer unverwechselbaren Schabloniertechnik ausgeführt werden. Banksy's Werke politischer und sozialer Kommentare wurden auf Straßen, Mauern und Brücken von Städten auf der ganzen Welt gezeigt. (Foto von Alberto Pezzali/NurPhoto) *** Bitte nutzen Sie die Gutschrift aus dem Kreditfeld *** Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-ratten-des-britischen-kultkunstlers-banky-sind-am-12-august-2017-in-ganz-central-london-grossbritannien-zu-sehen-banksy-ist-eine-anonyme-in-england-lebende-graffiti-kunstlerin-politische-aktivistin-und-filmregisseurin-von-nicht-verifizierter-identitat-ihre-satirische-street-art-und-subversiven-epigramme-verbinden-dunklen-humor-mit-graffiti-die-in-einer-unverwechselbaren-schabloniertechnik-ausgefuhrt-werden-banksys-werke-politischer-und-sozialer-kommentare-wurden-auf-strassen-mauern-und-brucken-von-stadten-auf-der-ganzen-welt-gezeigt-foto-von-alberto-pezzalinurphoto-bitte-nutzen-sie-die-gutschrift-aus-dem-kreditfeld-image488534135.html
RM2KAPJ7K–Die „Ratten“ des britischen Kultkünstlers Banky sind am 12. August 2017 in ganz Central London, Großbritannien, zu sehen. Banksy ist eine anonyme, in England lebende Graffiti-Künstlerin, politische Aktivistin und Filmregisseurin von nicht verifizierter Identität. Ihre satirische Street Art und subversiven Epigramme verbinden dunklen Humor mit Graffiti, die in einer unverwechselbaren Schabloniertechnik ausgeführt werden. Banksy's Werke politischer und sozialer Kommentare wurden auf Straßen, Mauern und Brücken von Städten auf der ganzen Welt gezeigt. (Foto von Alberto Pezzali/NurPhoto) *** Bitte nutzen Sie die Gutschrift aus dem Kreditfeld ***
Das ziemlich schroffige Äußere und der Eingang zum TheWorks.co.uk Store in Devizes Wiltshire UK Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-ziemlich-schroffige-aussere-und-der-eingang-zum-theworkscouk-store-in-devizes-wiltshire-uk-image343159502.html
RM2AX87CE–Das ziemlich schroffige Äußere und der Eingang zum TheWorks.co.uk Store in Devizes Wiltshire UK
Indien: Bani Thani, „Modefrau“, ein berühmtes Gemälde von Rajasthani der Kishangarh-Schule, manchmal auch „Indiens Mona Lisa“ genannt. Miniaturmalerei von Nihâl Chand (1710-1782), c. 1750er. Kishangarh Painting entstand in der Mitte des 18. Jahrhunderts unter der Schirmherrschaft von Maharaja Sawant Singh als unverwechselbarer Stil. Nihal Chand, ein begabter Künstler am Maharaja-Hof, produzierte einige sehr individualistische und anspruchsvolle Werke. Die Hauptmerkmale der Kishangarh-Gemälde waren die Dehnung menschlicher Gesichter, die üppige Verwendung von Grün und die Darstellung von Panoramalandschaften. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/indien-bani-thani-modefrau-ein-beruhmtes-gemalde-von-rajasthani-der-kishangarh-schule-manchmal-auch-indiens-mona-lisa-genannt-miniaturmalerei-von-nihl-chand-1710-1782-c-1750er-kishangarh-painting-entstand-in-der-mitte-des-18-jahrhunderts-unter-der-schirmherrschaft-von-maharaja-sawant-singh-als-unverwechselbarer-stil-nihal-chand-ein-begabter-kunstler-am-maharaja-hof-produzierte-einige-sehr-individualistische-und-anspruchsvolle-werke-die-hauptmerkmale-der-kishangarh-gemalde-waren-die-dehnung-menschlicher-gesichter-die-uppige-verwendung-von-grun-und-die-darstellung-von-panoramalandschaften-image344241202.html
RM2B01F4J–Indien: Bani Thani, „Modefrau“, ein berühmtes Gemälde von Rajasthani der Kishangarh-Schule, manchmal auch „Indiens Mona Lisa“ genannt. Miniaturmalerei von Nihâl Chand (1710-1782), c. 1750er. Kishangarh Painting entstand in der Mitte des 18. Jahrhunderts unter der Schirmherrschaft von Maharaja Sawant Singh als unverwechselbarer Stil. Nihal Chand, ein begabter Künstler am Maharaja-Hof, produzierte einige sehr individualistische und anspruchsvolle Werke. Die Hauptmerkmale der Kishangarh-Gemälde waren die Dehnung menschlicher Gesichter, die üppige Verwendung von Grün und die Darstellung von Panoramalandschaften.
Einen besonderen Aspekt der Operationen um Stewarts und Lloyds Corby die Eisen- und Stahlindustrie waren diese gelb 0-6-0 STs gebaut von Hawthorn Leslie Livrierten. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/einen-besonderen-aspekt-der-operationen-um-stewarts-und-lloyds-corby-die-eisen-und-stahlindustrie-waren-diese-gelb-0-6-0-sts-gebaut-von-hawthorn-leslie-livrierten-image210322914.html
RMP6510J–Einen besonderen Aspekt der Operationen um Stewarts und Lloyds Corby die Eisen- und Stahlindustrie waren diese gelb 0-6-0 STs gebaut von Hawthorn Leslie Livrierten.
(Dpa) - der gläserne Turm, der misst 40 Meter in der Höhe und in die neuen Autos geparkt werden, bis gesammelt, ist weit entfernt von sichtbar und ist die Unterscheidungskraft der Marke VW-Produktionsstätte in Dresden, Deutschland, 20. Februar 2003. VW soll der erste Automobilhersteller, ein Konzept zu realisieren, in der industriellen Produktion und Herstellung von Werken verknüpft sind. Die neuen VW-Modelle sind produ Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-dpa-der-glaserne-turm-der-misst-40-meter-in-der-hohe-und-in-die-neuen-autos-geparkt-werden-bis-gesammelt-ist-weit-entfernt-von-sichtbar-und-ist-die-unterscheidungskraft-der-marke-vw-produktionsstatte-in-dresden-deutschland-20-februar-2003-vw-soll-der-erste-automobilhersteller-ein-konzept-zu-realisieren-in-der-industriellen-produktion-und-herstellung-von-werken-verknupft-sind-die-neuen-vw-modelle-sind-produ-53828469.html
RMD3G2N9–(Dpa) - der gläserne Turm, der misst 40 Meter in der Höhe und in die neuen Autos geparkt werden, bis gesammelt, ist weit entfernt von sichtbar und ist die Unterscheidungskraft der Marke VW-Produktionsstätte in Dresden, Deutschland, 20. Februar 2003. VW soll der erste Automobilhersteller, ein Konzept zu realisieren, in der industriellen Produktion und Herstellung von Werken verknüpft sind. Die neuen VW-Modelle sind produ
London UK 02 August 2021 Schrifteinband von Grinling Gibbons, All Halloows Church.die Ausstellung zeigt bahnbrechende Werke, die sich im einzigartig ausgelassenen Stil von Gibbons auszeichnend zeigen. Es untersucht seine Persönlichkeit und wie sein Ehrgeiz und sein geschäftlicher Scharfsinn dazu beigetragen haben, ihn von einem bescheidenen Start in Rotterdam zu katapultieren, um königliche Kommissionen während der umherziehenden Herrschaft von Karl II. In England anzuziehen und schließlich die höchste Rolle des King’s Carver für William und Mary zu erreichen. Exponate zeigen seinen tiefen Einfluss auf die Holzschnitzerei und Bildhauerei in den folgenden drei Jahrhunderten. Kredit: Paul Quezada-Neiman/Ala Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-uk-02-august-2021-schrifteinband-von-grinling-gibbons-all-halloows-churchdie-ausstellung-zeigt-bahnbrechende-werke-die-sich-im-einzigartig-ausgelassenen-stil-von-gibbons-auszeichnend-zeigen-es-untersucht-seine-personlichkeit-und-wie-sein-ehrgeiz-und-sein-geschaftlicher-scharfsinn-dazu-beigetragen-haben-ihn-von-einem-bescheidenen-start-in-rotterdam-zu-katapultieren-um-konigliche-kommissionen-wahrend-der-umherziehenden-herrschaft-von-karl-ii-in-england-anzuziehen-und-schliesslich-die-hochste-rolle-des-kings-carver-fur-william-und-mary-zu-erreichen-exponate-zeigen-seinen-tiefen-einfluss-auf-die-holzschnitzerei-und-bildhauerei-in-den-folgenden-drei-jahrhunderten-kredit-paul-quezada-neimanala-image437105152.html
RM2GB3T28–London UK 02 August 2021 Schrifteinband von Grinling Gibbons, All Halloows Church.die Ausstellung zeigt bahnbrechende Werke, die sich im einzigartig ausgelassenen Stil von Gibbons auszeichnend zeigen. Es untersucht seine Persönlichkeit und wie sein Ehrgeiz und sein geschäftlicher Scharfsinn dazu beigetragen haben, ihn von einem bescheidenen Start in Rotterdam zu katapultieren, um königliche Kommissionen während der umherziehenden Herrschaft von Karl II. In England anzuziehen und schließlich die höchste Rolle des King’s Carver für William und Mary zu erreichen. Exponate zeigen seinen tiefen Einfluss auf die Holzschnitzerei und Bildhauerei in den folgenden drei Jahrhunderten. Kredit: Paul Quezada-Neiman/Ala
Hezhou, China Guangxi Zhuang autonomen Region. 5 Dez, 2017. Eine Frau, auf der Kleidung der Yao ethnische Gruppe arbeitet in babu Bezirk Hezhou, South China Guangxi Zhuang autonomen Region, Dec. 5, 2017. Mit regionalen Besonderheiten, Kostüme der Yao ethnische Gruppe wurden als nationale immateriellen Kulturerbes im Jahr 2006 eingetragen. Credit: Lu boan/Xinhua/alamy leben Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-hezhou-china-guangxi-zhuang-autonomen-region-5-dez-2017-eine-frau-auf-der-kleidung-der-yao-ethnische-gruppe-arbeitet-in-babu-bezirk-hezhou-south-china-guangxi-zhuang-autonomen-region-dec-5-2017-mit-regionalen-besonderheiten-kostume-der-yao-ethnische-gruppe-wurden-als-nationale-immateriellen-kulturerbes-im-jahr-2006-eingetragen-credit-lu-boanxinhuaalamy-leben-nachrichten-166906291.html
RMKKF6JY–Hezhou, China Guangxi Zhuang autonomen Region. 5 Dez, 2017. Eine Frau, auf der Kleidung der Yao ethnische Gruppe arbeitet in babu Bezirk Hezhou, South China Guangxi Zhuang autonomen Region, Dec. 5, 2017. Mit regionalen Besonderheiten, Kostüme der Yao ethnische Gruppe wurden als nationale immateriellen Kulturerbes im Jahr 2006 eingetragen. Credit: Lu boan/Xinhua/alamy leben Nachrichten
Eine Figurengruppe des deutschen Künstlers Katharina Fritsch in Hamburg, Deutschland, 5. November 2009. Hamburg? s Deichtorhallen Kunsthalle setzt Elefanten, gelb Madonnen und apathisch starrte runden Tisch auf dem Display. Fritsch steht für eine unverwechselbare, humorvolle Haltung gegenüber Alltag, Mythen und Verbrauch. Auf 2.000 Quadratmetern werden rund 100 Werke ausgestellt. Foto: MAURIZIO GAMBARINI Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-eine-figurengruppe-des-deutschen-kunstlers-katharina-fritsch-in-hamburg-deutschland-5-november-2009-hamburg-s-deichtorhallen-kunsthalle-setzt-elefanten-gelb-madonnen-und-apathisch-starrte-runden-tisch-auf-dem-display-fritsch-steht-fur-eine-unverwechselbare-humorvolle-haltung-gegenuber-alltag-mythen-und-verbrauch-auf-2000-quadratmetern-werden-rund-100-werke-ausgestellt-foto-maurizio-gambarini-54629402.html
RMD4TGA2–Eine Figurengruppe des deutschen Künstlers Katharina Fritsch in Hamburg, Deutschland, 5. November 2009. Hamburg? s Deichtorhallen Kunsthalle setzt Elefanten, gelb Madonnen und apathisch starrte runden Tisch auf dem Display. Fritsch steht für eine unverwechselbare, humorvolle Haltung gegenüber Alltag, Mythen und Verbrauch. Auf 2.000 Quadratmetern werden rund 100 Werke ausgestellt. Foto: MAURIZIO GAMBARINI
Eine Bronzeskulptur von 1993, ‘Waking Woman’, von André Wallace, City of London, London, England, Großbritannien 1993. Dies war Teil der ‘Art in the City’ von 1993 und zielte darauf ab, Skulpturen zwischen den Grünflächen und der unverwechselbaren Architektur der City of London zu setzen. André Wallace (b 1947) ist Bildhauer und Künstler und arbeitet mit Bronze, Stein, transluzentem Harz und verschiedenen Metallen und produziert auch Arbeiten auf Papier. Er arbeitet oft in großem Maßstab. Dieses Bild ist von einem alten Amateur 35mm Farbtransparenz. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-bronzeskulptur-von-1993-waking-woman-von-andr-wallace-city-of-london-london-england-grossbritannien-1993-dies-war-teil-der-art-in-the-city-von-1993-und-zielte-darauf-ab-skulpturen-zwischen-den-grunflachen-und-der-unverwechselbaren-architektur-der-city-of-london-zu-setzen-andr-wallace-b-1947-ist-bildhauer-und-kunstler-und-arbeitet-mit-bronze-stein-transluzentem-harz-und-verschiedenen-metallen-und-produziert-auch-arbeiten-auf-papier-er-arbeitet-oft-in-grossem-massstab-dieses-bild-ist-von-einem-alten-amateur-35mm-farbtransparenz-image406996191.html
RM2EJ47P7–Eine Bronzeskulptur von 1993, ‘Waking Woman’, von André Wallace, City of London, London, England, Großbritannien 1993. Dies war Teil der ‘Art in the City’ von 1993 und zielte darauf ab, Skulpturen zwischen den Grünflächen und der unverwechselbaren Architektur der City of London zu setzen. André Wallace (b 1947) ist Bildhauer und Künstler und arbeitet mit Bronze, Stein, transluzentem Harz und verschiedenen Metallen und produziert auch Arbeiten auf Papier. Er arbeitet oft in großem Maßstab. Dieses Bild ist von einem alten Amateur 35mm Farbtransparenz.
1930s, historisch, zwei Frauen, ein kleines Kind und eine Karosseriearbeiterin, die für ihr Foto vor der Entrance zu einer Karosserie in Utah, Mid-West, USA, stehen. Auf einem handbemalten Schild auf dem Gebäude steht, dass Karosserie und Fender arbeiten, während ein Automobil der damaligen Zeit draußen auf dem Vorplatz steht und sein linkes Vorderrad entfernt wurde, nachdem sein Kotflügel - der das Rad bedeckt - repariert und lackiert wurde. Autos dieser Ära hatten markante breite gebogene Kotflügel, die sich von der Vordertür bis zum vorderen Stoßfänger ausdehnten. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/1930s-historisch-zwei-frauen-ein-kleines-kind-und-eine-karosseriearbeiterin-die-fur-ihr-foto-vor-der-entrance-zu-einer-karosserie-in-utah-mid-west-usa-stehen-auf-einem-handbemalten-schild-auf-dem-gebaude-steht-dass-karosserie-und-fender-arbeiten-wahrend-ein-automobil-der-damaligen-zeit-draussen-auf-dem-vorplatz-steht-und-sein-linkes-vorderrad-entfernt-wurde-nachdem-sein-kotflugel-der-das-rad-bedeckt-repariert-und-lackiert-wurde-autos-dieser-ara-hatten-markante-breite-gebogene-kotflugel-die-sich-von-der-vordertur-bis-zum-vorderen-stossfanger-ausdehnten-image472438755.html
RM2JCHCCK–1930s, historisch, zwei Frauen, ein kleines Kind und eine Karosseriearbeiterin, die für ihr Foto vor der Entrance zu einer Karosserie in Utah, Mid-West, USA, stehen. Auf einem handbemalten Schild auf dem Gebäude steht, dass Karosserie und Fender arbeiten, während ein Automobil der damaligen Zeit draußen auf dem Vorplatz steht und sein linkes Vorderrad entfernt wurde, nachdem sein Kotflügel - der das Rad bedeckt - repariert und lackiert wurde. Autos dieser Ära hatten markante breite gebogene Kotflügel, die sich von der Vordertür bis zum vorderen Stoßfänger ausdehnten.
Teekannen 1879–83 hergestellt von Chelsea Keramic Art Works Diese Teekannen, sowohl in ihrer Form als auch in ihrer Reliefdekoration, demonstrieren die Vorliebe für Japonisme während der ästhetischen Bewegung. Die markante Form mit flachen Seiten hat Prototypen in englischer Keramik. Die geformte Dekoration aus Bambus und Schwalben sind in der Zeit beliebte Motive. Teekannen 17230 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/teekannen-187983-hergestellt-von-chelsea-keramic-art-works-diese-teekannen-sowohl-in-ihrer-form-als-auch-in-ihrer-reliefdekoration-demonstrieren-die-vorliebe-fur-japonisme-wahrend-der-asthetischen-bewegung-die-markante-form-mit-flachen-seiten-hat-prototypen-in-englischer-keramik-die-geformte-dekoration-aus-bambus-und-schwalben-sind-in-der-zeit-beliebte-motive-teekannen-17230-image458296609.html
RM2HHH601–Teekannen 1879–83 hergestellt von Chelsea Keramic Art Works Diese Teekannen, sowohl in ihrer Form als auch in ihrer Reliefdekoration, demonstrieren die Vorliebe für Japonisme während der ästhetischen Bewegung. Die markante Form mit flachen Seiten hat Prototypen in englischer Keramik. Die geformte Dekoration aus Bambus und Schwalben sind in der Zeit beliebte Motive. Teekannen 17230
Kunst inspiriert von Gold Serpentinenfibel (Sicherheitsnadel), geometrisch, wahrscheinlich 7. Jahrhundert v. Chr., Etrusker, Gold, andere: 3 7/16 Zoll (8,8 cm), Gold und Silber, Serpentine Fibeln haben markante Spiralbögen, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-gold-serpentinenfibel-sicherheitsnadel-geometrisch-wahrscheinlich-7-jahrhundert-v-chr-etrusker-gold-andere-3-716-zoll-88-cm-gold-und-silber-serpentine-fibeln-haben-markante-spiralbogen-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-modernitat-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462928673.html
RF2HW466W–Kunst inspiriert von Gold Serpentinenfibel (Sicherheitsnadel), geometrisch, wahrscheinlich 7. Jahrhundert v. Chr., Etrusker, Gold, andere: 3 7/16 Zoll (8,8 cm), Gold und Silber, Serpentine Fibeln haben markante Spiralbögen, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Modernität. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
London, UK. 8. Mai 2017. Figur zwischen zwei Häusern - Großbritanniens erste große Retrospektive von Alberto Giacometti (1901-1966) seit 20 Jahren. Gefeiert als Bildhauer, Maler und Zeichner, ist er berühmt für seine markanten langgestreckten Figuren. Mit Hilfe der Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Tate Modern Ausstellung vereint mehr als 250 Werke. Alberto Giacometti ist in der Tate Modern vom 10. Mai bis 10. September 2017 Credit: Guy Bell/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-8-mai-2017-figur-zwischen-zwei-hausern-grossbritanniens-erste-grosse-retrospektive-von-alberto-giacometti-1901-1966-seit-20-jahren-gefeiert-als-bildhauer-maler-und-zeichner-ist-er-beruhmt-fur-seine-markanten-langgestreckten-figuren-mit-hilfe-der-fondation-alberto-et-annette-giacometti-paris-tate-modern-ausstellung-vereint-mehr-als-250-werke-alberto-giacometti-ist-in-der-tate-modern-vom-10-mai-bis-10-september-2017-credit-guy-bellalamy-live-news-140101539.html
RMJ3X4XB–London, UK. 8. Mai 2017. Figur zwischen zwei Häusern - Großbritanniens erste große Retrospektive von Alberto Giacometti (1901-1966) seit 20 Jahren. Gefeiert als Bildhauer, Maler und Zeichner, ist er berühmt für seine markanten langgestreckten Figuren. Mit Hilfe der Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Tate Modern Ausstellung vereint mehr als 250 Werke. Alberto Giacometti ist in der Tate Modern vom 10. Mai bis 10. September 2017 Credit: Guy Bell/Alamy Live News
Stadt in Ruinen von monsu Desiderio. 17. Jahrhundert. Monsu war der Name, der bereits früher zu einem Künstler glaubte architektonischen Szenen in einem unverwechselbaren Stil in Neapel im frühen siebzehnten Jahrhundert gemalt zu haben. Kunsthistoriker identifiziert die Arbeiten, die zuvor auf 'Desiderio' als von mindestens drei verschiedenen Malern: Francois de Nome (1593 - nach 1620) und Didier Barra, beide ursprünglich von Metz, und der dritte Künstler, dessen Name unbekannt ist, zugeschrieben. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stadt-in-ruinen-von-monsu-desiderio-17-jahrhundert-monsu-war-der-name-der-bereits-fruher-zu-einem-kunstler-glaubte-architektonischen-szenen-in-einem-unverwechselbaren-stil-in-neapel-im-fruhen-siebzehnten-jahrhundert-gemalt-zu-haben-kunsthistoriker-identifiziert-die-arbeiten-die-zuvor-auf-desiderio-als-von-mindestens-drei-verschiedenen-malern-francois-de-nome-1593-nach-1620-und-didier-barra-beide-ursprunglich-von-metz-und-der-dritte-kunstler-dessen-name-unbekannt-ist-zugeschrieben-image235040104.html
RMRJB01C–Stadt in Ruinen von monsu Desiderio. 17. Jahrhundert. Monsu war der Name, der bereits früher zu einem Künstler glaubte architektonischen Szenen in einem unverwechselbaren Stil in Neapel im frühen siebzehnten Jahrhundert gemalt zu haben. Kunsthistoriker identifiziert die Arbeiten, die zuvor auf 'Desiderio' als von mindestens drei verschiedenen Malern: Francois de Nome (1593 - nach 1620) und Didier Barra, beide ursprünglich von Metz, und der dritte Künstler, dessen Name unbekannt ist, zugeschrieben.
Gold und Glas Armband mit zentralen Medaillon. Kultur: Griechisch. Abmessungen: Durchmesser 3 7/16 in. (8,7 cm). Datum: 2.Jahrhundert v. Chr.. Die Besonderheit dieses Armband oder armbinde ist die Behandlung der äusseren Oberflächen der Bänder, die mit einem feinen Netz von filigranen, indem parallele Reihen von Draht in einem Zick-Zack-Muster und Punktierung der Berührungspunkte mit Granulat erstellt abgedeckt sind. Diese ungewöhnliche Dekoration ist am besten parallel in ein paar außergewöhnliche Werke von Thessalien. Es ist ein seltener Vorläufer, der eine beliebte Art der Römischen Armband mit twisted Bänder und aufklappbaren Box Einstellungen de Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/gold-und-glas-armband-mit-zentralen-medaillon-kultur-griechisch-abmessungen-durchmesser-3-716-in-87-cm-datum-2jahrhundert-v-chr-die-besonderheit-dieses-armband-oder-armbinde-ist-die-behandlung-der-ausseren-oberflachen-der-bander-die-mit-einem-feinen-netz-von-filigranen-indem-parallele-reihen-von-draht-in-einem-zick-zack-muster-und-punktierung-der-beruhrungspunkte-mit-granulat-erstellt-abgedeckt-sind-diese-ungewohnliche-dekoration-ist-am-besten-parallel-in-ein-paar-aussergewohnliche-werke-von-thessalien-es-ist-ein-seltener-vorlaufer-der-eine-beliebte-art-der-romischen-armband-mit-twisted-bander-und-aufklappbaren-box-einstellungen-de-image213148293.html
RMPANMR1–Gold und Glas Armband mit zentralen Medaillon. Kultur: Griechisch. Abmessungen: Durchmesser 3 7/16 in. (8,7 cm). Datum: 2.Jahrhundert v. Chr.. Die Besonderheit dieses Armband oder armbinde ist die Behandlung der äusseren Oberflächen der Bänder, die mit einem feinen Netz von filigranen, indem parallele Reihen von Draht in einem Zick-Zack-Muster und Punktierung der Berührungspunkte mit Granulat erstellt abgedeckt sind. Diese ungewöhnliche Dekoration ist am besten parallel in ein paar außergewöhnliche Werke von Thessalien. Es ist ein seltener Vorläufer, der eine beliebte Art der Römischen Armband mit twisted Bänder und aufklappbaren Box Einstellungen de
KRISTIN HERSH, BRISTOL, 1994: Kristin Hersh von Throw Muses spielt ein Live-Akustikkonzert in der Bristol St George’s Hall am 24. März 1994. Foto: Rob Watkins. INFO: Kristin Hersh, eine US-amerikanische Singer-Songwriterin, ist bekannt für ihre einflussreiche Rolle im alternativen Rock. Als Frontfrau von Throw Muses haben ihre unverwechselbare Stimme und ihr poetisches Songwriting, das in Solowerken wie „Hips and Makers“ gezeigt wird, einen dauerhaften Einfluss auf die alternative und Indie-Musik-Landschaft hinterlassen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kristin-hersh-bristol-1994-kristin-hersh-von-throw-muses-spielt-ein-live-akustikkonzert-in-der-bristol-st-georges-hall-am-24-marz-1994-foto-rob-watkins-info-kristin-hersh-eine-us-amerikanische-singer-songwriterin-ist-bekannt-fur-ihre-einflussreiche-rolle-im-alternativen-rock-als-frontfrau-von-throw-muses-haben-ihre-unverwechselbare-stimme-und-ihr-poetisches-songwriting-das-in-solowerken-wie-hips-and-makers-gezeigt-wird-einen-dauerhaften-einfluss-auf-die-alternative-und-indie-musik-landschaft-hinterlassen-image557487039.html
RM2RAYMBB–KRISTIN HERSH, BRISTOL, 1994: Kristin Hersh von Throw Muses spielt ein Live-Akustikkonzert in der Bristol St George’s Hall am 24. März 1994. Foto: Rob Watkins. INFO: Kristin Hersh, eine US-amerikanische Singer-Songwriterin, ist bekannt für ihre einflussreiche Rolle im alternativen Rock. Als Frontfrau von Throw Muses haben ihre unverwechselbare Stimme und ihr poetisches Songwriting, das in Solowerken wie „Hips and Makers“ gezeigt wird, einen dauerhaften Einfluss auf die alternative und Indie-Musik-Landschaft hinterlassen.
191221 -- PEKING, 21. Dezember 2019 -- Eine Handwerkerin arbeitet an einem Cloisonne-Kunstwerk bei Beijing Enamel Factory Co., Ltd. In Peking, Hauptstadt von China, 4. Dezember 2019. Cloisonne, ein weltberühmtes traditionelles Handwerk Pekings, wurde 2006 als nationales immaterielles Kulturerbe aufgeführt. Der Herstellungsprozess von Cloisonne integriert viele professionelle Techniken wie Bildende Kunst, Schnitzerei, Inlay, Glasschmelze und Metallurgie und so weiter, mit unverwechselbarem chinesischen Stil und tiefgreifender kultureller Konnotation. Beijing Enamel Factory Co., Ltd., gegründet 1956, ist die einzige chinesische altehrwürdige Kleie Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/191221-peking-21-dezember-2019-eine-handwerkerin-arbeitet-an-einem-cloisonne-kunstwerk-bei-beijing-enamel-factory-co-ltd-in-peking-hauptstadt-von-china-4-dezember-2019-cloisonne-ein-weltberuhmtes-traditionelles-handwerk-pekings-wurde-2006-als-nationales-immaterielles-kulturerbe-aufgefuhrt-der-herstellungsprozess-von-cloisonne-integriert-viele-professionelle-techniken-wie-bildende-kunst-schnitzerei-inlay-glasschmelze-und-metallurgie-und-so-weiter-mit-unverwechselbarem-chinesischen-stil-und-tiefgreifender-kultureller-konnotation-beijing-enamel-factory-co-ltd-gegrundet-1956-ist-die-einzige-chinesische-altehrwurdige-kleie-image564669691.html
RM2RPJWXK–191221 -- PEKING, 21. Dezember 2019 -- Eine Handwerkerin arbeitet an einem Cloisonne-Kunstwerk bei Beijing Enamel Factory Co., Ltd. In Peking, Hauptstadt von China, 4. Dezember 2019. Cloisonne, ein weltberühmtes traditionelles Handwerk Pekings, wurde 2006 als nationales immaterielles Kulturerbe aufgeführt. Der Herstellungsprozess von Cloisonne integriert viele professionelle Techniken wie Bildende Kunst, Schnitzerei, Inlay, Glasschmelze und Metallurgie und so weiter, mit unverwechselbarem chinesischen Stil und tiefgreifender kultureller Konnotation. Beijing Enamel Factory Co., Ltd., gegründet 1956, ist die einzige chinesische altehrwürdige Kleie
WASHINGTON DC — Kürbis (2016). Es ist Teil einer Ausstellung mit dem Titel One with Eternity von Yayoi Kusama, die im Smithsonian Hirshhorn Museum in Washington DC ausgestellt wird. One With Eternity zeigt die permanente Sammlung von Werken von Kusama, darunter zwei ihrer Infinity Mirror Rooms – ihren ersten und einen ihrer jüngsten – die ein schillerndes Gefühl von unendlichem Raum schaffen. Diese transzendenten Räume werden neben einem frühen Gemälde, Skulpturen wie Kürbis (2016) und Blumen – Mantel (1964) und Fotografien des Künstlers ausgestellt. Diese Ausstellung ehrt Kusamas unverwechselbares Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/washington-dc-kurbis-2016-es-ist-teil-einer-ausstellung-mit-dem-titel-one-with-eternity-von-yayoi-kusama-die-im-smithsonian-hirshhorn-museum-in-washington-dc-ausgestellt-wird-one-with-eternity-zeigt-die-permanente-sammlung-von-werken-von-kusama-darunter-zwei-ihrer-infinity-mirror-rooms-ihren-ersten-und-einen-ihrer-jungsten-die-ein-schillerndes-gefuhl-von-unendlichem-raum-schaffen-diese-transzendenten-raume-werden-neben-einem-fruhen-gemalde-skulpturen-wie-kurbis-2016-und-blumen-mantel-1964-und-fotografien-des-kunstlers-ausgestellt-diese-ausstellung-ehrt-kusamas-unverwechselbares-image563736226.html
RM2RN4B8J–WASHINGTON DC — Kürbis (2016). Es ist Teil einer Ausstellung mit dem Titel One with Eternity von Yayoi Kusama, die im Smithsonian Hirshhorn Museum in Washington DC ausgestellt wird. One With Eternity zeigt die permanente Sammlung von Werken von Kusama, darunter zwei ihrer Infinity Mirror Rooms – ihren ersten und einen ihrer jüngsten – die ein schillerndes Gefühl von unendlichem Raum schaffen. Diese transzendenten Räume werden neben einem frühen Gemälde, Skulpturen wie Kürbis (2016) und Blumen – Mantel (1964) und Fotografien des Künstlers ausgestellt. Diese Ausstellung ehrt Kusamas unverwechselbares
Topf mit Ausguss. 1000 v. Chr. - 300 v. Chr.. Japan. Steingut In der abschließenden Jomon Periode, besonders in Aomori im Norden von Honshu, markant eingeschnittenen Swirl Muster erscheinen auf vielen funktioniert. Dieser Topf mit einem Ausguss für Flüssigkeiten, die sich in der Stadt von Nagawa in Aomori ausgegraben worden, ist extrem leicht, und das dekorative Muster wurden mit einem delikaten und sorgfältige Handarbeit. Unten, im Besonderen, hat eine schöne ausgefüllt - swirl Muster. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/topf-mit-ausguss-1000-v-chr-300-v-chr-japan-steingut-in-der-abschliessenden-jomon-periode-besonders-in-aomori-im-norden-von-honshu-markant-eingeschnittenen-swirl-muster-erscheinen-auf-vielen-funktioniert-dieser-topf-mit-einem-ausguss-fur-flussigkeiten-die-sich-in-der-stadt-von-nagawa-in-aomori-ausgegraben-worden-ist-extrem-leicht-und-das-dekorative-muster-wurden-mit-einem-delikaten-und-sorgfaltige-handarbeit-unten-im-besonderen-hat-eine-schone-ausgefullt-swirl-muster-image337952981.html
RM2AHR2D9–Topf mit Ausguss. 1000 v. Chr. - 300 v. Chr.. Japan. Steingut In der abschließenden Jomon Periode, besonders in Aomori im Norden von Honshu, markant eingeschnittenen Swirl Muster erscheinen auf vielen funktioniert. Dieser Topf mit einem Ausguss für Flüssigkeiten, die sich in der Stadt von Nagawa in Aomori ausgegraben worden, ist extrem leicht, und das dekorative Muster wurden mit einem delikaten und sorgfältige Handarbeit. Unten, im Besonderen, hat eine schöne ausgefüllt - swirl Muster.
Die „Ratten“ des britischen Kultkünstlers Banky sind am 12. August 2017 in ganz Central London, Großbritannien, zu sehen. Banksy ist eine anonyme, in England lebende Graffiti-Künstlerin, politische Aktivistin und Filmregisseurin von nicht verifizierter Identität. Ihre satirische Street Art und subversiven Epigramme verbinden dunklen Humor mit Graffiti, die in einer unverwechselbaren Schabloniertechnik ausgeführt werden. Banksy's Werke politischer und sozialer Kommentare wurden auf Straßen, Mauern und Brücken von Städten auf der ganzen Welt gezeigt. (Foto von Alberto Pezzali/NurPhoto) *** Bitte nutzen Sie die Gutschrift aus dem Kreditfeld *** Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-ratten-des-britischen-kultkunstlers-banky-sind-am-12-august-2017-in-ganz-central-london-grossbritannien-zu-sehen-banksy-ist-eine-anonyme-in-england-lebende-graffiti-kunstlerin-politische-aktivistin-und-filmregisseurin-von-nicht-verifizierter-identitat-ihre-satirische-street-art-und-subversiven-epigramme-verbinden-dunklen-humor-mit-graffiti-die-in-einer-unverwechselbaren-schabloniertechnik-ausgefuhrt-werden-banksys-werke-politischer-und-sozialer-kommentare-wurden-auf-strassen-mauern-und-brucken-von-stadten-auf-der-ganzen-welt-gezeigt-foto-von-alberto-pezzalinurphoto-bitte-nutzen-sie-die-gutschrift-aus-dem-kreditfeld-image488534134.html
RM2KAPJ7J–Die „Ratten“ des britischen Kultkünstlers Banky sind am 12. August 2017 in ganz Central London, Großbritannien, zu sehen. Banksy ist eine anonyme, in England lebende Graffiti-Künstlerin, politische Aktivistin und Filmregisseurin von nicht verifizierter Identität. Ihre satirische Street Art und subversiven Epigramme verbinden dunklen Humor mit Graffiti, die in einer unverwechselbaren Schabloniertechnik ausgeführt werden. Banksy's Werke politischer und sozialer Kommentare wurden auf Straßen, Mauern und Brücken von Städten auf der ganzen Welt gezeigt. (Foto von Alberto Pezzali/NurPhoto) *** Bitte nutzen Sie die Gutschrift aus dem Kreditfeld ***
Krug mit Zinndeckel, 1602. Deutsche Steinzeug die Produktion und den Export von Deutsche Steinzeug erreicht ihren Höhepunkt in den späten 1500er Jahren. Für seine Haltbarkeit und Stein - wie Aussehen, Deutsche Steinzeug wurde eine der am meisten gehandelten Formen der Töpferei taxiert, auch Popularität Diagnose im frühen Amerika. Die markante Kiesstrand Glas Oberfläche, ähnlich wie eine Orange schälen, wurde durch Salz Einführung in den heißen Ofen während des Brennprozesses erreicht. Diese Glasur gab klare Definition der Wappen oder andere Embleme, die häufig die Oberfläche Dekoration auf große Werke, die in der Regel Krüge gebildet. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/krug-mit-zinndeckel-1602-deutsche-steinzeug-die-produktion-und-den-export-von-deutsche-steinzeug-erreicht-ihren-hohepunkt-in-den-spaten-1500er-jahren-fur-seine-haltbarkeit-und-stein-wie-aussehen-deutsche-steinzeug-wurde-eine-der-am-meisten-gehandelten-formen-der-topferei-taxiert-auch-popularitat-diagnose-im-fruhen-amerika-die-markante-kiesstrand-glas-oberflache-ahnlich-wie-eine-orange-schalen-wurde-durch-salz-einfuhrung-in-den-heissen-ofen-wahrend-des-brennprozesses-erreicht-diese-glasur-gab-klare-definition-der-wappen-oder-andere-embleme-die-haufig-die-oberflache-dekoration-auf-grosse-werke-die-in-der-regel-kruge-gebildet-image330100010.html
RM2A519X2–Krug mit Zinndeckel, 1602. Deutsche Steinzeug die Produktion und den Export von Deutsche Steinzeug erreicht ihren Höhepunkt in den späten 1500er Jahren. Für seine Haltbarkeit und Stein - wie Aussehen, Deutsche Steinzeug wurde eine der am meisten gehandelten Formen der Töpferei taxiert, auch Popularität Diagnose im frühen Amerika. Die markante Kiesstrand Glas Oberfläche, ähnlich wie eine Orange schälen, wurde durch Salz Einführung in den heißen Ofen während des Brennprozesses erreicht. Diese Glasur gab klare Definition der Wappen oder andere Embleme, die häufig die Oberfläche Dekoration auf große Werke, die in der Regel Krüge gebildet.
Thanaka (auch spelt thanakha) ist eine gelbweiße kosmetische Paste aus gemahlener Rinde. Es ist ein besonderes Merkmal von Myanmar (früher Birma), das häufig auf das Gesicht und manchmal auf die Arme von Frauen und Mädchen und in geringerem Maße von Männern und Jungen angewendet wird. Die Verwendung von Thanaka hat sich auch auf Nachbarländer einschließlich Thailand ausgebreitet. Der erste literarische Hinweis auf Thanaka ist in einem Gedicht aus dem 14. Jahrhundert, das von dem Mon sprechenden König Razadarit's Consort geschrieben wurde. Nennungen von Thanaka gibt es auch im 15. Jahrhundert literarische Werke des birmanischen Monch-Dichters Shin Maharatthasara (1486-1529). Das Holz von mehreren t Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/thanaka-auch-spelt-thanakha-ist-eine-gelbweisse-kosmetische-paste-aus-gemahlener-rinde-es-ist-ein-besonderes-merkmal-von-myanmar-fruher-birma-das-haufig-auf-das-gesicht-und-manchmal-auf-die-arme-von-frauen-und-madchen-und-in-geringerem-masse-von-mannern-und-jungen-angewendet-wird-die-verwendung-von-thanaka-hat-sich-auch-auf-nachbarlander-einschliesslich-thailand-ausgebreitet-der-erste-literarische-hinweis-auf-thanaka-ist-in-einem-gedicht-aus-dem-14-jahrhundert-das-von-dem-mon-sprechenden-konig-razadarits-consort-geschrieben-wurde-nennungen-von-thanaka-gibt-es-auch-im-15-jahrhundert-literarische-werke-des-birmanischen-monch-dichters-shin-maharatthasara-1486-1529-das-holz-von-mehreren-t-image344275670.html
RM2B0333J–Thanaka (auch spelt thanakha) ist eine gelbweiße kosmetische Paste aus gemahlener Rinde. Es ist ein besonderes Merkmal von Myanmar (früher Birma), das häufig auf das Gesicht und manchmal auf die Arme von Frauen und Mädchen und in geringerem Maße von Männern und Jungen angewendet wird. Die Verwendung von Thanaka hat sich auch auf Nachbarländer einschließlich Thailand ausgebreitet. Der erste literarische Hinweis auf Thanaka ist in einem Gedicht aus dem 14. Jahrhundert, das von dem Mon sprechenden König Razadarit's Consort geschrieben wurde. Nennungen von Thanaka gibt es auch im 15. Jahrhundert literarische Werke des birmanischen Monch-Dichters Shin Maharatthasara (1486-1529). Das Holz von mehreren t
Einen besonderen Aspekt der Operationen um Stewarts und Lloyds Corby die Eisen- und Stahlindustrie waren diese gelb 0-6-0 STs gebaut von Hawthorn Leslie Livrierten. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/einen-besonderen-aspekt-der-operationen-um-stewarts-und-lloyds-corby-die-eisen-und-stahlindustrie-waren-diese-gelb-0-6-0-sts-gebaut-von-hawthorn-leslie-livrierten-image210322916.html
RMP6510M–Einen besonderen Aspekt der Operationen um Stewarts und Lloyds Corby die Eisen- und Stahlindustrie waren diese gelb 0-6-0 STs gebaut von Hawthorn Leslie Livrierten.
Ein Bauarbeiter arbeitet an dem Neubau des Henninger Turms in Frankfurt Am Main, Deutschland, 26. August 2016. Auf rund 140 Metern die neuen Türme werden eines der höchsten Wohnhochhäuser in Deutschland und werden am Ende 2016 abgeschlossen sein. Es bietet Platz für 210 Wohnungen. Der Henninger-Turm mit seiner charakteristischen Lauf war jahrzehntelang ein Wahrzeichen von Frankfurt. Foto: ARNE DEDERT/dpa Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-bauarbeiter-arbeitet-an-dem-neubau-des-henninger-turms-in-frankfurt-am-main-deutschland-26-august-2016-auf-rund-140-metern-die-neuen-turme-werden-eines-der-hochsten-wohnhochhauser-in-deutschland-und-werden-am-ende-2016-abgeschlossen-sein-es-bietet-platz-fur-210-wohnungen-der-henninger-turm-mit-seiner-charakteristischen-lauf-war-jahrzehntelang-ein-wahrzeichen-von-frankfurt-foto-arne-dedertdpa-115891267.html
RMGMF8DR–Ein Bauarbeiter arbeitet an dem Neubau des Henninger Turms in Frankfurt Am Main, Deutschland, 26. August 2016. Auf rund 140 Metern die neuen Türme werden eines der höchsten Wohnhochhäuser in Deutschland und werden am Ende 2016 abgeschlossen sein. Es bietet Platz für 210 Wohnungen. Der Henninger-Turm mit seiner charakteristischen Lauf war jahrzehntelang ein Wahrzeichen von Frankfurt. Foto: ARNE DEDERT/dpa
London UK 02 August 2021 geschnitzter Tropfen aus Lindenholz mit Vögeln und Schalentieren die Ausstellung zeigt bahnbrechende Werke, die sich im einzigartig ausgelassenen Stil von Gibbons ausweisen. Es untersucht seine Persönlichkeit und wie sein Ehrgeiz und sein geschäftlicher Scharfsinn dazu beigetragen haben, ihn von einem bescheidenen Start in Rotterdam zu katapultieren, um königliche Kommissionen während der umherziehenden Herrschaft von Karl II. In England anzuziehen und schließlich die höchste Rolle des King’s Carver für William und Mary zu erreichen. Exponate zeigen seinen tiefen Einfluss auf die Holzschnitzerei und Bildhauerei in den folgenden drei Jahrhunderten. Kredit: Paul Quezada-Neiman/Alamy Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-uk-02-august-2021-geschnitzter-tropfen-aus-lindenholz-mit-vogeln-und-schalentieren-die-ausstellung-zeigt-bahnbrechende-werke-die-sich-im-einzigartig-ausgelassenen-stil-von-gibbons-ausweisen-es-untersucht-seine-personlichkeit-und-wie-sein-ehrgeiz-und-sein-geschaftlicher-scharfsinn-dazu-beigetragen-haben-ihn-von-einem-bescheidenen-start-in-rotterdam-zu-katapultieren-um-konigliche-kommissionen-wahrend-der-umherziehenden-herrschaft-von-karl-ii-in-england-anzuziehen-und-schliesslich-die-hochste-rolle-des-kings-carver-fur-william-und-mary-zu-erreichen-exponate-zeigen-seinen-tiefen-einfluss-auf-die-holzschnitzerei-und-bildhauerei-in-den-folgenden-drei-jahrhunderten-kredit-paul-quezada-neimanalamy-image437105151.html
RM2GB3T27–London UK 02 August 2021 geschnitzter Tropfen aus Lindenholz mit Vögeln und Schalentieren die Ausstellung zeigt bahnbrechende Werke, die sich im einzigartig ausgelassenen Stil von Gibbons ausweisen. Es untersucht seine Persönlichkeit und wie sein Ehrgeiz und sein geschäftlicher Scharfsinn dazu beigetragen haben, ihn von einem bescheidenen Start in Rotterdam zu katapultieren, um königliche Kommissionen während der umherziehenden Herrschaft von Karl II. In England anzuziehen und schließlich die höchste Rolle des King’s Carver für William und Mary zu erreichen. Exponate zeigen seinen tiefen Einfluss auf die Holzschnitzerei und Bildhauerei in den folgenden drei Jahrhunderten. Kredit: Paul Quezada-Neiman/Alamy
Jiaozuo. 29 Aug, 2018. Eine Handwerkerin arbeitet auf Kunststoff-coils an Dangyangyu Dorf Xiuwu County in Jiaozuo, der Central China Provinz Henan, Aug, 27., 2018. Der Dangyangyu Brennofen Jiao Tai Töpferei Feuern ist ein Handwerk, das als nationale immateriellen Kulturerbes im Jahr 2014 verzeichnet wurde. Die Jiao Tai Keramik ist durch die Mischung von Tone mit unterschiedlichen Farben zusammen, Erstellen von markanten Geädert oder fleckige Muster gemacht. Das Handwerk ist daher als "Weben Muster in den Ton' erkannt. Credit: Feng Dapeng/Xinhua/Alamy leben Nachrichten Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/jiaozuo-29-aug-2018-eine-handwerkerin-arbeitet-auf-kunststoff-coils-an-dangyangyu-dorf-xiuwu-county-in-jiaozuo-der-central-china-provinz-henan-aug-27-2018-der-dangyangyu-brennofen-jiao-tai-topferei-feuern-ist-ein-handwerk-das-als-nationale-immateriellen-kulturerbes-im-jahr-2014-verzeichnet-wurde-die-jiao-tai-keramik-ist-durch-die-mischung-von-tone-mit-unterschiedlichen-farben-zusammen-erstellen-von-markanten-geadert-oder-fleckige-muster-gemacht-das-handwerk-ist-daher-als-weben-muster-in-den-ton-erkannt-credit-feng-dapengxinhuaalamy-leben-nachrichten-image216979975.html
RMPH084R–Jiaozuo. 29 Aug, 2018. Eine Handwerkerin arbeitet auf Kunststoff-coils an Dangyangyu Dorf Xiuwu County in Jiaozuo, der Central China Provinz Henan, Aug, 27., 2018. Der Dangyangyu Brennofen Jiao Tai Töpferei Feuern ist ein Handwerk, das als nationale immateriellen Kulturerbes im Jahr 2014 verzeichnet wurde. Die Jiao Tai Keramik ist durch die Mischung von Tone mit unterschiedlichen Farben zusammen, Erstellen von markanten Geädert oder fleckige Muster gemacht. Das Handwerk ist daher als "Weben Muster in den Ton' erkannt. Credit: Feng Dapeng/Xinhua/Alamy leben Nachrichten
Eine Figurengruppe des deutschen Künstlers Katharina Fritsch in Hamburg, Deutschland, 5. November 2009. Hamburg? s Deichtorhallen Kunsthalle setzt Elefanten, gelb Madonnen und apathisch starrte runden Tisch auf dem Display. Fritsch steht für eine unverwechselbare, humorvolle Haltung gegenüber Alltag, Mythen und Verbrauch. Auf 2.000 Quadratmetern werden rund 100 Werke ausgestellt. Foto: MAURIZIO GAMBARINI Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-eine-figurengruppe-des-deutschen-kunstlers-katharina-fritsch-in-hamburg-deutschland-5-november-2009-hamburg-s-deichtorhallen-kunsthalle-setzt-elefanten-gelb-madonnen-und-apathisch-starrte-runden-tisch-auf-dem-display-fritsch-steht-fur-eine-unverwechselbare-humorvolle-haltung-gegenuber-alltag-mythen-und-verbrauch-auf-2000-quadratmetern-werden-rund-100-werke-ausgestellt-foto-maurizio-gambarini-54629403.html
RMD4TGA3–Eine Figurengruppe des deutschen Künstlers Katharina Fritsch in Hamburg, Deutschland, 5. November 2009. Hamburg? s Deichtorhallen Kunsthalle setzt Elefanten, gelb Madonnen und apathisch starrte runden Tisch auf dem Display. Fritsch steht für eine unverwechselbare, humorvolle Haltung gegenüber Alltag, Mythen und Verbrauch. Auf 2.000 Quadratmetern werden rund 100 Werke ausgestellt. Foto: MAURIZIO GAMBARINI
Eine Skulptur aus dem Jahr 1989, Teil der Serie ‘Floating’ von André Wallace, installiert im Barbican Complex, London, England, UK 1993. Diese weibliche Figur im Badeanzug ist Teil seiner Arbeit ‘Wind of Change’. Dies war Teil der ‘Art in the City’ von 1993 und zielte darauf ab, Skulpturen zwischen den Grünflächen und der unverwechselbaren Architektur der City of London zu setzen. André Wallace (b 1947) ist Bildhauer und Künstler und arbeitet mit Bronze, Stein, transluzentem Harz und verschiedenen Metallen und produziert auch Arbeiten auf Papier. Er arbeitet oft in großem Maßstab. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-skulptur-aus-dem-jahr-1989-teil-der-serie-floating-von-andr-wallace-installiert-im-barbican-complex-london-england-uk-1993-diese-weibliche-figur-im-badeanzug-ist-teil-seiner-arbeit-wind-of-change-dies-war-teil-der-art-in-the-city-von-1993-und-zielte-darauf-ab-skulpturen-zwischen-den-grunflachen-und-der-unverwechselbaren-architektur-der-city-of-london-zu-setzen-andr-wallace-b-1947-ist-bildhauer-und-kunstler-und-arbeitet-mit-bronze-stein-transluzentem-harz-und-verschiedenen-metallen-und-produziert-auch-arbeiten-auf-papier-er-arbeitet-oft-in-grossem-massstab-image406996186.html
RM2EJ47P2–Eine Skulptur aus dem Jahr 1989, Teil der Serie ‘Floating’ von André Wallace, installiert im Barbican Complex, London, England, UK 1993. Diese weibliche Figur im Badeanzug ist Teil seiner Arbeit ‘Wind of Change’. Dies war Teil der ‘Art in the City’ von 1993 und zielte darauf ab, Skulpturen zwischen den Grünflächen und der unverwechselbaren Architektur der City of London zu setzen. André Wallace (b 1947) ist Bildhauer und Künstler und arbeitet mit Bronze, Stein, transluzentem Harz und verschiedenen Metallen und produziert auch Arbeiten auf Papier. Er arbeitet oft in großem Maßstab.
Stadtmauer und Kirche St. Peter Claver, Cartagena, Kolumbien, Südamerika Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stadtmauer-und-kirche-st-peter-claver-cartagena-kolumbien-sudamerika-image429238421.html
RF2FX9DYH–Stadtmauer und Kirche St. Peter Claver, Cartagena, Kolumbien, Südamerika
Flasche mit Lotusblumen aus China des späten 15th. Jahrhunderts, das sowohl in Nord- als auch in Südchina hergestellt wird, Porzellan wie dieses, in dem eine weiße Tonpaste (oder Slip) verwendet wird, um die Umrisse von Motiven wie Blumen zu erstellen und dann mit bunten Emaillen gefüllt wird, Werden oft als Fahua-Waren katalogisiert. Der Begriff fahua, der sich in „Designs with Borders“ übersetzt, wurde Anfang des 20. Jahrhunderts geprägt und wird verwendet, um in Nord- und Südchina hergestellte Werke zu definieren, die diese charakteristische Technik teilen. Flasche mit Lotos 49222 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/flasche-mit-lotusblumen-aus-china-des-spaten-15th-jahrhunderts-das-sowohl-in-nord-als-auch-in-sudchina-hergestellt-wird-porzellan-wie-dieses-in-dem-eine-weisse-tonpaste-oder-slip-verwendet-wird-um-die-umrisse-von-motiven-wie-blumen-zu-erstellen-und-dann-mit-bunten-emaillen-gefullt-wird-werden-oft-als-fahua-waren-katalogisiert-der-begriff-fahua-der-sich-in-designs-with-borders-ubersetzt-wurde-anfang-des-20-jahrhunderts-gepragt-und-wird-verwendet-um-in-nord-und-sudchina-hergestellte-werke-zu-definieren-die-diese-charakteristische-technik-teilen-flasche-mit-lotos-49222-image458144833.html
RM2HHA8BD–Flasche mit Lotusblumen aus China des späten 15th. Jahrhunderts, das sowohl in Nord- als auch in Südchina hergestellt wird, Porzellan wie dieses, in dem eine weiße Tonpaste (oder Slip) verwendet wird, um die Umrisse von Motiven wie Blumen zu erstellen und dann mit bunten Emaillen gefüllt wird, Werden oft als Fahua-Waren katalogisiert. Der Begriff fahua, der sich in „Designs with Borders“ übersetzt, wurde Anfang des 20. Jahrhunderts geprägt und wird verwendet, um in Nord- und Südchina hergestellte Werke zu definieren, die diese charakteristische Technik teilen. Flasche mit Lotos 49222
Kunst inspiriert von Bronzestatuette einer afrikanischen (auch als äthiopisch bekannt) Jugend, hellenistisch, 3.–2. Jahrhundert v. Chr., Griechisch, Bronze, H. 18,29 cm., Bronzen, Diese feine Statuette zeigt die sorgfältige Beobachtung, die das Wissen aus erster Hand über das Thema reflektiert. Das markante Kleidungsstück ist, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-bronzestatuette-einer-afrikanischen-auch-als-athiopisch-bekannt-jugend-hellenistisch-32-jahrhundert-v-chr-griechisch-bronze-h-1829-cm-bronzen-diese-feine-statuette-zeigt-die-sorgfaltige-beobachtung-die-das-wissen-aus-erster-hand-uber-das-thema-reflektiert-das-markante-kleidungsstuck-ist-classic-works-modernisiert-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462931173.html
RF2HW49C5–Kunst inspiriert von Bronzestatuette einer afrikanischen (auch als äthiopisch bekannt) Jugend, hellenistisch, 3.–2. Jahrhundert v. Chr., Griechisch, Bronze, H. 18,29 cm., Bronzen, Diese feine Statuette zeigt die sorgfältige Beobachtung, die das Wissen aus erster Hand über das Thema reflektiert. Das markante Kleidungsstück ist, Classic Works modernisiert von Artotop mit einem Schuss Moderne. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
London, UK. 8. Mai 2017. Büste von Annette (verschiedene) - Großbritanniens erste große Retrospektive von Alberto Giacometti (1901-1966) seit 20 Jahren. Gefeiert als Bildhauer, Maler und Zeichner, ist er berühmt für seine markanten langgestreckten Figuren. Mit Hilfe der Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Tate Modern Ausstellung vereint mehr als 250 Werke. Alberto Giacometti ist in der Tate Modern vom 10. Mai bis 10. September 2017 Credit: Guy Bell/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-8-mai-2017-buste-von-annette-verschiedene-grossbritanniens-erste-grosse-retrospektive-von-alberto-giacometti-1901-1966-seit-20-jahren-gefeiert-als-bildhauer-maler-und-zeichner-ist-er-beruhmt-fur-seine-markanten-langgestreckten-figuren-mit-hilfe-der-fondation-alberto-et-annette-giacometti-paris-tate-modern-ausstellung-vereint-mehr-als-250-werke-alberto-giacometti-ist-in-der-tate-modern-vom-10-mai-bis-10-september-2017-credit-guy-bellalamy-live-news-140101545.html
RMJ3X4XH–London, UK. 8. Mai 2017. Büste von Annette (verschiedene) - Großbritanniens erste große Retrospektive von Alberto Giacometti (1901-1966) seit 20 Jahren. Gefeiert als Bildhauer, Maler und Zeichner, ist er berühmt für seine markanten langgestreckten Figuren. Mit Hilfe der Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Tate Modern Ausstellung vereint mehr als 250 Werke. Alberto Giacometti ist in der Tate Modern vom 10. Mai bis 10. September 2017 Credit: Guy Bell/Alamy Live News
Beim Goodwood Festival 2001 arbeitet ein Techniker am Motor eines Ferrari Grand Prix-Fahrzeugs aus dem Jahr 1970s 312b mit seiner markanten „paghetti“-Auspuffanlage. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/beim-goodwood-festival-2001-arbeitet-ein-techniker-am-motor-eines-ferrari-grand-prix-fahrzeugs-aus-dem-jahr-1970s-312b-mit-seiner-markanten-paghetti-auspuffanlage-image459424111.html
RM2HKCG3Y–Beim Goodwood Festival 2001 arbeitet ein Techniker am Motor eines Ferrari Grand Prix-Fahrzeugs aus dem Jahr 1970s 312b mit seiner markanten „paghetti“-Auspuffanlage.
Das Meer. Künstler: Gustave Courbet (Französisch, Ornans 1819-1877 La Tour-de-Peilz). Abmessungen: 20 x 24 in. (50,8 x 61 cm). Datum: 1865 oder später. Während der aufeinanderfolgenden Aufenthalte in Trouville in der Mitte-1860 s, Courbet voll entwickelten die bildnerische Vokabular, dass er für seinen unverwechselbaren minimalistischen Blick auf Meer und Himmel unter verschiedenen Bedingungen von Licht und Wetter eingesetzt. Das von ea in der Landschaft" (<i>paysage de Mer</i>), wie er als solche funktioniert, können entlang der Küste der Normandie zwischen 1865 und 1867 gemalt worden sein, oder es kann ein später studio Wiederholung. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/das-meer-kunstler-gustave-courbet-franzosisch-ornans-1819-1877-la-tour-de-peilz-abmessungen-20-x-24-in-508-x-61-cm-datum-1865-oder-spater-wahrend-der-aufeinanderfolgenden-aufenthalte-in-trouville-in-der-mitte-1860-s-courbet-voll-entwickelten-die-bildnerische-vokabular-dass-er-fur-seinen-unverwechselbaren-minimalistischen-blick-auf-meer-und-himmel-unter-verschiedenen-bedingungen-von-licht-und-wetter-eingesetzt-das-von-ea-in-der-landschaft-ipaysage-de-meri-wie-er-als-solche-funktioniert-konnen-entlang-der-kuste-der-normandie-zwischen-1865-und-1867-gemalt-worden-sein-oder-es-kann-ein-spater-studio-wiederholung-museum-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image213295423.html
RMPB0CDK–Das Meer. Künstler: Gustave Courbet (Französisch, Ornans 1819-1877 La Tour-de-Peilz). Abmessungen: 20 x 24 in. (50,8 x 61 cm). Datum: 1865 oder später. Während der aufeinanderfolgenden Aufenthalte in Trouville in der Mitte-1860 s, Courbet voll entwickelten die bildnerische Vokabular, dass er für seinen unverwechselbaren minimalistischen Blick auf Meer und Himmel unter verschiedenen Bedingungen von Licht und Wetter eingesetzt. Das von ea in der Landschaft" (<i>paysage de Mer</i>), wie er als solche funktioniert, können entlang der Küste der Normandie zwischen 1865 und 1867 gemalt worden sein, oder es kann ein später studio Wiederholung. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
KRISTIN HERSH, BRISTOL, 1994: Kristin Hersh von Throw Muses spielt ein Live-Akustikkonzert in der Bristol St George’s Hall am 24. März 1994. Foto: Rob Watkins. INFO: Kristin Hersh, eine US-amerikanische Singer-Songwriterin, ist bekannt für ihre einflussreiche Rolle im alternativen Rock. Als Frontfrau von Throw Muses haben ihre unverwechselbare Stimme und ihr poetisches Songwriting, das in Solowerken wie „Hips and Makers“ gezeigt wird, einen dauerhaften Einfluss auf die alternative und Indie-Musik-Landschaft hinterlassen. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kristin-hersh-bristol-1994-kristin-hersh-von-throw-muses-spielt-ein-live-akustikkonzert-in-der-bristol-st-georges-hall-am-24-marz-1994-foto-rob-watkins-info-kristin-hersh-eine-us-amerikanische-singer-songwriterin-ist-bekannt-fur-ihre-einflussreiche-rolle-im-alternativen-rock-als-frontfrau-von-throw-muses-haben-ihre-unverwechselbare-stimme-und-ihr-poetisches-songwriting-das-in-solowerken-wie-hips-and-makers-gezeigt-wird-einen-dauerhaften-einfluss-auf-die-alternative-und-indie-musik-landschaft-hinterlassen-image557486765.html
RM2RAYM1H–KRISTIN HERSH, BRISTOL, 1994: Kristin Hersh von Throw Muses spielt ein Live-Akustikkonzert in der Bristol St George’s Hall am 24. März 1994. Foto: Rob Watkins. INFO: Kristin Hersh, eine US-amerikanische Singer-Songwriterin, ist bekannt für ihre einflussreiche Rolle im alternativen Rock. Als Frontfrau von Throw Muses haben ihre unverwechselbare Stimme und ihr poetisches Songwriting, das in Solowerken wie „Hips and Makers“ gezeigt wird, einen dauerhaften Einfluss auf die alternative und Indie-Musik-Landschaft hinterlassen.
191221 -- PEKING, 21. Dezember 2019 -- Eine Handwerkerin arbeitet an einem Cloisonne-Kunstwerk bei Beijing Enamel Factory Co., Ltd. In Peking, Hauptstadt von China, 4. Dezember 2019. Cloisonne, ein weltberühmtes traditionelles Handwerk Pekings, wurde 2006 als nationales immaterielles Kulturerbe aufgeführt. Der Herstellungsprozess von Cloisonne integriert viele professionelle Techniken wie Bildende Kunst, Schnitzerei, Inlay, Glasschmelze und Metallurgie und so weiter, mit unverwechselbarem chinesischen Stil und tiefgreifender kultureller Konnotation. Beijing Enamel Factory Co., Ltd., gegründet 1956, ist die einzige chinesische altehrwürdige Kleie Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/191221-peking-21-dezember-2019-eine-handwerkerin-arbeitet-an-einem-cloisonne-kunstwerk-bei-beijing-enamel-factory-co-ltd-in-peking-hauptstadt-von-china-4-dezember-2019-cloisonne-ein-weltberuhmtes-traditionelles-handwerk-pekings-wurde-2006-als-nationales-immaterielles-kulturerbe-aufgefuhrt-der-herstellungsprozess-von-cloisonne-integriert-viele-professionelle-techniken-wie-bildende-kunst-schnitzerei-inlay-glasschmelze-und-metallurgie-und-so-weiter-mit-unverwechselbarem-chinesischen-stil-und-tiefgreifender-kultureller-konnotation-beijing-enamel-factory-co-ltd-gegrundet-1956-ist-die-einzige-chinesische-altehrwurdige-kleie-image564669706.html
RM2RPJWY6–191221 -- PEKING, 21. Dezember 2019 -- Eine Handwerkerin arbeitet an einem Cloisonne-Kunstwerk bei Beijing Enamel Factory Co., Ltd. In Peking, Hauptstadt von China, 4. Dezember 2019. Cloisonne, ein weltberühmtes traditionelles Handwerk Pekings, wurde 2006 als nationales immaterielles Kulturerbe aufgeführt. Der Herstellungsprozess von Cloisonne integriert viele professionelle Techniken wie Bildende Kunst, Schnitzerei, Inlay, Glasschmelze und Metallurgie und so weiter, mit unverwechselbarem chinesischen Stil und tiefgreifender kultureller Konnotation. Beijing Enamel Factory Co., Ltd., gegründet 1956, ist die einzige chinesische altehrwürdige Kleie
LONDON, Großbritannien - der unverwechselbare Great Court im British Museum in London. Das von Foster and Partners entworfene Hotel heißt „Queen Elizabeth II Great Court“. Sie hat den Innenhof des Museums in den größten überdachten öffentlichen Platz in Europa verwandelt. Es umgibt zwei Morgen, mit dem runden Leseraum in der Mitte. Das British Museum im Zentrum von London widmet sich der Geschichte und Kultur der Menschheit und verfügt über etwa 8 Millionen Werke in seiner permanenten Sammlung. Das British Museum in London beherbergt eine riesige Sammlung von Kunst und Artefakten der Welt, die die Geschichte, Kultur und Zivilisationen der Menschen aus einem widerspiegeln Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-grossbritannien-der-unverwechselbare-great-court-im-british-museum-in-london-das-von-foster-and-partners-entworfene-hotel-heisst-queen-elizabeth-ii-great-court-sie-hat-den-innenhof-des-museums-in-den-grossten-uberdachten-offentlichen-platz-in-europa-verwandelt-es-umgibt-zwei-morgen-mit-dem-runden-leseraum-in-der-mitte-das-british-museum-im-zentrum-von-london-widmet-sich-der-geschichte-und-kultur-der-menschheit-und-verfugt-uber-etwa-8-millionen-werke-in-seiner-permanenten-sammlung-das-british-museum-in-london-beherbergt-eine-riesige-sammlung-von-kunst-und-artefakten-der-welt-die-die-geschichte-kultur-und-zivilisationen-der-menschen-aus-einem-widerspiegeln-74817335.html
RME9M67K–LONDON, Großbritannien - der unverwechselbare Great Court im British Museum in London. Das von Foster and Partners entworfene Hotel heißt „Queen Elizabeth II Great Court“. Sie hat den Innenhof des Museums in den größten überdachten öffentlichen Platz in Europa verwandelt. Es umgibt zwei Morgen, mit dem runden Leseraum in der Mitte. Das British Museum im Zentrum von London widmet sich der Geschichte und Kultur der Menschheit und verfügt über etwa 8 Millionen Werke in seiner permanenten Sammlung. Das British Museum in London beherbergt eine riesige Sammlung von Kunst und Artefakten der Welt, die die Geschichte, Kultur und Zivilisationen der Menschen aus einem widerspiegeln
Kessel. 1050 v. Chr. - 771 v. Chr.. China. Bronze als dieses monumentale Kessel zeigt, sind die markantesten bronze Schiffe des frühen China stellen wichtige historische Dokumente sowie erstaunlich leistungsfähige Kunstwerke entworfen, Angebote von Fleisch in rituellen Zeremonien zu enthalten, dieses Gefäß mit einem langen Inschrift auf seinem inneren Schale geworfen wurde. Der Text erinnert an eine feierliche Zeremonie am kaiserlichen Hof der Zhou, der zweiten Dynastie in chinesischen Texten aufgenommen, und erklärt, dass Kapitän Wang, einer edlen Beamten, der für seinen treuen Dienst an der Zhou König belohnt wurden, in Betrieb genommen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kessel-1050-v-chr-771-v-chr-china-bronze-als-dieses-monumentale-kessel-zeigt-sind-die-markantesten-bronze-schiffe-des-fruhen-china-stellen-wichtige-historische-dokumente-sowie-erstaunlich-leistungsfahige-kunstwerke-entworfen-angebote-von-fleisch-in-rituellen-zeremonien-zu-enthalten-dieses-gefass-mit-einem-langen-inschrift-auf-seinem-inneren-schale-geworfen-wurde-der-text-erinnert-an-eine-feierliche-zeremonie-am-kaiserlichen-hof-der-zhou-der-zweiten-dynastie-in-chinesischen-texten-aufgenommen-und-erklart-dass-kapitan-wang-einer-edlen-beamten-der-fur-seinen-treuen-dienst-an-der-zhou-konig-belohnt-wurden-in-betrieb-genommen-image337950166.html
RM2AHPXTP–Kessel. 1050 v. Chr. - 771 v. Chr.. China. Bronze als dieses monumentale Kessel zeigt, sind die markantesten bronze Schiffe des frühen China stellen wichtige historische Dokumente sowie erstaunlich leistungsfähige Kunstwerke entworfen, Angebote von Fleisch in rituellen Zeremonien zu enthalten, dieses Gefäß mit einem langen Inschrift auf seinem inneren Schale geworfen wurde. Der Text erinnert an eine feierliche Zeremonie am kaiserlichen Hof der Zhou, der zweiten Dynastie in chinesischen Texten aufgenommen, und erklärt, dass Kapitän Wang, einer edlen Beamten, der für seinen treuen Dienst an der Zhou König belohnt wurden, in Betrieb genommen
Die „Ratten“ des britischen Kultkünstlers Banky sind am 12. August 2017 in ganz Central London, Großbritannien, zu sehen. Banksy ist eine anonyme, in England lebende Graffiti-Künstlerin, politische Aktivistin und Filmregisseurin von nicht verifizierter Identität. Ihre satirische Street Art und subversiven Epigramme verbinden dunklen Humor mit Graffiti, die in einer unverwechselbaren Schabloniertechnik ausgeführt werden. Banksy's Werke politischer und sozialer Kommentare wurden auf Straßen, Mauern und Brücken von Städten auf der ganzen Welt gezeigt. (Foto von Alberto Pezzali/NurPhoto) *** Bitte nutzen Sie die Gutschrift aus dem Kreditfeld *** Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/die-ratten-des-britischen-kultkunstlers-banky-sind-am-12-august-2017-in-ganz-central-london-grossbritannien-zu-sehen-banksy-ist-eine-anonyme-in-england-lebende-graffiti-kunstlerin-politische-aktivistin-und-filmregisseurin-von-nicht-verifizierter-identitat-ihre-satirische-street-art-und-subversiven-epigramme-verbinden-dunklen-humor-mit-graffiti-die-in-einer-unverwechselbaren-schabloniertechnik-ausgefuhrt-werden-banksys-werke-politischer-und-sozialer-kommentare-wurden-auf-strassen-mauern-und-brucken-von-stadten-auf-der-ganzen-welt-gezeigt-foto-von-alberto-pezzalinurphoto-bitte-nutzen-sie-die-gutschrift-aus-dem-kreditfeld-image488534144.html
RM2KAPJ80–Die „Ratten“ des britischen Kultkünstlers Banky sind am 12. August 2017 in ganz Central London, Großbritannien, zu sehen. Banksy ist eine anonyme, in England lebende Graffiti-Künstlerin, politische Aktivistin und Filmregisseurin von nicht verifizierter Identität. Ihre satirische Street Art und subversiven Epigramme verbinden dunklen Humor mit Graffiti, die in einer unverwechselbaren Schabloniertechnik ausgeführt werden. Banksy's Werke politischer und sozialer Kommentare wurden auf Straßen, Mauern und Brücken von Städten auf der ganzen Welt gezeigt. (Foto von Alberto Pezzali/NurPhoto) *** Bitte nutzen Sie die Gutschrift aus dem Kreditfeld ***
Blatt aus einem antiphonar: Krönung der Jungfrau, 1400. Die nicht identifizierten illuminator dieses Blatt ist nach seiner Arbeit auf ein gemaltes Triptychon, das einmal hinter dem Altar der Kirche Santa Maria del Ponte, in dem kleinen Dorf in den Abruzzen Beffi hung benannt. Werke dieses Strahler zeichnen sich durch lebendige, ausdrucksstarke Figuren, und brillante Farben. Neben Tafelbildern, diesen unbekannten Künstler auch beleuchtet Bücher und gemalten Fresken. Im großen Maßstab dieser Miniatur zeigt an, dass das Blatt diente als Frontispiz ein Volume in einem Satz von antiphonaries. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/blatt-aus-einem-antiphonar-kronung-der-jungfrau-1400-die-nicht-identifizierten-illuminator-dieses-blatt-ist-nach-seiner-arbeit-auf-ein-gemaltes-triptychon-das-einmal-hinter-dem-altar-der-kirche-santa-maria-del-ponte-in-dem-kleinen-dorf-in-den-abruzzen-beffi-hung-benannt-werke-dieses-strahler-zeichnen-sich-durch-lebendige-ausdrucksstarke-figuren-und-brillante-farben-neben-tafelbildern-diesen-unbekannten-kunstler-auch-beleuchtet-bucher-und-gemalten-fresken-im-grossen-massstab-dieser-miniatur-zeigt-an-dass-das-blatt-diente-als-frontispiz-ein-volume-in-einem-satz-von-antiphonaries-image330103210.html
RM2A51E0A–Blatt aus einem antiphonar: Krönung der Jungfrau, 1400. Die nicht identifizierten illuminator dieses Blatt ist nach seiner Arbeit auf ein gemaltes Triptychon, das einmal hinter dem Altar der Kirche Santa Maria del Ponte, in dem kleinen Dorf in den Abruzzen Beffi hung benannt. Werke dieses Strahler zeichnen sich durch lebendige, ausdrucksstarke Figuren, und brillante Farben. Neben Tafelbildern, diesen unbekannten Künstler auch beleuchtet Bücher und gemalten Fresken. Im großen Maßstab dieser Miniatur zeigt an, dass das Blatt diente als Frontispiz ein Volume in einem Satz von antiphonaries.
Vertikale Nahaufnahme von zwei schönen alten Gebäuden auf Kraanlei in zentralen Gent. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-vertikale-nahaufnahme-von-zwei-schonen-alten-gebauden-auf-kraanlei-in-zentralen-gent-44099567.html
RMCFMWCF–Vertikale Nahaufnahme von zwei schönen alten Gebäuden auf Kraanlei in zentralen Gent.
Einen besonderen Aspekt der Operationen um Stewarts und Lloyds Corby die Eisen- und Stahlindustrie waren diese gelb 0-6-0 STs gebaut von Hawthorn Leslie Livrierten. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/einen-besonderen-aspekt-der-operationen-um-stewarts-und-lloyds-corby-die-eisen-und-stahlindustrie-waren-diese-gelb-0-6-0-sts-gebaut-von-hawthorn-leslie-livrierten-image210322915.html
RMP6510K–Einen besonderen Aspekt der Operationen um Stewarts und Lloyds Corby die Eisen- und Stahlindustrie waren diese gelb 0-6-0 STs gebaut von Hawthorn Leslie Livrierten.
Ein Bauarbeiter arbeitet an dem Neubau des Henninger Turms in Frankfurt Am Main, Deutschland, 26. August 2016. Auf rund 140 Metern die neuen Türme werden eines der höchsten Wohnhochhäuser in Deutschland und werden am Ende 2016 abgeschlossen sein. Es bietet Platz für 210 Wohnungen. Der Henninger-Turm mit seiner charakteristischen Lauf war jahrzehntelang ein Wahrzeichen von Frankfurt. Foto: ARNE DEDERT/dpa Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-ein-bauarbeiter-arbeitet-an-dem-neubau-des-henninger-turms-in-frankfurt-am-main-deutschland-26-august-2016-auf-rund-140-metern-die-neuen-turme-werden-eines-der-hochsten-wohnhochhauser-in-deutschland-und-werden-am-ende-2016-abgeschlossen-sein-es-bietet-platz-fur-210-wohnungen-der-henninger-turm-mit-seiner-charakteristischen-lauf-war-jahrzehntelang-ein-wahrzeichen-von-frankfurt-foto-arne-dedertdpa-115891270.html
RMGMF8DX–Ein Bauarbeiter arbeitet an dem Neubau des Henninger Turms in Frankfurt Am Main, Deutschland, 26. August 2016. Auf rund 140 Metern die neuen Türme werden eines der höchsten Wohnhochhäuser in Deutschland und werden am Ende 2016 abgeschlossen sein. Es bietet Platz für 210 Wohnungen. Der Henninger-Turm mit seiner charakteristischen Lauf war jahrzehntelang ein Wahrzeichen von Frankfurt. Foto: ARNE DEDERT/dpa
London UK 02 August 2021 geschnitzter Tropfen aus Lindenholz mit Vögeln und Schalentieren die Ausstellung zeigt bahnbrechende Werke, die sich im einzigartig ausgelassenen Stil von Gibbons ausweisen. Es untersucht seine Persönlichkeit und wie sein Ehrgeiz und sein geschäftlicher Scharfsinn dazu beigetragen haben, ihn von einem bescheidenen Start in Rotterdam zu katapultieren, um königliche Kommissionen während der umherziehenden Herrschaft von Karl II. In England anzuziehen und schließlich die höchste Rolle des King’s Carver für William und Mary zu erreichen. Exponate zeigen seinen tiefen Einfluss auf die Holzschnitzerei und Bildhauerei in den folgenden drei Jahrhunderten. Kredit: Paul Quezada-Neiman/Alamy Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/london-uk-02-august-2021-geschnitzter-tropfen-aus-lindenholz-mit-vogeln-und-schalentieren-die-ausstellung-zeigt-bahnbrechende-werke-die-sich-im-einzigartig-ausgelassenen-stil-von-gibbons-ausweisen-es-untersucht-seine-personlichkeit-und-wie-sein-ehrgeiz-und-sein-geschaftlicher-scharfsinn-dazu-beigetragen-haben-ihn-von-einem-bescheidenen-start-in-rotterdam-zu-katapultieren-um-konigliche-kommissionen-wahrend-der-umherziehenden-herrschaft-von-karl-ii-in-england-anzuziehen-und-schliesslich-die-hochste-rolle-des-kings-carver-fur-william-und-mary-zu-erreichen-exponate-zeigen-seinen-tiefen-einfluss-auf-die-holzschnitzerei-und-bildhauerei-in-den-folgenden-drei-jahrhunderten-kredit-paul-quezada-neimanalamy-image437105150.html
RM2GB3T26–London UK 02 August 2021 geschnitzter Tropfen aus Lindenholz mit Vögeln und Schalentieren die Ausstellung zeigt bahnbrechende Werke, die sich im einzigartig ausgelassenen Stil von Gibbons ausweisen. Es untersucht seine Persönlichkeit und wie sein Ehrgeiz und sein geschäftlicher Scharfsinn dazu beigetragen haben, ihn von einem bescheidenen Start in Rotterdam zu katapultieren, um königliche Kommissionen während der umherziehenden Herrschaft von Karl II. In England anzuziehen und schließlich die höchste Rolle des King’s Carver für William und Mary zu erreichen. Exponate zeigen seinen tiefen Einfluss auf die Holzschnitzerei und Bildhauerei in den folgenden drei Jahrhunderten. Kredit: Paul Quezada-Neiman/Alamy
(240811) -- SHIJIAZHUANG, 11. August 2024 (Xinhua) -- Ein Techniker arbeitet in einem Labor des Instituts für Remanufaturindustrie & Technologie, Jing-Jin-Ji in Hejian, nordchinesische Provinz Hebei, 10. August 2024. In Hejian gibt es mehr als 170 remanufaturierende Unternehmen, die sich auf die Bereiche Automobilteile, Ölbohrgeräte und Computerserver konzentrieren. Sie wurden 2022 vom Ministerium für Industrie und Informationstechnologie als ein markanter Industriekluster kleiner und mittlerer Unternehmen anerkannt und erwirtschafteten zusammen einen Umsatz von mehr als 14 Milliarden Yuan (etwa 1,96 Milliarden Yuan) Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/240811-shijiazhuang-11-august-2024-xinhua-ein-techniker-arbeitet-in-einem-labor-des-instituts-fur-remanufaturindustrie-technologie-jing-jin-ji-in-hejian-nordchinesische-provinz-hebei-10-august-2024-in-hejian-gibt-es-mehr-als-170-remanufaturierende-unternehmen-die-sich-auf-die-bereiche-automobilteile-olbohrgerate-und-computerserver-konzentrieren-sie-wurden-2022-vom-ministerium-fur-industrie-und-informationstechnologie-als-ein-markanter-industriekluster-kleiner-und-mittlerer-unternehmen-anerkannt-und-erwirtschafteten-zusammen-einen-umsatz-von-mehr-als-14-milliarden-yuan-etwa-196-milliarden-yuan-image616933671.html
RM2XRKN5B–(240811) -- SHIJIAZHUANG, 11. August 2024 (Xinhua) -- Ein Techniker arbeitet in einem Labor des Instituts für Remanufaturindustrie & Technologie, Jing-Jin-Ji in Hejian, nordchinesische Provinz Hebei, 10. August 2024. In Hejian gibt es mehr als 170 remanufaturierende Unternehmen, die sich auf die Bereiche Automobilteile, Ölbohrgeräte und Computerserver konzentrieren. Sie wurden 2022 vom Ministerium für Industrie und Informationstechnologie als ein markanter Industriekluster kleiner und mittlerer Unternehmen anerkannt und erwirtschafteten zusammen einen Umsatz von mehr als 14 Milliarden Yuan (etwa 1,96 Milliarden Yuan)
Moderne Apartments Box funktioniert Castlefield Manchester Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-moderne-apartments-box-funktioniert-castlefield-manchester-13579925.html
RFAE633J–Moderne Apartments Box funktioniert Castlefield Manchester
Eine Skulptur aus dem Jahr 1991, ‘The Whisper’, von André Wallace, installiert unter den Büroangestellten außerhalb der Fenchurch Street Station, London, England, UK 1993. Die großen, weiblichen Figuren sind bemalt, aber Wallace schuf auch Versionen des Werkes in Bronze. Dies war Teil der ‘Art in the City’ von 1993 und zielte darauf ab, Skulpturen zwischen den Grünflächen und der unverwechselbaren Architektur der City of London zu setzen. André Wallace (b 1947) ist Bildhauer und Künstler und arbeitet mit Bronze, Stein, transluzentem Harz und verschiedenen Metallen und produziert auch Arbeiten auf Papier. Er arbeitet oft in großem Maßstab. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/eine-skulptur-aus-dem-jahr-1991-the-whisper-von-andr-wallace-installiert-unter-den-buroangestellten-ausserhalb-der-fenchurch-street-station-london-england-uk-1993-die-grossen-weiblichen-figuren-sind-bemalt-aber-wallace-schuf-auch-versionen-des-werkes-in-bronze-dies-war-teil-der-art-in-the-city-von-1993-und-zielte-darauf-ab-skulpturen-zwischen-den-grunflachen-und-der-unverwechselbaren-architektur-der-city-of-london-zu-setzen-andr-wallace-b-1947-ist-bildhauer-und-kunstler-und-arbeitet-mit-bronze-stein-transluzentem-harz-und-verschiedenen-metallen-und-produziert-auch-arbeiten-auf-papier-er-arbeitet-oft-in-grossem-massstab-image406996190.html
RM2EJ47P6–Eine Skulptur aus dem Jahr 1991, ‘The Whisper’, von André Wallace, installiert unter den Büroangestellten außerhalb der Fenchurch Street Station, London, England, UK 1993. Die großen, weiblichen Figuren sind bemalt, aber Wallace schuf auch Versionen des Werkes in Bronze. Dies war Teil der ‘Art in the City’ von 1993 und zielte darauf ab, Skulpturen zwischen den Grünflächen und der unverwechselbaren Architektur der City of London zu setzen. André Wallace (b 1947) ist Bildhauer und Künstler und arbeitet mit Bronze, Stein, transluzentem Harz und verschiedenen Metallen und produziert auch Arbeiten auf Papier. Er arbeitet oft in großem Maßstab.
Eine Wiese, umgeben von Bäumen, Théodore Rousseau, Ca. 1845 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-eine-wiese-umgeben-von-baumen-thodore-rousseau-ca-1845-162537332.html
RMKCC60M–Eine Wiese, umgeben von Bäumen, Théodore Rousseau, Ca. 1845
Terrakotta-Lekithos (Ölflasche) Mitte des 4th. Jahrhunderts v. Chr. der Pagenstecher-Klasse zugeschrieben das Urteil von ParisNeben den seltenen schwarzen Figuren, die in Süditalien hergestellt wurden, wurden Lekithoi dieser unverwechselbaren Form in Paestum, Kampanien und Sizilien hergestellt. Die Szene zeigt Hermes, dessen Pose und Artikulation sicherlich eine Bronzeskulptur widerspiegeln. Die fließende Zeichnung und der Schnitt der Figuren wurden mit Details in Weiß verstärkt, die jetzt abgenutzt sind. Terrakotta-Lekithos (Ölflasche) 247386 Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/terrakotta-lekithos-olflasche-mitte-des-4th-jahrhunderts-v-chr-der-pagenstecher-klasse-zugeschrieben-das-urteil-von-parisneben-den-seltenen-schwarzen-figuren-die-in-suditalien-hergestellt-wurden-wurden-lekithoi-dieser-unverwechselbaren-form-in-paestum-kampanien-und-sizilien-hergestellt-die-szene-zeigt-hermes-dessen-pose-und-artikulation-sicherlich-eine-bronzeskulptur-widerspiegeln-die-fliessende-zeichnung-und-der-schnitt-der-figuren-wurden-mit-details-in-weiss-verstarkt-die-jetzt-abgenutzt-sind-terrakotta-lekithos-olflasche-247386-image458185216.html
RM2HHC3WM–Terrakotta-Lekithos (Ölflasche) Mitte des 4th. Jahrhunderts v. Chr. der Pagenstecher-Klasse zugeschrieben das Urteil von ParisNeben den seltenen schwarzen Figuren, die in Süditalien hergestellt wurden, wurden Lekithoi dieser unverwechselbaren Form in Paestum, Kampanien und Sizilien hergestellt. Die Szene zeigt Hermes, dessen Pose und Artikulation sicherlich eine Bronzeskulptur widerspiegeln. Die fließende Zeichnung und der Schnitt der Figuren wurden mit Details in Weiß verstärkt, die jetzt abgenutzt sind. Terrakotta-Lekithos (Ölflasche) 247386
Kunst inspiriert von Spherokonischen Gefäß, 9.–10. Jahrhundert, im Iran ausgegraben, Nishapur, Steingut; Eingeschnitten, unglasiert, H. 3 7/8 Zoll (9,8 cm), Keramik, Diese unverwechselbare Art von Schiff wurde in vielen islamischen Ländern ausgegraben, und seine Funktion hat viele Theorien ausgelöst. Es sind die meisten, Classic Works, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kunst-inspiriert-von-spherokonischen-gefass-910-jahrhundert-im-iran-ausgegraben-nishapur-steingut-eingeschnitten-unglasiert-h-3-78-zoll-98-cm-keramik-diese-unverwechselbare-art-von-schiff-wurde-in-vielen-islamischen-landern-ausgegraben-und-seine-funktion-hat-viele-theorien-ausgelost-es-sind-die-meisten-classic-works-die-von-artotop-mit-einem-schuss-moderne-modernisiert-wurden-formen-farbe-und-wert-auffallige-visuelle-wirkung-auf-kunst-emotionen-durch-freiheit-von-kunstwerken-auf-zeitgemasse-weise-eine-zeitlose-botschaft-die-eine-wild-kreative-neue-richtung-verfolgt-kunstler-die-sich-dem-digitalen-medium-zuwenden-und-die-artotop-nft-erschaffen-image462821291.html
RF2HTY97R–Kunst inspiriert von Spherokonischen Gefäß, 9.–10. Jahrhundert, im Iran ausgegraben, Nishapur, Steingut; Eingeschnitten, unglasiert, H. 3 7/8 Zoll (9,8 cm), Keramik, Diese unverwechselbare Art von Schiff wurde in vielen islamischen Ländern ausgegraben, und seine Funktion hat viele Theorien ausgelöst. Es sind die meisten, Classic Works, die von Artotop mit einem Schuss Moderne modernisiert wurden. Formen, Farbe und Wert, auffällige visuelle Wirkung auf Kunst. Emotionen durch Freiheit von Kunstwerken auf zeitgemäße Weise. Eine zeitlose Botschaft, die eine wild kreative neue Richtung verfolgt. Künstler, die sich dem digitalen Medium zuwenden und die Artotop NFT erschaffen
London, UK. 8. Mai 2017. Frau von Venedig (verschiedene) - das Vereinigte Königreich die erste große Retrospektive von Alberto Giacometti (1901-1966) seit 20 Jahren. Gefeiert als Bildhauer, Maler und Zeichner, ist er berühmt für seine markanten langgestreckten Figuren. Mit Hilfe der Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Tate Modern Ausstellung vereint mehr als 250 Werke. Alberto Giacometti ist in der Tate Modern vom 10. Mai bis 10. September 2017 Credit: Guy Bell/Alamy Live News Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/stockfoto-london-uk-8-mai-2017-frau-von-venedig-verschiedene-das-vereinigte-konigreich-die-erste-grosse-retrospektive-von-alberto-giacometti-1901-1966-seit-20-jahren-gefeiert-als-bildhauer-maler-und-zeichner-ist-er-beruhmt-fur-seine-markanten-langgestreckten-figuren-mit-hilfe-der-fondation-alberto-et-annette-giacometti-paris-tate-modern-ausstellung-vereint-mehr-als-250-werke-alberto-giacometti-ist-in-der-tate-modern-vom-10-mai-bis-10-september-2017-credit-guy-bellalamy-live-news-140101540.html
RMJ3X4XC–London, UK. 8. Mai 2017. Frau von Venedig (verschiedene) - das Vereinigte Königreich die erste große Retrospektive von Alberto Giacometti (1901-1966) seit 20 Jahren. Gefeiert als Bildhauer, Maler und Zeichner, ist er berühmt für seine markanten langgestreckten Figuren. Mit Hilfe der Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Tate Modern Ausstellung vereint mehr als 250 Werke. Alberto Giacometti ist in der Tate Modern vom 10. Mai bis 10. September 2017 Credit: Guy Bell/Alamy Live News
Kirche Notre-Dame Auxiliatrice mit markanten roten Dach am Cap Malheureux im Norden von Mauritius. Stockfotohttps://www.alamy.de/image-license-details/?v=1https://www.alamy.de/kirche-notre-dame-auxiliatrice-mit-markanten-roten-dach-am-cap-malheureux-im-norden-von-mauritius-image5584285.html
RMAYGN9E–Kirche Notre-Dame Auxiliatrice mit markanten roten Dach am Cap Malheureux im Norden von Mauritius.
Download-Bestätigung
Bitte füllen Sie das folgende Formular aus. Die angegebenen Informationen sind in Ihrer Download-Bestätigung enthalten